燥动 叶左韬意象作品赏析
青年画家叶左韬的近作有着鲜明的阶段性风格,显示出其艺术创造思维的活跃性，但是这种阶段性的风格跳跃，却保持着一种内在的逻辑，使其艺术在自然演进中，呈现出可以理解的变化轨迹。当然，贯穿其风格变化的语言追求是叶左韬对“意象”的理解和表达。
“观物取象”、“立象而尽意”，“意象”乃为中国古典美学中重要的根脉之一，饱含丰厚的艺术传统和艺术资源。叶左韬着意于对“意象”美学的追求和探索，与自身的艺术气质息息相关。在他早期的作品当中，以“意象”之感切入画境，追求类似于书法的书写效果、线条的张力以及“书写”过程中的快感，即可见他创作的基本特色——心灵意象的书写，自由的情感抒发，单纯形状中的丰富表现。
在叶左韬近作当中，独具表情性的书法型笔触书写方式，以及对意象形体的把握仍然可见其艺术特质。此外，他明显意识到以往意象人体创作中，绘画母题的单一性和形式语言的放纵性，从而试图探索图式的符号化，并在图式表达的过程当中切入当代性的文化思考，使题材的意义在视觉转换的过程中，超越单纯的生理—心理反应，实现其绘画精神价值的超越。一言譬之，叶左韬近作即是在“意象”审美的维度之中，以“运动”为画题，实现图式语言的符号化，着重于内心情绪的张扬体验，将色彩、线条诸形式因素从统一的造型框架中解放出来，极力发挥笔触的即兴性书写效果，既显露出具有泼皮、调侃、戏谑的当代意味，又表现出纯粹的英雄主义的隐晦情愫。
客观而言，由艺术观念介入的图式符号化表达，在当代艺术中并不陌生，关键的是，艺术家怎样地利用艺术观念契合自身的气质和图式语言的表达方式，以及作品的呈现方式。叶左韬近作的“异质性”，一方面是在表现性的基础上，进入到人的抽象情感和心灵的震动，从而成为对生命力激发的一种表达。另一方面则是较为注重个人的心绪、情感、欲望和画面的对应关系，这种心理反应的直接性要求形式语言的直接性和感觉情绪的直接性。毋庸讳言，在叶左韬近作中仍存在着图式表达趋向表层化的困惑以及意象化的形象语言的晦涩性，但即便如此，也并不妨碍我们在其隐晦的画面中体会到一种艺术家自传性的反思以及生活经验的真实表露。
