1. 莫里斯·拉威尔生活在世纪之交，他对于举态艺术有着自己独到的见解。
2. 他认为自己的音乐是一种进化而非革命，虽然接受新思潮，但并未摒弃传统的和声规则。
3. 拉威尔从大师的作品中汲取灵感，他的音乐是过去传统的一个自然结果，而非任何特定风格的奴隶。
4. 他重视旋律，认为在所有有生命的音乐中都有一个含蓄的旋律轮廓。
5. 拉威尔的调式和和声新颖，以传统和声为基础，不常涉足无调性的领域。
6. 他偏爱舞曲体裁，将舞曲处理得典雅情致、明晰优美，具有法国音乐的特点。
7. 作为管弦乐大师，他创造了一种独特的管弦乐配器方法，作品结构明确，织体清晰。
8. 拉威尔追求技术的尽善尽美，每一部作品都经过反复推敲、精心雕琢。
9. 他的目标是技术完美，因为他知道这一目标永远无法达到，所以不断追求。
10. 斯特拉文斯基曾戏谑地称他为“精巧的瑞士钟表匠”。
11. 拉威尔是优秀的教师，只教几个他感兴趣的私人学生。
12. 他的格言是“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技术”，并鼓励学生找蓝本来临摹。
13. 拉威尔写过少量的但有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定，积极支持有才华的青年人。
14. 他的生活圈子狭小，艺术天地有很大局限，作品题材狭窄，内容很少直接源自当时的社会生活。
15. 早期音乐受印象主义思潮影响，但后来逐渐摆脱了其美学思想的约束，创作了一些形象清晰、生动的作品。
16. 拉威尔的音乐以法国音乐文化为基础，充分发挥了管弦乐的色彩特点，对后人产生了启迪和影响。
17. 在法国音乐史上，拉威尔占有重要的地位。
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