1. 敦煌壁画中的“飞天”形象，自十六国时期起，延续至十个朝代，跨越千余年，直至元代末期。在这漫长的历史长河中，几乎每一座洞窟都留有“飞天”的痕迹。
2. 从北凉到宋、西夏、元，朝代变迁，中西文化交流日益频繁，飞天的形态、意境与风格也随之不断演化。
3. 隋代见证了飞天艺术的巅峰，绘制技艺达到了顶峰，主要以中原式的女性形象为主。
4. 飞天的创作大多为群体形式，姿态各异，有的首尾相连，动态生动。其基本形象为菩萨装束，女性体型，或清瘦或丰美，眉目含情，服饰多样。
5. 唐代，飞天形象转变为宫娥舞女，融入了宫廷舞蹈和仕女画风格，由浪漫、夸张转向现实，天人形象转变为楚楚动人的宫女。
6. 唐代的飞天脸型变为中原面孔，保留了半裸、露臂、赤足、钏镯装饰等基本特征，身体轻盈，姿态优美。
7. 五代时期，飞天数量减少，造型单一，逐渐显示出衰败的迹象。
8. 宋代、西夏和元代，飞天绘制进入衰落期，天宫乐舞也随之落幕。宋代的飞天造型缺乏活力，精神焕散。
9. 元代，特别是莫高窟3窟中的千手千眼观音经变上的四身飞天，较为完美地反映了当地文化特点，但已无佛教飞天的姿态风貌。
10. 飞天的美学基调是健康的，表达了飞舞、开朗、乐观的情趣，这也是其艺术生命力的所在。飞天的形象集中了人间最善良、最美丽的特质，给人以亲切感和护佑感。
11. 飞天艺术展现了不同朝代的特色和民族风格，诸多优美的形象、欢乐的境界和永恒的艺术生命力，至今仍然吸引着人们。飞天已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。详情
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