想听流行音乐，男声女声平均，也会听一些交响乐，爵士乐，预算三千以内，有什么搭配比较好？
发布网友
发布时间：2022-05-15 19:01
共5个回答
热心网友
时间：2024-02-27 04:09
新中国成立后，由于我们的音乐文化在苏联的影响下，再加上经过一段时间的国家，外国的时期采取的*的“封闭”和“左”的思想严重的西方文化通常被视为一个腐朽的，腐朽的东西，不学习，不研究。基于这样的状态下，在报刊上发表的一些文章，其中不乏西方爵士乐和流行音乐，他们是*的音乐，被视为洪水，猛兽，似乎让人感到无知和荒谬的。
我们经常标榜如何重视民间音乐，他们可以忘记，其他国家也有自己的民间音乐，他们的国家和人民的尊重自己的民族音乐文化。丰富的民间音乐的国家，可以说，人类所有的音乐瑰宝。爵士乐是美国最有代表性的民间音乐。
我们知道这一点。非洲裔美国人的祖先非洲。从17-18世纪西方殖民主义者，大量非洲黑人贩卖到美洲，在那里白人的奴隶，他们被强迫劳动，折磨。思念故乡和家庭的领域，而在劳动，奴隶们经常唱的挽歌来表达他们的痛苦的愿望。音乐渗透了一些宗教歌曲。蓝色，蓝色在美国人民，这首悲伤的歌，也统称为蓝色（蓝色）。中国的“布鲁斯”的音译。我们常常发现在美国音乐与蓝调歌曲的标题，如“蓝色狂想曲”，“蓝色的探戈”，“蓝色的爱情”的作品，它们是更准确的翻译应该是“忧郁狂想曲”，“忧郁的探戈”，“忧郁的爱......
有些蓝调什么样的特点？
（1）从大的规模在第三阶段的色调和七年级（SI）（MI）音往往减少的数量（通常强调是平的，其实，不到一个半音）。有时，第五阶段（索尔）平板的声音。这些声音的还原也常辅以滑音和颤音，进一步加强忧郁的歌曲，悲伤的色彩，由于这些特点，通过这种方法，被称为布鲁斯音阶形成的规模。
（2）旋律多分割节奏音一个严重的逆转;
（3）多节奏的双拍，通常为4/4拍，约2/4;
（4）从歌词，旋律，结构，蓝色和更对称的两行字韵说。再一个重复的。 12个部分每个部分的曲调，以便形成4个部分，每个句子：“A：”+ B三坚实的音乐结构
（5）和弦常用主和弦（I）的情况下和弦（V），下属和弦。 （Ⅳ），因此，音响声音和谐，和简单。
布鲁斯·第一次出现，只为唱。后来器乐演奏。最初仅限于一些弹拨乐器，如吉他，斑鸠琴。在19世纪60-70年代，美国南北战争结束后，在新奥尔良，一些旧货店出售的力量留在南北战争之后，一些管乐器。当时，黑衣人每到节假日晚上唱歌，跳舞，和经常来到新奥尔良黄蜂队的刚果广场“。他们发现，这些廉价的管乐器买下来，学习演奏。从那时起，黑色带，随着管乐器。
另一种起源的爵士乐，一些所谓的“拉格泰姆”的钢琴音乐。 “拉格泰姆”是一个音译的字拉格泰姆。这个词的意思是“跳动不均。它也被称为”拉格泰姆“，这也是从非洲民间音乐的发展，最终在19世纪，一个名叫橄榄山乔普林（斯科特Joplin ,1869-1917）黑色的钢琴演奏家，以创建一个新的风格的钢琴音乐：右手高音的声音，尤其是切分音节奏的打法或琶音的主旋律。一般4/4拍的音乐，一，三杆的悲观，2，4个乐观的高音的声音拍了一半，即三个八分音符，他出现了一次强音，而左手经常打节奏的四分音符的严重程度，3次强劲的低音节拍，二，四弦，乐观的基调，这右手被人们誉为“拉格泰姆之王的人，形成一个交错的音乐节拍与幽默，欢乐，活泼的味道乔普林创造。
可能是由于过早衰老，CD，而不是寻找它的踪迹，只留下一些纪念这位传奇人物的纪念邮票。
黑衣人都有自己的钢琴家和乐队，在聚会上，他们就开始糕点舞蹈（步态，月饼作为奖品，一个古老的民间舞蹈）的舞者。后来玩到一些低级别的咖啡馆和酒吧。所以，这有特殊的香味和音乐的节奏迅速蔓延。当时，夜总会，酒店白色条纹演奏古典风格的歌曲，生意不好。随着时间的推移，的男人叫尼克白色的吹鼓手听到的黑条，有一种新的音乐很受欢迎，于是他去了好奇。当听到这个消息时，他兴奋，他听说过，一个新的音乐风格，改编成歌曲，他率领一个五白乐队演奏的大餐厅。毫不奇怪的是，这种新的流行音乐，酒店的生意也日益红火。因此，许多白人乐队纷纷效仿，学习。爵士音乐成为了最时尚，最流行的音乐。人们叫尼克乐队演奏的一个新的音乐风格“（Dixeland），迪克西兰爵士乐”，这意味着“美国南部爵士”，“黄金时代的音乐”，“新奥尔良爵士”之称。早期的爵士乐格言：“一切都为（Jusf范）的笑声。
在19世纪90年代，芝加哥和圣路易斯举办的“世界博览会”。黑人在新奥尔良和圣路易斯的爵士乐钢琴家和乐队来到这两个城市，“淘金”。他们演奏爵士乐，吸引了大量的客人。此后，爵士已经蔓延到英国和法国，并从那里传播。创建于1905年的法国印象派音乐大师德彪西听到爵士乐，拉格泰姆的节奏，一个爵士风格的钢琴小曲“木偶步态舞，成为世界著名的歌曲。
这“先生”，这是如何命名的？说是多种多样的：
有人说爵士队字，演变来自非洲方言Jaiza的。的“关于加快击鼓字的本义，另一种说法是：早年在新奥尔良位音乐家命名的碧玉，被称为给他打电话雅，那么大量的传输成为爵士还表示，爵士的话是由CHAZ的字演变。这CHAZ，美国密西西比州的威克迈尔斯城一个舞厅乐队在20世纪初，一个名为“查理华盛顿鼓手的名字的人。这鼓手时，玩久负盛名的。每当他发挥是非常令人兴奋的，到他欢呼：“现在，CHAZ！ CHAZ！“此外，还有一些其他的传说。
最早和最有影响力的一个爵士乐队，由好友博尔顿。他本来是一个理发师在新奥尔良。 1895年-1896年，他的音乐常常在公园露天，受到人们的欢迎。当时，人们商誉为“音乐之王。在他之后，约瑟夫·金奥尔弗1885年生人，博尔顿是老乡。享有声誉的”王者“的小号，否则默顿和埃林顿，他们是著名的爵士钢琴家;爱德华·奥尔李是著名的的爵士长号回家，姜本尼创办人是著名的爵士乐萨克斯管吹奏。
然而，早期的爵士音乐世界的人Biluyisi·阿姆斯特朗（路易斯·阿姆斯壮,1900-1971）著名。他出生在新奥尔良的贫民窟中。一个孩子在街头卖报，当小工。贫困，他不具备正规教育的机会，但对他非常有吸引力的，在街上，在公园里传出爵士乐，有钢琴家演奏的餐厅，他学会了吹小号。 1922年，他参加了在金奥利弗带。经常和奥利弗一起表演小号二重奏。阿姆斯特朗的独特的艺术风格和高超的小号演奏技巧，征服了众多的听众。后来，他从该组的Thé“火焱乐队（注：热意，强烈的节奏）来到芝加哥和纽约的表演。受到了热烈的欢迎。一些唱片公司邀请他掌握爵士专辑。帮助他提高知名度。阿姆斯特朗不仅小号吹发挥没有发挥奇怪的声音，他还擅长唱歌。充满*的表演，经常给他的喜剧和幽默的独特风格，在一个非常受欢迎的。在20世纪30年代，阿姆斯特朗被邀请到好莱坞影城电影。由于的电影，在国内和国外，阿姆斯特朗著名的传播和被邀请到欧洲演出。即使是英国女王听他玩，看他。阿姆斯特朗还专门为一些国家在非洲显示。阿姆斯特朗在1971年7月6日死亡，多达数百成千上万的人自发地参加了他的葬礼，他在人们心中的地位。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，打了仅仅依靠耳熟能详的灵感，可以随意更改。因此，具有强烈的即兴性。在数量上，三五个乐手经常在一起很长一段时间，几乎都是自然形成一个心照不宣的彼此。然而，埃林顿乐队，这种情况开始改变。
艾灵顿公爵（艾灵顿公爵，也被称为爱德华爱德华·肯尼迪（Edward Kennedy）kendedy ,1898-1974）是在爵士圈摇滚音乐的重要人物。埃林顿的父亲是一个黑人在白宫的厨师。父母爱音乐，艾灵顿训练他们成为爵士乐钢琴家。他17岁开始了他的首次亮相，并带领他的乐队创建一个粗糙的“丛林风格”（丛林风格）。他的第一个管乐加静音演奏技巧，创作，使管乐器增加的各种声音（如咪咪议员音），听到人们暴露于非洲自然森林感，所以人们把它称为丛林风爵士。
艾灵顿没有满意的几个人在那里打他的乐队越来越大，各种乐器，如萨克斯，单簧管，小号，长号，不再是一个单一的乐器演奏那里，而是形成了一个乐器组，再加上许多小提琴等乐器，并形成了一个庞大的舞蹈场面带。声音变大，音色优美，表现力更丰富。它吸引了很多正规的音乐教育，演奏家，作曲家纷纷加入他的乐队。因此，从纯音乐的舞者，成像严肃音乐，爵士乐，人们冷静下来，享受音乐，甚至到音乐厅的发展。
这种转型和发展的爵士乐，吸引了美国各界的利益。在1923年的冬天，，纽约皇宫乐队领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温说，他想组织一个巧妙的演唱会，包括一个能够让观众惊讶的结局是爵士乐和交响乐的融合在了一起，格什温，以帮助他完成这个项目。格什温是一个音乐的创新，在这个计划颇有兴趣。开始写，1924年1月，他花了短短一个星期的时间才能完成。这主要是布鲁斯音阶和小三，五，七和弦小六度形式，它使歌曲名为“布鲁斯狂想曲（蓝色狂想曲），翻译的”蓝色狂想曲。 “这个节目是一个很大的成功。从那时起，爵士??乐严重的音乐家和知识分子，以重现比赛中遵循的许多作曲家，组成许多爵士乐风格的音乐，如的美国的国家，一些音乐，亨德密特的”舞蹈套房的例子，曼彻斯特拉斯特拉文斯基的“黑协奏曲，使用的材料和爵士乐的节奏。
艾灵顿改革和爵士音乐的巨大贡献，他有15个机构，高等院校，如耶鲁大学，霍华德授予名誉博士学位。他还赢得过尼克松，约翰逊颁发的总统勋章的自由“和其他金奖牌轮。英国女王也见了他不止一次。18个城市在世界上，提出了他一把??金钥匙，和的”光荣公民的标题“华盛顿，有一所学校以他的名字命名的。也正由于改革的艾灵顿爵士乐队，繁殖，导致20世纪30年代的摇滚音乐（摆动）的诞生。
热心网友
时间：2024-02-27 04:09
新中国成立后，由于我们的音乐文化在苏联的影响下，再加上经过一段时间的国家，外国的时期采取的*的“封闭”和“左”的思想严重的西方文化通常被视为一个腐朽的，腐朽的东西，不学习，不研究。基于这样的状态下，在报刊上发表的一些文章，其中不乏西方爵士乐和流行音乐，他们是*的音乐，被视为洪水，猛兽，似乎让人感到无知和荒谬的。
我们经常标榜如何重视民间音乐，他们可以忘记，其他国家也有自己的民间音乐，他们的国家和人民的尊重自己的民族音乐文化。丰富的民间音乐的国家，可以说，人类所有的音乐瑰宝。爵士乐是美国最有代表性的民间音乐。
我们知道这一点。非洲裔美国人的祖先非洲。从17-18世纪西方殖民主义者，大量非洲黑人贩卖到美洲，在那里白人的奴隶，他们被强迫劳动，折磨。思念故乡和家庭的领域，而在劳动，奴隶们经常唱的挽歌来表达他们的痛苦的愿望。音乐渗透了一些宗教歌曲。蓝色，蓝色在美国人民，这首悲伤的歌，也统称为蓝色（蓝色）。中国的“布鲁斯”的音译。我们常常发现在美国音乐与蓝调歌曲的标题，如“蓝色狂想曲”，“蓝色的探戈”，“蓝色的爱情”的作品，它们是更准确的翻译应该是“忧郁狂想曲”，“忧郁的探戈”，“忧郁的爱......
有些蓝调什么样的特点？
（1）从大的规模在第三阶段的色调和七年级（SI）（MI）音往往减少的数量（通常强调是平的，其实，不到一个半音）。有时，第五阶段（索尔）平板的声音。这些声音的还原也常辅以滑音和颤音，进一步加强忧郁的歌曲，悲伤的色彩，由于这些特点，通过这种方法，被称为布鲁斯音阶形成的规模。
（2）旋律多分割节奏音一个严重的逆转;
（3）多节奏的双拍，通常为4/4拍，约2/4;
（4）从歌词，旋律，结构，蓝色和更对称的两行字韵说。再一个重复的。 12个部分每个部分的曲调，以便形成4个部分，每个句子：“A：”+ B三坚实的音乐结构
（5）和弦常用主和弦（I）的情况下和弦（V），下属和弦。 （Ⅳ），因此，音响声音和谐，和简单。
布鲁斯·第一次出现，只为唱。后来器乐演奏。最初仅限于一些弹拨乐器，如吉他，斑鸠琴。在19世纪60-70年代，美国南北战争结束后，在新奥尔良，一些旧货店出售的力量留在南北战争之后，一些管乐器。当时，黑衣人每到节假日晚上唱歌，跳舞，和经常来到新奥尔良黄蜂队的刚果广场“。他们发现，这些廉价的管乐器买下来，学习演奏。从那时起，黑色带，随着管乐器。
另一种起源的爵士乐，一些所谓的“拉格泰姆”的钢琴音乐。 “拉格泰姆”是一个音译的字拉格泰姆。这个词的意思是“跳动不均。它也被称为”拉格泰姆“，这也是从非洲民间音乐的发展，最终在19世纪，一个名叫橄榄山乔普林（斯科特Joplin ,1869-1917年）黑色的钢琴演奏家，以创建一个新的风格的钢琴音乐：右手高音的声音，尤其是切分音节奏的打法或琶音的主旋律。一般4/4拍的音乐，一，三杆的悲观，2，4个乐观的高音的声音拍了一半，即三个八分音符，他出现了一次强音，而左手经常打节奏的四分音符的严重程度，3次强劲的低音节拍，二，四弦，乐观的基调，这右手被人们誉为“拉格泰姆之王的人，形成一个交错的音乐节拍与幽默，欢乐，活泼的味道乔普林创造。
可能是由于过早衰老，CD，而不是寻找它的踪迹，只留下一些纪念这位传奇人物的纪念邮票。
黑衣人都有自己的钢琴家和乐队，在聚会上，他们就开始糕点舞蹈（步态，月饼作为奖品，一个古老的民间舞蹈）的舞者。后来玩到一些低级别的咖啡馆和酒吧。所以，这有特殊的香味和音乐的节奏迅速蔓延。当时，夜总会，酒店白色条纹演奏古典风格的歌曲，生意不好。随着时间的推移，的男人叫尼克白色的吹鼓手听到的黑条，有一种新的音乐很受欢迎，于是他去了好奇。当听到这个消息时，他兴奋，他听说过，一个新的音乐风格，改编成歌曲，他率领一个五白乐队演奏的大餐厅。毫不奇怪的是，这种新的流行音乐，酒店的生意也日益红火。因此，许多白人乐队纷纷效仿，学习。爵士音乐成为了最时尚，最流行的音乐。人们叫尼克乐队演奏的一个新的音乐风格“（Dixeland），迪克西兰爵士乐”，这意味着“美国南部爵士”，“黄金时代的音乐”，“新奥尔良爵士”之称。早期的爵士乐格言：“一切都为（Jusf范）的笑声。
在19世纪90年代，芝加哥和圣路易斯举办的“世界博览会”。黑人在新奥尔良和圣路易斯的爵士乐钢琴家和乐队来到这两个城市，“淘金”。他们演奏爵士乐，吸引了大量的客人。此后，爵士已经蔓延到英国和法国，并从那里传播。创建于1905年的法国印象派音乐大师德彪西听到爵士乐，拉格泰姆的节奏，一个爵士风格的钢琴小曲“木偶步态舞，成为世界著名的歌曲。
这“先生”，这是如何命名的？说是多种多样的：
有人说爵士队字，演变来自非洲方言Jaiza的。的“关于加快击鼓字的本义，另一种说法是：早年在新奥尔良位音乐家命名的碧玉，被称为给他打电话雅，那么大量的传输成为爵士还表示，爵士的话是由CHAZ的字演变。这CHAZ，美国密西西比州的威克迈尔斯城一个舞厅乐队在20世纪初，一个名为“查理华盛顿鼓手的名字的人。这鼓手时，玩久负盛名的。每当他发挥是非常令人兴奋的，到他欢呼：“现在，CHAZ！ CHAZ！“此外，还有一些其他的传说。
最早和最有影响力的一个爵士乐队，由好友博尔顿。他本来是一个理发师在新奥尔良。 1895年-1896年，他的音乐常常在公园露天，受到人们的欢迎。当时，人们商誉为“音乐之王。在他之后，约瑟夫·金奥尔弗1885年生人，博尔顿是老乡。享有声誉的”王者“的小号，否则默顿和埃林顿，他们是著名的爵士钢琴家;爱德华·奥尔李是著名的的爵士长号回家，姜本尼创办人是著名的爵士乐萨克斯管吹奏。
然而，早期的爵士音乐世界的人Biluyisi·阿姆斯特朗（路易斯·阿姆斯壮,1900-1971）著名。他出生在新奥尔良的贫民窟中。一个孩子在街头卖报，当小工。贫困，他不具备正规教育的机会，但在街上，在公园里，有钢琴家演奏即将离任的爵士乐餐厅，他有很大的吸引力，他学会了吹小号。 1922年，他参加了在金奥利弗带。经常和奥利弗一起表演小号二重奏。阿姆斯特朗的独特的艺术风格和高超的小号演奏技巧，征服了众多的听众。后来，他从该组的Thé“火焱乐队（注：热意的节奏强劲）来到芝加哥和纽约的表演。受到了热烈的欢迎。一些唱片公司邀请他掌握爵士专辑。帮助他提高知名度。阿姆斯特朗不仅小号吹发挥没有发挥奇怪的声音，他还擅长唱歌。充满*的表演，经常给他的喜剧和幽默的独特风格，在一个非常受欢迎的。在20世纪30年代，阿姆斯特朗被邀请到好莱坞影城电影。由于的电影，在国内和国外，阿姆斯特朗著名的传播和被邀请到欧洲演出。即使是英国女王听他玩，看他。阿姆斯特朗还专门为一些国家在非洲显示。阿姆斯特朗在1971年7月6日死亡，多达数百成千上万的人自发地参加了他的葬礼，他在人们心中的地位。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，打了仅仅依靠耳熟能详的灵感，可以随意更改。因此，具有强烈的即兴性。在数量上，三五个乐手经常在一起很长一段时间，几乎都是自然形成一个心照不宣的彼此。然而，埃林顿乐队，这种情况开始改变。
艾灵顿公爵（艾灵顿公爵，也被称为爱德华爱德华·肯尼迪（Edward Kennedy）kendedy ,1898-1974）是在爵士圈摇滚音乐的重要人物。埃林顿的父亲是一个黑人在白宫的厨师。父母爱音乐，艾灵顿训练他们成为爵士乐钢琴家。他17岁开始了他的首次亮相，并带领他的乐队创建一个粗糙的“丛林风格”（丛林风格）。他的第一个管乐加静音演奏技巧，创作，使管乐器增加的各种声音（如咪咪议员音），听到人们暴露于非洲自然森林感，所以人们把它称为丛林风爵士。
艾灵顿没有满意的几个人在那里打他的乐队越来越大，各种乐器，如萨克斯，单簧管，小号，长号，不再是一个单一的乐器演奏那里，而是形成了一个乐器组，再加上许多小提琴等乐器，并形成了一个庞大的舞蹈场面带。声音变大，音色优美，表现力更丰富。它吸引了很多正规的音乐教育，演奏家，作曲家纷纷加入他的乐队。因此，从纯音乐的舞者，成像严肃音乐，爵士乐，人们冷静下来，享受音乐，甚至到音乐厅的发展。
这种转型和发展的爵士乐，吸引了美国各界的利益。在1923年的冬天，，纽约皇宫乐队领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温说，他想组织一个巧妙的演唱会，包括一个能够让观众惊讶的结局是爵士乐和交响乐的融合在了一起，格什温，以帮助他完成这个项目。格什温是一个音乐的创新，在这个计划颇有兴趣。开始写，1924年1月，他花了短短一个星期的时间才能完成。这主要是布鲁斯音阶和小三，五，七和弦小六度形式，它使歌曲名为“布鲁斯狂想曲（蓝色狂想曲），翻译的”蓝色狂想曲。 “这个节目是一个很大的成功。从那时起，爵士??乐严重的音乐家和知识分子，以重现比赛中遵循的许多作曲家，组成许多爵士乐风格的音乐，如的美国的国家，一些音乐，亨德密特的”舞蹈套房的例子，曼彻斯特拉斯特拉文斯基的“黑协奏曲，使用的材料和爵士乐的节奏。
艾灵顿改革和爵士音乐的巨大贡献，他有15个机构，高等院校，如耶鲁大学，霍华德授予名誉博士学位。他还赢得过尼克松，约翰逊颁发的总统勋章的自由“和其他金奖牌轮。英国女王也见了他不止一次。18个城市在世界上，提出了他一把??金钥匙，和的”光荣公民的标题“华盛顿，有一所学校以他的名字命名的。也正由于改革的艾灵顿爵士乐队，繁殖，导致20世纪30年代的摇滚音乐（摆动）的诞生。
热心网友
时间：2024-02-27 04:09
新中国成立后，由于我们的音乐文化在苏联的影响下，再加上经过一段时间的国家，外国的时期采取的*的“封闭”和“左”的思想严重的西方文化通常被视为一个腐朽的，腐朽的东西，不学习，不研究。基于这样的状态下，在报刊上发表的一些文章，其中不乏西方爵士乐和流行音乐，他们是*的音乐，被视为洪水，猛兽，似乎让人感到无知和荒谬的。
我们经常标榜如何重视民间音乐，他们可以忘记，其他国家也有自己的民间音乐，他们的国家和人民的尊重自己的民族音乐文化。丰富的民间音乐的国家，可以说，人类所有的音乐瑰宝。爵士乐是美国最有代表性的民间音乐。
我们知道这一点。非洲裔美国人的祖先非洲。从17-18世纪西方殖民主义者，大量非洲黑人贩卖到美洲，在那里白人的奴隶，他们被强迫劳动，折磨。思念故乡和家庭的领域，而在劳动，奴隶们经常唱的挽歌来表达他们的痛苦的愿望。音乐渗透了一些宗教歌曲。蓝色，蓝色在美国人民，这首悲伤的歌，也统称为蓝色（蓝色）。中国的“布鲁斯”的音译。我们常常发现在美国音乐与蓝调歌曲的标题，如“蓝色狂想曲”，“蓝色的探戈”，“蓝色的爱情”的作品，它们是更准确的翻译应该是“忧郁狂想曲”，“忧郁的探戈”，“忧郁的爱......
有些蓝调什么样的特点？
（1）从大的规模在第三阶段的色调和七年级（SI）（MI）音往往减少的数量（通常强调是平的，其实，不到一个半音）。有时，第五阶段（索尔）平板的声音。这些声音的还原也常辅以滑音和颤音，进一步加强忧郁的歌曲，悲伤的色彩，由于这些特点，通过这种方法，被称为布鲁斯音阶形成的规模。
（2）旋律多分割节奏音一个严重的逆转;
（3）多节奏的双拍，通常为4/4拍，约2/4;
（4）从歌词，旋律，结构，蓝色和更对称的两行字韵说。再一个重复的。 12个部分每个部分的曲调，以便形成4个部分，每个句子：“A：”+ B三坚实的音乐结构
（5）和弦常用主和弦（I）的情况下和弦（V），下属和弦。 （Ⅳ），因此，音响声音和谐，和简单。
布鲁斯·第一次出现，只为唱。后来器乐演奏。最初仅限于一些弹拨乐器，如吉他，斑鸠琴。在19世纪60-70年代，美国南北战争结束后，在新奥尔良，一些旧货店出售的力量留在南北战争之后，一些管乐器。当时，黑衣人每到节假日晚上唱歌，跳舞，和经常来到新奥尔良黄蜂队的刚果广场“。他们发现，这些廉价的管乐器买下来，学习演奏。从那时起，黑色带，随着管乐器。
另一种起源的爵士乐，一些所谓的“拉格泰姆”的钢琴音乐。 “拉格泰姆”是一个音译的字拉格泰姆。这个词的意思是“跳动不均。它也被称为”拉格泰姆“，这也是从非洲民间音乐的发展，最终在19世纪，一个名叫橄榄山乔普林（斯科特Joplin ,1869-1917）黑色的钢琴演奏家，以创建一个新的风格的钢琴音乐：右手高音的声音，尤其是切分音节奏的打法或琶音的主旋律。一般4/4拍的音乐，一，三杆的悲观，2，4个乐观的高音的声音拍了一半，即三个八分音符，他出现了一次强音，而左手经常打节奏的四分音符的严重程度，3次强劲的低音节拍，二，四弦，乐观的基调，这右手被人们誉为“拉格泰姆之王的人，形成一个交错的音乐节拍与幽默，欢乐，活泼的味道乔普林创造。
可能是由于过早衰老，CD，而不是寻找它的踪迹，只留下一些纪念这位传奇人物的纪念邮票。
黑衣人都有自己的钢琴家和乐队，在聚会上，他们就开始糕点舞蹈（步态，月饼作为奖品，一个古老的民间舞蹈）的舞者。后来玩到一些低级别的咖啡馆和酒吧。所以，这有特殊的香味和音乐的节奏迅速蔓延。当时，夜总会，酒店白色条纹演奏古典风格的歌曲，生意不好。随着时间的推移，的男人叫尼克白色的吹鼓手听到的黑条，有一种新的音乐很受欢迎，于是他去了好奇。当听到这个消息时，他兴奋，他听说过，一个新的音乐风格，改编成歌曲，他率领一个五白乐队演奏的大餐厅。毫不奇怪的是，这种新的流行音乐，酒店的生意也日益红火。因此，许多白人乐队纷纷效仿，学习。爵士音乐成为了最时尚，最流行的音乐。人们叫尼克乐队演奏的一个新的音乐风格“（Dixeland），迪克西兰爵士乐”，这意味着“美国南部爵士”，“黄金时代的音乐”，“新奥尔良爵士”之称。早期的爵士乐格言：“一切都为（Jusf范）的笑声。
芝加哥和圣路易斯，在19世纪90年代，举办“世界博览会”。黑人在新奥尔良和圣路易斯的爵士乐钢琴家和乐队来到这两个城市，“淘金”。他们演奏爵士乐，吸引了大量的客人。此后，爵士已经蔓延到英国和法国，并从那里传播。创建于1905年的法国印象派音乐大师德彪西听到爵士乐，拉格泰姆的节奏，一个爵士风格的钢琴小曲“木偶步态舞，成为世界著名的歌曲。
这“先生”，这是如何命名的？说是多种多样的：
有人说爵士队字，演变来自非洲方言Jaiza的。的“关于加快击鼓字的本义，另一种说法是：早年在新奥尔良位音乐家命名的碧玉，被称为给他打电话雅，那么大量的传输成为爵士还表示，爵士的话是由CHAZ的字演变。这CHAZ，密西西比，美国的威克迈尔斯城一个舞厅乐队在20世纪初，一个名为“查理华盛顿鼓手的名字的人。这鼓手时，玩久负盛名的。每当他发挥是非常令人兴奋的，到他欢呼：“现在，CHAZ！ CHAZ！“此外，还有一些其他的传说。
最早和最有影响力的一个爵士乐队，由好友博尔顿。他本来是一个理发师在新奥尔良。 1895年-1896年，他的音乐常常在公园露天，受到人们的欢迎。当时，人们商誉为“音乐之王。在他之后，约瑟夫·金奥尔弗1885年生人，博尔顿是老乡。享有声誉的”王者“的小号，否则默顿和埃林顿，他们是著名的爵士钢琴家;爱德华·奥尔李是著名的的爵士长号回家，姜本尼创办人是著名的爵士乐萨克斯管吹奏。
然而，早期的爵士音乐世界的人Biluyisi·阿姆斯特朗（路易斯·阿姆斯壮,1900-1971）著名。他出生在新奥尔良的贫民窟中。一个孩子在街头卖报，当小工。贫困，他不具备正规教育的机会，但对他非常有吸引力的，在街上，在公园里传出爵士乐，有钢琴家演奏的餐厅，他学会了吹小号。 1922年，他参加了在金奥利弗带。经常和奥利弗一起表演小号二重奏。阿姆斯特朗的独特的艺术风格和高超的小号演奏技巧，征服了众多的听众。后来，他从该组的Thé“火焱乐队（注：热意，强烈的节奏）来到芝加哥和纽约的表演。受到了热烈的欢迎。一些唱片公司邀请他掌握爵士专辑。帮助他提高知名度。阿姆斯特朗不仅小号吹发挥没有发挥奇怪的声音，他还擅长唱歌。充满*的表演，经常给他的喜剧和幽默的独特风格，在一个非常受欢迎的。在20世纪30年代，阿姆斯特朗被邀请到好莱坞影城电影。由于的电影，在国内和国外，阿姆斯特朗著名的传播和被邀请到欧洲演出。即使是英国女王听他玩，看他。阿姆斯特朗还专门为一些国家在非洲显示。阿姆斯特朗在1971年7月6日死亡，多达数百成千上万的人自发地参加了他的葬礼，他在人们心中的地位。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，打了仅仅依靠耳熟能详的灵感，可以随意更改。因此，具有强烈的即兴性。在数量上，三五个乐手经常在一起很长一段时间，几乎都是自然形成一个心照不宣的彼此。然而，埃林顿乐队，这种情况开始改变。
艾灵顿公爵（艾灵顿公爵，也被称为爱德华爱德华·肯尼迪（Edward Kennedy）kendedy ,1898-1974）是在爵士圈摇滚音乐的重要人物。埃林顿的父亲是一个黑人在白宫的厨师。父母爱音乐，艾灵顿训练他们成为爵士乐钢琴家。他17岁开始了他的首次亮相，并带领他的乐队创建一个粗糙的“丛林风格”（丛林风格）。他的第一个管乐加静音演奏技巧，创作，使管乐器增加的各种声音（如咪咪议员音），听到人们暴露于非洲自然森林感，所以人们把它称为丛林风爵士。
艾灵顿没有满意的几个人在那里打他的乐队越来越大，各种乐器，如萨克斯，单簧管，小号，长号，不再是一个单一的乐器演奏那里，而是形成了一个乐器组，再加上许多小提琴等乐器，并形成了一个庞大的舞蹈场面带。声音变大，音色优美，表现力更丰富。它吸引了很多正规的音乐教育，演奏家，作曲家纷纷加入他的乐队。因此，从纯音乐的舞者，成像严肃音乐，爵士乐，人们冷静下来，享受音乐，甚至到音乐厅的发展。
这种转型和发展的爵士乐，吸引了美国各界的利益。在1923年的冬天，，纽约皇宫乐队领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温说，他想组织一个巧妙的演唱会，包括一个能够让观众惊讶的结局是爵士乐和交响乐的融合在了一起，格什温，以帮助他完成这个项目。格什温音乐的创新者，在这个计划颇感兴趣。开始写，1924年1月，他花了短短一个星期的时间才能完成。这主要是布鲁斯音阶和小三，五，七和弦小六度形式，它使歌曲名为“布鲁斯狂想曲（蓝色狂想曲），翻译的”蓝色狂想曲。 “这个节目是一个很大的成功。从那时起，爵士??乐严重的音乐家和知识分子，以重现比赛中遵循的许多作曲家，组成许多爵士乐风格的音乐，如的美国的国家，一些音乐，亨德密特的”舞蹈套房的例子，曼彻斯特拉斯特拉文斯基的“黑协奏曲，使用的材料和爵士乐的节奏。
艾灵顿改革和爵士音乐的巨大贡献，他已经15耶鲁大学，霍华德和其他高等院校授予名誉博士学位。他还赢得过尼克松，约翰逊颁发的总统勋章的自由“和其他金奖牌轮。英国女王也见了他不止一次。18个城市在世界上，提出了他一把??金钥匙，和的”光荣公民的标题“华盛顿，有一所学校以他的名字命名的。也正由于改革的艾灵顿爵士乐队，繁殖，导致20世纪30年代的摇滚音乐（摆动）的诞生。
热心网友
时间：2024-02-27 04:10
TREKSTOR音乐播放器
欧博音乐播放器
西门子掌上音乐播放器
MEIZU音乐播放器
NuForce(美国新智)推硬盘音乐
耳塞耳廓我比较喜欢深海赛尔，铁三角
热心网友
时间：2024-02-27 04:11
你是要随身还是家里用?音源呢?追问音源是sony z1050音乐播放器，考虑到要有一定的便携性最好~
