对昆剧进行大阔斧地改革的艺术家是谁
发布网友
发布时间：2022-05-12 21:17
共2个回答
热心网友
时间：2022-06-24 01:58
魏良辅。
昆剧，旧称昆（山）腔、昆曲，相传为元末明初江苏昆山人顾坚初创，明中叶经魏良辅改革，形成曲调婉转，以管笛伴奏为主的新风格，俗称“水磨腔”，受到观众欢迎。明万历年间（1573～1619年）出现大批作家和作品，并以苏州为中心向长江南北广泛传播。
元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。
明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。
扩展资料：
魏良辅资料：
魏良辅（1489－1566），字师召，号此斋，晚年号尚泉、上泉，又号玉峰，新建（今江西南昌）人，嘉靖五年（1526）进士，历官工部、户部主事、刑部员外郎、广西按察司副使。
嘉靖三十一年（1552）擢山东左布政使，三年后致仕，流寓于江苏太仓。
魏良辅熟悉音律，初习北曲，因不及北人王友山，乃钻研南曲。他的家乡盛行弋阳腔，而他却厌鄙弋阳，为改变所处的艺术环境，于嘉靖年间（1522——1565年）来到了当时南戏北曲十分活跃的太仓，居住在太仓南码头（现太仓市南郊镇）。
在当地驻军中，有很多人通晓音律，魏良辅常与他们切磋技艺和商讨乐理。这时，他结识了驻地的一位南曲专家、太仓卫百户过云适，常向他请教，每次度曲都要等到过认为满意了方肯罢休。
他还请教从安徽寿州（今寿县）发配至太仓的善弦索、北曲的戏剧家张野塘。当时张正在军中服役，对魏的求教欣然应允，两人结为挚友。后来魏良辅将自己的女儿许配给张野塘。
以后，魏良辅在过云适、张野塘等人的协助下，吸收了当时流行的海盐腔、余姚腔以及江南民歌小调的某些特点，对流传于太仓昆山一带的戏曲唱腔进行加工整理。
将南北曲融合为一体，既可使南曲“收音纯细”，又可命名北曲“转无北气”，从而改变了以往那种平直无意韵的呆板唱腔，形成了一种格调新颖、唱法细腻、舒徐委婉的“水磨腔”（昆腔）。
它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。
同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了改革。原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力。
他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。魏良辅从此名声大振，被誉为“国工”、“曲圣”，乃至昆腔（南曲）“鼻祖”。
参考资料来源：百度百科——昆剧
热心网友
时间：2022-06-24 03:16
昆曲的前身昆山腔是南曲五大声腔之一，随着演剧活动的开展，流行于各地区的声腔其实一直是处于改革或改良之中的，使之越来越贴近生活以满足百姓的文化需求。当然，反对的声浪也从来没有平息过。明代苏州名士祝允明（枝山）在他的《猥谈》中说道：“数十年来，所谓南戏盛行，更为无端…妄名余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔之类，变异喉舌，趁逐抑扬，杜撰百端，真胡说也。今遍满四方，辗转改益，又不如旧”。在祝枝山眼里，本来是阳春白雪的东西是应当供奉在象牙塔里，让文人雅士们清玩的，改革得连一般老百姓都能欣赏，就未免太俗了，所以他不得不站出来声讨一番了。
无独有偶。清代大思想家、大文学家，跟昆山有着深厚渊源的龚自珍也说过同样的话：“元人百种，临川四种，悉遭伶师窜改。昆曲俚鄙极矣！酒座中有征歌者，予辄挠阻”。自己不要听，连一起喝酒的朋友要欣赏他都极力反对，深恶痛绝之情溢于言表。他为何如此深恶痛绝呢？因为元代的数百种杂剧和汤显祖的四种剧本都被“窜改”（其实是改革）了，昆曲贴近百姓了，变得比较通俗也就是龚自珍所谓“俚鄙极矣”了，于是他也站出来声讨一番。由此可见，对昆曲、昆剧的改革的确是极其困难的，是举步维艰的，搞不好会被套上“破坏传统文化”的帽子。
自明以降，昆曲的各个流派对“雅俗”的见解分歧就争论不休。比如“騈绮派”偏重曲辞的雕琢，讲究堆砌词藻典故，甚至连说白都得用騈丽文。当时就有人批评说：“即学士、大夫，能解作何语者几人哉！”“使闻者不解为何语，何异对牛而弹琴乎”，真是一针见血。以汤显祖为代表人物的“文采派”（又叫“临川派”）亦是非常讲究深奥华丽的辞藻，以沈璟为代表的“本色派”（又叫“吴江派”）则提出本色不避俚语，即使俚语方言也可用入曲辞，此论遭到以汤显祖为代表的“临川派”的强烈批评。反过来，“吴江派”又过于强调声律，说“宁可读之不成句”也一定依腔合律，“临川派”则强调才情风采，反对格律束缚。所以我们可以这样认为：昆曲是在辩论和改革的基础上发展过来的。
还有一个值得关注的现象。至少在近当代，高雅的昆曲一直是在民间传承着，传承者恰恰是基本上没有什么文化的“堂名”们。据昆山文化人士王业、黄国杰的调查，自清末以降，昆山就有专唱昆曲的“堂名”（含道士）一百二十余人。诚然，“堂名”们唱曲是为了生计，他们主观上没有什么“保护文化遗产”的意识，而且他们的演唱大多是“口唱而心不唱，口中有曲，而面上身上无曲，此所谓无情之曲”（李渔语），但毕竟是这些“俗人”传承了高雅的昆曲艺术。没有他们，昆曲恐怕已经绝迹。在这个方面，“雅”和“俗”紧密地结合在一起了。
昆曲和昆剧的改革比较困难，阻力重重，到目前为止基本上还处于纸上谈兵的阶段。但要不要改革？能不能改革？笔者认为答案是肯定的，不妨“两条腿走路”。联合国保护的昆曲是清唱之曲，已经定格，这不能改，改了就会在保护的名单上消失了。只能传承，国家和地方完全可以养一批人一代一代传承下去，不让它寿终正寝，并利用除强迫接受之外的一切手段去扩大它的影响。我们今天说的改革是对昆剧
