谁知道《道林格雷的画像》中文版的下载地址求大神帮助

发布网友 发布时间：2022-05-12 22:00

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热心网友 时间：2023-10-25 04:05

道林·格雷的画像道林·格雷的画像 《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray，1891年） 1891年出版《道连格雷的画像》引起极大的*动，并受到媒体猛烈的攻击。王尔德也在该年结识艾尔佛瑞·道格拉斯爵士，悲惨的命运却就此开始。 王尔德作品在中国的影响 * 建筑师王大闳先生将《道林·格雷的画像》译写为《杜连魁》，场景亦转换为当时的台北。 《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。这部作品中美丽的词藻和绚然烂的意象附丽于*人物和荒诞的情节，因此长期遭到误解，其实书中另有真意。 《道林·格雷的画像》 天生漂亮异常的道林·格雷因见了画家霍华德给他画的和真人一样大的肖像，发现了自己惊人的美，又听信了亨利·华顿勋爵的吹嘘，开始为自己韶华易逝，美貌难久感到痛苦，表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让他自己永远保持青春貌美。他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙地实现了。一天晚上他粗暴地对待了他所爱的女演员西比尔·苇恩，回到家里，发现那肖像上出现了残忍的表情。原来那肖像已开始随着道林·格雷心灵的变化而变化了。 具体的、用清晰有序的词句准确的表达美的含义----我们作出一个参照物，使得当我们看到某一事物时，可以将它与此参照物相比较，以确定它是否美----是绝不可能的。语言本身有其局限性，它在充当主体或客体上的矛盾制约了它的表达能力，它不是绝对完美的载体，但更主要的是它所表达的事物的复杂多样，正如美。所以我们能告诉别人的只会是个人知道的美，在未进行阐释前和完成阐释后，这种美都可能不被别人理解抑或认可。在此，我尽力模仿王尔德的审美态度来阅读《道林·格雷的画像》。 英国评论家麦克思·比尔波姆说：“早在一八八零年以前美就存在，但让美登台亮相的却是王尔德。”王尔德作为英国唯美主义的先锋早得到了普遍承认。《道林·格雷的画像》是其代表作之一，它通过一个悲剧故事向我们揭示了具体的表象的美（毫无疑问王尔德从未能真正深入到美的本质，他始终在现象----即表象----徘徊），这种美唯一只能存在与悲剧中，作者借亨利勋爵的口阐述了此种观点：“在存在过的每一件精美事物的背后都有着某种悲惨的东西，最卑微的花朵在饱受苦难之后终于开放……”，悲剧成了美的内涵，是美的灵魂----即使并非本质。对于王尔德来说，美就是“比渔人在大海朦胧的光影里找到的珊瑚枝还还要红”的爱人的嘴唇，而这嘴唇必须连同头颅躺在银盘中才越发完美（王尔德《莎乐美》）。基于此立场，道林·格雷的一生必然是悲剧性的，他的灵魂在堂皇而伪善的谎言构筑的荒漠里逐渐变质、堕落，直至绝望，直至死亡。死亡并不是悲剧，绝望后的死亡才有可能成为悲剧的一部分。而故事中一个极其重要的人物，亨利爵士，他唯一所做的就是引导别人在腐化的价值观里绝望，这种引导由一些微弱的意识驱使（“他要设法支配他，……他要让那美妙的精灵归于自己”），但其发挥作用却只是纯粹的下意识行为，这与亨利爵士的生活理念有关，与他认真研究的伟大的贵族学术----如何绝对的游手好闲----有关，在他看来，“生活的目的却是自我发展，充分实现自己的本性要求”。 这是一个关于灵魂的精美的悲剧，作者在文末用了莎士比亚《哈姆雷特》的一句话：“有如为忧伤画的肖像，一张没有心灵的面孔”，这是对道林·格雷的真实写照，同样也是亨利爵士在故事中地位的直接阐释----亨利爵士完全可以作为画外音而存在，它不断的告诉我们是怎么的一套似是而非的伪真理让道林·格雷逐步走向毁灭。在文中，诠释美的概念的是画家巴西尔，他被设定为一个不受亨利爵士影响同时能洞穿亨利爵士的特殊存在，但另一方面，他必须为了美的完美而牺牲。格雷是在巴西尔的赞美声中亮相的，巴西尔用艺术家的触觉去感觉美的事物，他追求纯粹的美感，“艺术家应当表现美的事物，却不应搀杂进自己的思想”。他由衷的赞美格雷：“他的美貌让我想起了一种崭新的艺术形式和一种崭新的风格，使我有了新的观点和想法。”直到最后，当格雷向他揭视自己灵魂的面孔时，他宁愿相信那是“无耻的赝品，不光彩的讽刺”。自始至终，他所了解的都是表象的美，他太天真以至于根本无法相信丑陋可能与美同时存在。格雷就是这样一种存在，他出卖了灵魂，他所经之处留下的唯一只是悲剧，他毁了自己，毁了同样是美的化身的西比尔·苇恩，毁了巴西尔，毁了坎贝尔，毁了所有与他曾经过从甚密的人，然而，作者仍坚持认为他是美的，即使这美空洞得没有灵魂，这一点，很值得深思。 追问： 地址呢