发布网友 发布时间:2022-04-21 23:07
共5个回答
好二三四 时间:2022-08-11 21:32
素描画调子的方法
1、排线时,要方向一致,一笔一笔地画,疏密适当,
2、要轻起轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔,
3、排线方向要适当考虑物体的块面结构,
4、画暗的部分,要变换排线方向,一层一层加深,不要乱涂。
排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交接线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来,排线最忌讳打十字线,要让线条像井字交叉,切忌连线,要一笔一笔的耐心的画。
热心网友 时间:2022-08-11 18:40
1.素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意。
2.过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分。
3.亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止。
4.反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来。
5.关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果。
素描把握比例的几个技巧:
1.横着比:当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线,看到所有在这条线上的物体。
2.竖着比:做一条贯穿画面的垂线,注意观察所有在这条线上的物体。
3.多看物体、少看画面:为的是形成观察的意识,抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒,看画面2秒,眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。
4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单;初学者要多画辅助线,等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少,而你心里假象的辅助线会越来越多。
参考资料:百度百科 素描(汉语词语)
热心网友 时间:2022-08-11 19:58
明暗关系在素描绘画里面是非常重要的组成部分,其最基本作用就是表现体积、空间关系。而明暗关系又分为五个大的层次,就是常说的:“明暗五调子”。接下来为大家具体讲解明暗五调子:
明暗五调子包含:高光,受光面最亮的那一个点。
亮面:指受光面的高光与深灰面中间的层次。
灰面:指亮面与明暗交界线中间的层次。
明暗交界线:上一篇文章中讲过,是指亮暗面的转折处,一般明暗交界线是最重的地方。
暗面:包含物体背光面、反光和投影。
这五个层次其实可以概括为三个层次即:亮面、灰面和暗面。当然在这五调子里面也可以分出更多更细的层次来,根据绘画的细致程度来概括区分。
我先通过正方体来解释一下物体的明暗关系。必须先要有了光才会有明暗,所以我现在假设一个光源方向。光线能照到的面叫受光面,光线照不到的地方叫背光面。背光面包括暗面和阴影,受光面包括亮面和灰面。阴影的形状跟光线的方向、物体的遮挡有直接关系。根据近实远虚的原理,靠前面尤其是靠明暗交界线的地方对比要强要清晰,后面的对比要弱要模糊。还有阴影离物体越近的地方也越黑越清楚。
我们都知道地球总是半个地球白天半个地球黑夜,接近黑夜的时候是早晨和黄昏,一般情况下中午光线最亮。画球体也一样,半个球亮半个球暗,亮部与光线垂直的位置最亮,越靠近明暗交界线的地方会越暗,而这些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是纯黑,那是因为它也会受反光和其它环境光源的影响。
热心网友 时间:2022-08-11 21:32
在铅笔素描中,处理调子常有两种用笔方法:一种是铺,一种是刻画。
铺
刻画
铺要横握笔,将笔放倒自右上至左下(或其他方向)连排组线,随着用笔力度的变化形成有轻重变化的凋子。铺大体明暗、背景以及调整大面积的色调关系时常用此法。铺的时候要有一种“*”实物的意识,感觉铅笔是在*实物表面。铺(尤其是处理小面积调子时,要将排线压得密集些,用笔速度要慢而平稳:这样更能将调子画得贴切,不会流于空泛。刻画是在铺的基础上,将笔竖起来在形体转折的地方J顷着明暗交界线或结构的走向,以横竖两层排线对结构转折予以强调,以突出转折和表达形体的量感。
刻画时要感觉笔尖是刻在实物表面上一洋,才容易将形体画得结实,铺和刻画两种用笔通常要结合起来,反复交替使用,以获得最洼效果。
热心网友 时间:2022-08-11 23:24
LZ ,我说点实话。我同学开过画室、他们对学生的基础程度不是很在意。只是一味的提高速度。画东西的速度。老师的基础不是学生能比的、像画一个瓶子、瓶口位置他们知道要哪里用笔轻一些哪里重一些、即使想有些学生知道这些但是基础不够,画出来的感觉也不会达到理想的。画调子什么的那些更需要基础、多画线稿、调子什么的是后话了、我是学工业设计的、2010年暑期为了练好我的手绘我每天8点起床、晚上3点睡觉除去吃饭时间都是在画画、只画线稿、要精细的线稿。我刚学画画的时候也不知道为什么调子什么的为什么画不好。不过现在线稿画多了。像什么复杂的物体都自然而然的画出来了、调子也是很简单的几笔就可以表达出效果、其实画画就像练武功需要一种悟性、当然您不信也没事。我可以给你看下我的手绘作品、当然是比较偏向设计的了。总之一句话、把基础扎实后。调子。上色。以后的处理效果。自然而然就会了。当你画画很好的时候再想想。其实自己也不知道为什么、感觉调子都是随意画的、但就是很有感觉、画画就是这样子。 希望能帮助到您。。望采纳追问我画调子就是感觉很乱,跟老师那种看起来很乱但很有规则的调子有很大的差距,多练线稿就能练出来吗???追答画线稿、是为了练习透视、调子不好是因为不知道调子的走向、不知道调子到底该怎么画、把透视掌握好了、调子就自然懂了、一切的画都是为了把物体的形状以及质感表现出来、线稿画到一定层次不用调子也能把物体表现的很清楚,如果线稿画好了、物体也表现清楚了、你就可以上调子了、这个时候才是真正的上调子、也就是把画、画深入,物体的细节以及物体的细节的质感,LZ说调子上不好,总的来说还是基础不好、耐住枯燥多画些透视图、把直线练强些、争取一笔到位、画出自信、 还有疑问的话请楼主加点分吧、纯手稿啊、。(嘿嘿)