发布网友 发布时间:2023-10-09 16:01
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热心网友 时间:2023-11-03 14:05
最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色,浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画,后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒,上色时注意不要平涂,不要盖墨线,色彩要有变化。根绝结构,不要盲目的画。要有节奏,不能乱章。
当写生画墨稿完成以后,感到意犹不足,即可在其上着色来丰富画面的效果。写生画对色彩的要求,不强调景物条件色的变化,而以大面积平涂的装饰色为主,注重景物固有色,如树干用赭色,树叶用汁绿,石根用淡赭,石面即涂上墨青或汁绿、花青等。
所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等,且以前三种色最为常用,一般若备上三四种色就够了。
扩展资料:
国画其他上色技法
中国写意画上色技法主要有:填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。
1、填色法
也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓,然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色,要填的平整均匀,因此也称单线平涂。
2、染色法
有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等,写意画渲染的要求是:先在毛笔上调浅色,然后在笔尖上调深色,一笔画到宣纸上,自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染,力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3、罩色法
在写意画中,在墨色画了之后,为加强这一部分的色调。再用石色罩一层,使这部分物象更醒目、厚实。
4、泼彩法
主要用在写意画中,在大块泼墨的基础上,将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上,使重色与墨色相结合,从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
5、彩墨法
即色中蘸墨。以色为为主,或是墨中蘸色。以墨为主,进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛,画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去,自然表现出绿叶的浓淡深浅。
6、破色法
有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片,可在叶片颜色快干时,用重墨勾叶筋,又如在一片淡红的芙蓉花色快干时,用胭脂线勾出花瓣筋络,从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
7、烘托法
笔画中运用较多,写意画中也常采用,如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉,反面用石绿衬托等。
参考资料:百度百科-国画
热心网友 时间:2023-11-03 14:05
山水画写生中以纯墨色来画的,就是水墨写生,亦可在水墨的基础上,待墨稿干后,根据画面需要着色。最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色,浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画,后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。当写生画墨稿完成以后,感到意犹不足,即可在其上着色来丰富画面的效果。写生画对色彩的要求,不强调景物条件色的变化,而以大面积平涂的装饰色为主,注重景物固有色,如树干用赭色,树叶用汁绿,石根用淡赭,石面即涂上墨青或汁绿、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等,且以前三种色最为常用,一般若备上三四种色就够了。热心网友 时间:2023-11-03 14:06
一、在素描纸上起完稿然后勾上边
二、拿一张宣纸铺在素描纸上,别用反了哦,用花枝俏沾些淡墨勾花头,用浓墨沟其余的地方,够完后晾干,拿一支水笔要干净,再拿一个染色的笔,再去打一些水。
三、拿淡墨绕着叶子的茎就是中间染一条线不要太细,用水笔染开,所有叶子都是这样,但是反叶不染,最少所有叶子要染三遍不能一次就弄比较深哦。
四、着白粉在花头,调出太白,就加一滴水不要太多,在每个叶子的不是根部是上面,染整个叶子的四分之二,下面就水然要染开,最少一变一遍不明显就两遍。
五、例如;要染红色的花朵调些属红,加十滴水,就行了,在花心上面的花瓣的底部染上四分之二的红,然后和上面的白色融合,所有花都这样,最少然三遍,越多越漂亮。
六、画花心在花心的部位点写花心,【白话就是点几个长点】
七、图背景。
糟了没看清题目弄成话花的了,我刚画到侍女没花到山水,抱歉啊,将就发吧,我画的是这样话
热心网友 时间:2023-11-03 14:06
哈哈,中国画浅绛山水里,色彩表现是最弱的,基本上是在画好墨骨的基础上平罩一层就行了.热心网友 时间:2023-11-03 14:07
淡彩山水类是先把墨稿画出,再上色。上色时注意不要平涂,不要盖墨线,色彩要有变化。如果是写意类的话,可以色墨同时画。