画好油画的关键之处是什么,该如何练习?
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发布时间：2022-04-29 02:11
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时间：2022-06-28 11:03
油画有哪些基本要素？
油画属于视觉艺术，构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画依赖于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。独具匠心的油画作品则是对基本要素中某些要素突出的运用，从而形成了许多油画家独特的个人风格。
形体是油画最基本的要素，它包含形状和体积两个方面。形状是指物象外部的空间特征，体积是指物体的三度空间形态。在描绘客观物象时，形体具有很强的表现性，要求画家善于把握物象的形态与特征，对物体具有敏锐的视觉反应能力以及深刻的表现能力，能发现并挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。
线条是油画造型的主要手段，人类最早描绘自然物象就是从线条开始的。它是绘画艺术中不可取代的视觉要素，变化莫测的线条体现着画家对生命的情感体验。垂直挺拔的线条庄严、崇高，有永恒之感；水平线带给人平静、安宁、距离乃至死亡的情感；斜线富有张力、运动、不安和危险感；曲线则表达飘逸、柔情、浪漫的情绪；十字线静穆而庄重；不规则线条苦涩忧伤、躁动不安。
明暗分黑、白、灰三大调子，它也是绘画最基本的表现手段。丰富的明暗色调能够把物体的形状、空间和质感生动鲜明地表现出来。从细致刻划到强烈对比，明暗色调创造出了丰富的视觉画面。明亮的色调平和而爽朗，灰暗的色调沉重而神秘。黑白交织体现着画家的主观情感世界。
质感在写实油画中，是一个非常重要的表现要素，它能在感官上给人以满足和愉悦，能使人产生*的欲求。正因为质感能对视觉产生强烈的刺激，从而引起人的兴奋和冲动，所以写实油画一直受到世人的偏爱。在现代绘画艺术中，质感的观念发生了很大的变化，不仅是对物象的*真描绘，同时又是所用材料本身质地的不同表现。画面的对视性和趣味性丰富了视觉语言，增强了画面本身的精神性。
空间是绘画艺术在二维画面上产生的视觉纵深度。画面空间并非现实空间，是对现实空间的摹仿，是画家运用线条、明暗、色彩创造出来的虚幻空间，是人的视觉情感中产生的距离空间。大小、高低、虚实、冷暖都能让人产生空间感。在现代绘画中，画家更多地运用色彩创造画面空间。
色彩与明暗是不可分割的，明暗关系就是通过色彩明度体现的。调颜色不能只考虑色彩的明暗，缤纷的世界是由色彩构成的，色彩就是生命。然而视觉对色彩的感知因人而异。一方面有色弱色盲者，另一方面人的主观情感能直接影响视觉对色相、冷暖的敏感度，以及人对不同色彩的好恶。主观色彩形成了画家各自不同的色彩面貌。
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时间：2022-06-28 11:03
1、做自己最严厉的批评者；
画者在看自己的作品时，很容易戴上有色眼镜。
但是为真正的学习和提高，你需要学习如何以一种公正和批判的方式，来评判自己的画作。
作为画者你可能永远不会发现自己的弱点，或需要改进的地方。
若你觉得你的自我意识阻碍你的学习，可把作品选择参加展览，你会在众多展览的作品中发现自身画作的问题。
2、学会临摹：
研究大师的技术和过程的最好方法，就是临摹其作品。这将让你更好地理解他们面临的问题，画面笔触、选择的颜色，和他们使用的整体艺术方法。
临摹名家作品的目的不是试图复制，而是去感受大师是如何绘画。
只要在临摹过程中，解决日常的绘画问题即可。
画者要注意，选取的临摹范本，同自己绘画个性相切合。
选取和自己绘画个性、爱好非常接近的画家及其作品，可在临摹过程中易有信心、愉悦感 ；
临摹要有的目的、指向性，带有强烈的研究、试验的性质。
只要觉得其中的某一种技法或效果，对技法的学习和提高，就可临摹。
这种临摹是部分临摹 ,或者侧重画面中的某一个部分或者因素；如其中色彩 ,或者肌理的运用等。
3、坚持最重要；
画者应该每周都有固定的训练时间。时间不需要很长，但要养成良好的习惯。
不要永远在等待练习的最佳时机(你会发现，这个时机永远不会到来)。
小而快速的画作训练（20分钟~40分钟），可保持你的新鲜感，快速提高色感能力。
4、不要拿自己和别人比较；
初学者在绘画时，可能会把自己画作与名家画作比较，容易使画者有挫败感，缺少自信心。
你需要意识到的是，所有的专业艺术家在一个阶段都是业余的。
向专业人士寻求灵感，但不要拿自己和他们比较。只关注自己，关注如何提高自己，这才是最重要的。
5、学会记录；
画者要学会记录自己每一个时期的画作，即使是早期阶段。
当你回顾绘画作品时，会发现你已解决、未解决的问题。
6、走出画室；
画者应走出画室，在写生的过程中提高自己；多参加写生活动，与画者相互学习，在互相的学习中快速提高自己。
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时间：2022-06-28 11:04
不论画什么类型的绘画，在动笔之前，要考虑的事情太多太多。比如，欲想画国画之前，首先要考虑会不会用笔？对所画物象熟悉不熟悉？能不能提炼出物象的神韵，进而营造出意境？对构图和布局有没有独到之处？等等。所有这些都是建立在学习过国画的基础之上。
实际上，油画跟国画都属于视觉艺术，都是通过画面形象、内容、思想、趣味，来激发观者的想象空间和审美感觉，进而得到艺术享受。在创作时，国画和油画需要考虑的事情大同小异，但两者还有不同之处，油画主要表现在：
其一，画油画必须要有较高的素描功底，否则，画出的形象如同一个有肉没骨的空架子，给人感觉没有精气神。
“以形传神”是油画的第一要素，如果连最基本的造型都画不准确，比例失调，形象松散变形，在视觉关系上，首先是看不到美感的。
其二，画油画时，要选好观察视角，有助于增强画面的立体感和层次感。
就拿油画中的人物肖像来说，画家都喜欢以45°的观察方式，来刻画人物的侧面。因为从侧面入画，光线在人物身上的明暗关系很分明，一半明亮，一半有阴影，能突出人物在三维空间里的表现力，以及体现人物的立体感。
其三，对色彩要敏感，能很容易分辨出不同色彩在不同光线下表现出的色调。
比如，同样是红色，红色在亮光和暗光，甚至无光状态下，它表现出的色调截然不同，这就需要画家进行长期观察后才能逐渐掌握。如果这些没掌握准确，在油画设色上容易出问题。
其四，对油画最基础的技法要熟练掌握，只有如此，在画画过程中才能得心应手。
国画基本技法有勾、描、皴、擦、点、染，油画创作同样有挫、揉、拍、扫、砌、涂、刮等10多种基本技法，每种技法创造出来的画面形式和趣味完全不同，作者根据创作需要，才临时运用。如果对它们掌握不够，就没办法下笔。
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时间：2022-06-28 11:04
油画是西方的一个画种，它是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行艺术创作的一个画种。对于一名油画新人来说，第一任务就是要有兴趣，让自己保持学习的兴趣。
其次，学习油画要掌握素描的技巧。素描是油画创作的基础。
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因为，油画创作过程中都是以各种造型和灵活多变的线条加上正确的颜色调和所组成的。
没有一个好的素描基础，就谈不上色彩关系的应用了。
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再有准备好油画所需要的材料和工具，比如颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
初学时，多临摹一些大师的作品有助于更好地提升自己的水平。
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还有，学油画时要掌握油画的基本技巧：挫、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆。
色彩：写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。
2、笔法：应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。
3、作者：画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。
4、标题：油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。
5、材质：主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。
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我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。
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时间：2022-06-28 11:05
画油画的关健是什么？有人认为是素描，有人认为是构图，也有人认为是对光影色彩的处理运用，等等。我觉得这些都有一定的道理，但又基本上是从油画创作技法的层面所做的分析。看了一些油画大师的成长经历，比如拉斐尔，比如鲁本斯，比如布格罗等等，我以为画油画的关健在于临摹。这一点在巴洛克油画大师鲁本斯身上体现得尤为突出。
鲁本斯是欧洲文艺复兴之后十七世纪最重要的画家之一。他幼年就表现出很好的绘画天赋，父亲早亡，12岁时母亲将他送入教堂学习画艺。勤奋加天赋，鲁本斯画技提高很快，到20岁出头时鲁本斯的绘画造诣已经超过了所有教过他的老师，成为当地所有教堂的首席画师，并被教廷任命为正式画家，这在当时的画师中是非常难得的殊荣，而鲁本斯又是那么年轻，可谓艺途通达，前景灿烂。
但是鲁本斯并不满足这些已有成绩，他清醒地认识到他只是具备了娴熟的画技，距离绘画大师的要求还差之甚远，甚至他还没有形成自己的绘画风格。于是，鲁本斯放弃了优裕的待遇，开始了他长达6年的意大利游历学习。在意大利，鲁本斯寻着文艺复兴时期前辈大师的足迹，从佛罗伦萨到威尼斯，从米兰、都灵到罗马，对着乔托、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托等诸位大师的作品真迹逐一临摹，一边临摹一边感悟一边思索一边探寻，从中领悟艺术的真谛，寻找自己艺术创作的突破口。特别是米开朗基罗画风的雄浑健拔提香画风的凝重大气给鲁本斯带来很大的启示。经过反复临摹潜心研磨，鲁本斯逐步形成自己的艺术理念，他大胆创新，将巴洛克建筑艺术的风格特点运用于油画创作中，使作品造型生动活泼，色彩明艳，大气轩然，充满动感，成为独树一帜的巴洛克油画艺术重要代表。
鲁本斯的经历说明，临摹在油画学习成长中的关健作用。当然，临摹是很讲究的。临摹不是机械地照搬，不是照本宣科的复制，不是比葫芦画瓢，临摹是带着思想带着思考的临摹，是一边临摹一边感悟一边提升自己绘画技法探索自己绘画风格方向的临摹。拉斐尔多次临摹达芬奇等年长于他的大师们的画作，在感悟探索中形成了自己柔美和谐的风格，成为古典主义唯美油画的开创者。
而且，临摹最好是选择一些油画大师的经典作品，从中学习感悟提升，从一开始就确立一个较好的范例和较高的起点。这与学习书法中的临帖是同样的道理。
