莫扎特的资料
发布网友
发布时间：2022-04-19 23:25
共5个回答
热心网友
时间：2022-06-27 04:39
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。
1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。
1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。
扩展资料
莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点 。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。
作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。
钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。
参考资料来源：百度百科-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
热心网友
时间：2022-06-27 05:57
1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。
奥地利音乐家莫扎特的智商：165
童年往事
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了35岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
关于他神童的往事，有三件：
第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。
他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。
由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。
并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分。中间的那个音节用他的鼻子来完成。
另一件就是他6岁时进宫给王室表演钢琴时，女王玛丽·特雷西娅看他弹得好又很可爱，就把他抱到大腿上，问他要什么奖励，他挣扎地从女王的怀里跳下来，扑过去强吻了女王的7岁的小女儿玛丽·安托内特公主(也就是后来法国的断头王后)，于是把女王逗乐了。从此受到王室的宠幸。
莫扎特被公认为音乐史上的神童，他很早就显露出了在音乐方面的非凡天赋和卓绝才能。从莫扎特的童年中，你能看到一个孩子对待音乐的积极心态，对艺术事业的执著追求。虽然不能人人皆为天才，但对广大孩子来说，“神童莫扎特”绝对是具有传奇色彩、又值得学习的好榜样。
小时候，莫扎特常常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，看到4岁的莫扎特正坐在桌旁写东西。父亲问他在干什么，莫扎特说他正在写钢琴协奏曲。父亲把五线谱纸拿过来一看，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，他写的这些又正确又富有意义啊！”天资加上勤奋和用心，这就是神童莫扎特！
艺术生涯
（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.*G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。
方仲永的悲剧并没有发生在他身上，可见他爸爸的造神运动完成得比较好，是我国那个仲永的爸爸太蠢了。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.*的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
这时已经*的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的*，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
他对王权的挣扎与抵抗终于有了一些成果，其中一个就是他的初恋情人玛丽·安托内特在共济会思想的带领下被法国被起义的暴民拖出去斩首了。
1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.*的作品。他对*的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。（*曾经被推荐送去做阉伶，但由于没足够的钱交手术费，改往钢琴的领域发展了。）
1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
创作
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
歌剧：
莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。
《唐璜》的脚本也自达·蓬泰改编。1787年首演。它取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。
《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾*共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
交响曲
莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.*，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。
莫扎特的最后3部交响曲——降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。
协奏曲
是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。
奏鸣曲套曲
莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。
室内乐
在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。
宗教音乐
由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。
莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
安魂曲的结构：
ⅠIntroitus 进堂咏
Ⅱ Kyrie 垂怜经
Ⅲ Sequenz 继抒咏
1. Dies irae 末日经
2. Tuba mirum 神奇号声
3. Rex tremendae 赫赫君王
4. Recordare 求你垂怜
5. Confutatis 受判之徒
6. Lacrimosa 爱怜颂
IV Offertorium 奉献经
1. Domine Jesu 圣主耶稣
2. Hostias 牺牲祈祷
V Sanctus 圣哉经
Ⅵ Benedictus 迎主曲
Ⅶ Agnus Dei 羔羊赞
Ⅷ Communio 领主曲
其它
除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建*主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
辞世
莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。
他的墓碑於一*一年从圣马克思墓地移到了*陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于一*六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。
作品列表
Wolfgang Amadeus Mozart（沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 1756-1791） 列表
交响曲：
第1交响曲，降E大调，K16（伯姆指挥柏林爱乐）
第2交响曲，（疑作）（Naxos，沃德指挥北方室内管弦乐团）
第4交响曲，D大调，K.19（伯姆指挥柏林爱乐）
第5交响曲，降B大调，K.22（伯姆指挥柏林爱乐）
第6交响曲，F大调，K43（1767）
第7交响曲，D大调，K45（1768）
第8交响曲，F大调，K48（1768）
第9交响曲，C大调，K73（1771）
第10交响曲，G大调，K74（1770）
第11交响曲，D大调，K84（1770）
第12交响曲，G大调，K110（1771）
第13交响曲，F大调，K112（1771）
第14交响曲，A大调，K114（1771）
第15交响曲，G大调，K124（1772）
第16交响曲，C大调，K128（1772）
第17交响曲，G大调，K129（1772）
第18交响曲，F大调，K130（1772）
第19交响曲，降E大调，K132（1772）
第20交响曲，D大调，K133（1772）
第21交响曲，A大调，K134（1772）
第22交响曲，C大调，K162（1773）
第23交响曲，D大调，K181（1773）
第24交响曲，降B大调，K182（1773）
第25交响曲，g小调，K168
全曲（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）
第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）
第26交响曲，降E大调，《塔莫斯》序曲，K184（1773）
第27交响曲，G大调，K199（1773）
第28交响曲，C大调，K200（1773）
第29交响曲，A大调，K201（1774）（Otmar Suitner指挥Staatskapelle Dresden）
第30交响曲，D大调，K202（1774）
第31交响曲《巴黎》，D大调，K297（1778）
第32交响曲，G大调，可能是歌剧《扎伊德》“Zaide”，K344序曲 (1779)（马格指挥伦敦交响乐团）
第33交响曲，降B大调，K319（1779）
卡克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团DVD版
约胡姆指挥班贝格交响乐团
第34交响曲，C大调，K338（1780）
哈农库特指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团
第35交响曲《哈夫纳》，D大调，K385
第二乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团
第36交响曲《林茨》，C大调，K425
第一乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团
全曲（克莱伯版）
第37交响曲，G大调，K444，（1783）（仅作引子，其余为M.海顿所作，在海顿的作品编号中为MH334，1783年完成）（暂无）
第38交响曲《布拉格》，D大调，K504
全曲（克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团）
全曲（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）
第39交响曲，降E大调，K543
第三乐章（演奏者不详）
第三乐章(朱里尼/柏林爱乐)
全曲（伯姆指挥柏林爱乐）
第40交响曲，g小调，K550
第一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团)
第一乐章（伯姆指挥维也纳爱乐）
第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第一乐章（托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团）
第二乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第三乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第四乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
四合一版（富特*勒＋瓦尔特＋卡拉扬＋老克莱伯）（维也纳爱乐＋哥伦比亚交响＋柏林爱乐＋伦敦爱乐）
第41号交响曲《朱庇特》，C大调，K551
第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第一乐章（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）
全曲（伯姆指挥柏林爱乐）
全曲（伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团）
全曲（史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团）
第43号交响曲，KV76
全曲（格拉夫指挥萨尔茨堡莫扎特管弦乐团）
其他管弦乐作品：
遣兴曲 K63，第五乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
遣兴曲 K99，第七乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
第2号嬉游曲之1，D大调，K131（NAXOS内塔指挥伊斯特罗波利坦乐团）
第2号嬉游曲之2，D大调，K136（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）
第2号嬉游曲之3，降B大调，K137（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）
第2号嬉游曲之4，F大调，K138 第3乐章（库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团）
第2号嬉游曲之4，F大调，K138（山度·威格指挥Camerata Salzburg乐团）
第11号嬉游曲 K251，第三乐章，稍快的快板（圣马丁室内合奏团）
第12号嬉游曲 K252，第三乐章，波兰舞曲（霍利格尔管乐合奏团）
第14号嬉游曲 K270，第二乐章，小行板（霍利格尔管乐合奏团）
第15号嬉游曲 K287，第四乐章（圣马丁室内合奏团）
第16号嬉游曲 K289，第一乐章（荷兰管乐合奏团）
第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（圣马丁室内合奏团）
第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（演奏者不详）
第1号小夜曲，D大调，K100，第六乐章（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团演奏）
第3号小夜曲，D大调，K185，第二乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
第3号小夜曲，D大调，K185，第六乐章（马里纳指挥圣马丁室内乐团）
第4号小夜曲，D大调，K203，第八乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
D大调进行曲K215和第5号小夜曲，D大调，K204第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）
第6号小夜曲，D大调，K239，“月下小夜曲”（Serenata Notturna）
第一乐章：进行曲（伯姆指挥柏林爱乐）
全曲（SandorVegh指挥萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团）
第7号小夜曲，D大调，K250，“哈夫纳小夜曲”
第四乐章：回旋曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第9号小夜曲，D大调，K320
全曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第六乐章，小步舞曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第10号小夜曲，降B大调，K361
第三乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）
第七乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）
全曲（伯姆指挥柏林爱乐管乐团）
全曲(富特*勒指挥维也纳演奏家乐团)
第11小夜曲，降E大调，K375（芝加哥交响乐团/ 莫斯科爱乐）
第12小夜曲，C小调，K388（迈耶尔管乐合奏团）
第13号小夜曲，《G大调弦乐小夜曲》（K525）
第一乐章（瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团，CBS报纸版）
第一乐章(Traunfellner指挥维也纳室内爱乐乐队)
第四乐章：（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）
全曲（马里纳指挥圣马丁乐团EMI-LD版）
全曲（马里纳指挥圣马丁乐团PhlipsCD版）
第一乐章（室内乐团版，马里纳指挥圣马丁室内乐团）
音乐玩笑（F大调，K522）
（菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团）
（奥菲斯室内乐团）
德国舞曲，K605，第3首“雪橇”（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团）
德国舞曲 K586 No.5(Johannes Wildner指挥Capella Istropolitana)NAXOS8.550412
英雄科堡之胜利（K587）
（奥菲斯室内乐团）
Promenade en Traineau（里德/慕尼黑艺术家管弦乐团）
（马里纳指挥圣马丁室内乐团）
热心网友
时间：2022-06-27 07:32
莫扎特一生中最后的两年是他经济最困难的时期。1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有，他被埋在穷人的公墓里，没有一个亲属给他送葬。
莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在。
（ 莫扎特的生命短暂，但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品：交响曲63首，嬉游曲16首，小夜曲13首，进行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首，管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首，小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首，歌剧15部。另外还作有清唱剧4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首，歌曲32首.
安魂曲 作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年，生前的天才声誉和奢华生活都没有了。只有他的音乐，没有一丝伤感，充满阳光、欢乐。
莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉
莫扎特的安魂曲共分八个部分，分别是：进堂咏(Introitus)、垂怜经(Kyrie)、继抒咏(Sequenz)、奉献经(Offertorium)、圣哉经(Sanctus)、赞美经(Benedictus)、羔羊经(Agnus Dei)、领主咏(Communio)，继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa)；奉献经包括主耶稣*(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayr)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾，还是基本体现了莫扎特在前一部分的风格，垂怜经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。
热心网友
时间：2022-06-27 09:23
莫扎特（Mozhate , Wolfgang Amadeus Mozart , 1756--1791）
奥地利古典派作曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。其父在宫廷拉小提琴，又是作曲兼有理论著作，发现莫扎特的音乐天赋并进行早期培养。其姐比他大五岁，在父亲教育下弹钢琴时，他在一旁专心聆听。而产生兴趣。他特别喜欢弹和弦，凡听过的旋律都能背诵。四岁开始跟父亲学弹钢琴，技巧复杂，难度很大的协奏曲他一练就会，而且只练过一次的作品都能背下来。一首小曲只要练二三十分钟，便能准确无误而完美地弹奏。虽没学过，但他拿到乐谱就能分析出旋律与和声关系的原理。五岁时，他便自己创作各种小曲，由其父记录下来，其作品和声与旋律的关系一点不差，而且具有名家风格。一次他在写曲子，父亲向他：“在写什么？”他一本正经地回答：“在写钢琴协奏曲。”父亲拿来看满纸涂鸦，但仔细一看曲子不仅符合创作规律与要求，并且运用了很深的演奏技巧。6岁时，开始练习小型提琴，竟能与大人一起演奏三重奏。独立能一口气拉完6首曲子。1762年，父亲带着6岁的他与11岁的姐姐来到慕尼黑演出成功，同年9月又到维也纳，充分发挥了他超人的才华。7岁时，到德国南方城市演出，后又到巴黎、伦敦，3年后，10岁时才回到萨尔茨堡，轰动了欧洲。被称赞为“神童”。大主教认为他作为演奏家是令人叹服的，而说他有作曲家的才能是不可信的。就让他一周内写出一部清唱剧来，他果真如期交出了一部一百零八页的大型清唱剧，大主教被他惊人的才华所折服。1773年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤然辞职，定居维也纳专事创作。后因生活贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但他留给后世的作品多达千余邪。其中最著名的是他后期作品，即歌剧《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》等。共写了20余部都很著名的歌剧。写了50部交响曲，其中以欢乐而明快的《bE大调交响曲》、深沉而有力的《g小调交响曲》及宏伟而壮丽的《C大调交响曲》即朱皮特交响曲等三部交响曲最为著名。此外，他还写有小夜曲十余部、嬉游曲二十余部，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲及一些奏鸣曲、屋内乐曲也是久负盛名，屡演不衰的传世佳作。成为维也纳古典派的主要代表。
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲*的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。
莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和*的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
热心网友
时间：2022-06-27 11:31
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经*的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至*，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的*。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和*的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建*主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
