如何评价陈奕迅的唱功和音乐?
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发布时间：2022-04-29 18:28
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时间：2022-06-19 02:44
陈凭借随性不羁、鬼马搞怪的风格在香港乐坛独树一帜。他的嗓音厚实中带着沙哑，唱腔慵懒且具有独特的个性。他擅长把华丽和经典的唱腔结合，将歇斯底里与俏皮的气质融入心灵。而在着装和造型上，他更是挥洒个性，独特的穿衣风格让他成功吸引众人的目光；诸多出人意料的造型也让他一次次地创造出潮流。
陈以“化腐朽为神奇”的唱功见长，对歌曲演绎的细腻与弹性，深厚的情怀，容易和听众产生共鸣！
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时间：2022-06-19 02:44
1、在音乐上不拘于形式，并且勇于突破。
2、发行的每一张唱片都会尝试一些不一样的音乐元素，
3、先后涉猎了电音、爵士、摇滚、独立音乐等各种音乐风格
4、陈奕迅凭借随性不羁、鬼马搞怪的风格在香港乐坛独树一帜。
5、他的嗓音厚实中带着沙哑 ，唱腔慵懒且具有独特的个性。
6、他擅长把华丽和经典的唱腔结合，
7、将歇斯底里与俏皮的气质融入心灵。
8、而在着装和造型上，
9、唱功见长，对歌曲演绎的细腻与弹性
10、深厚的香港情怀，将粤语流行曲带向一个新的高度
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时间：2022-06-19 02:45
不管大家承不承认，陈奕迅已经普遍被认为是在香港继张学友之后的第二代歌神。他的代表作很多，从早期的《十年》、《富士山下》、《单车》、《陀飞轮》...到近几年的《你给我听好》、《在这个世界相遇》都是脍炙人口的好歌，不仅仅是旋律朗朗上口，而且歌词也充满香港文化和人生哲理。特别是与林夕、黄伟文合作的歌曲，歌词质量更是达到了经典的高度。陈奕迅从出道至今一直很重视内地市场，很多粤语歌都会重新填词一首国语版本，所以他的歌在内地的传唱度也相当广，作为香港歌手单论影响力真的可以算张学友之下的第一人。
那为什么会有很多人认为陈奕迅不够资格被称为“歌神”呢？是否陈奕迅的唱功不够好呢？其实不是，陈奕迅的唱功绝对是顶级的，至少在华语乐坛是属于妥妥的第一梯队的人物，我们来看看他的唱功到底有多好。
1、厚嗓弱混
陈奕迅的嗓音是偏厚沉的，这种声音条件练强混比较容易，但是要练出高质量的弱混比较困难，但是他在第一第二换声点区间的弱混非常出色，他的弱混整体共鸣感非常强，所以听起来有一种举重若轻的感觉。
2、换声音色不断层
学过声乐或者对声乐有一定了解的朋友应该都知道，换声区最难做到的就是音色保持一致，很多人练了一辈子都还是存在音色断层的毛病。无痕换声需要良好的共鸣和声带边缘振动技巧，同时边缘振动技巧也能体现在真假音的转换和弱混上。音色连贯的最大好处就是听起来很舒服，感觉完全不吃力，但是你自己学着唱的时候就会发现有很多地方你根本驾驭不了，因为人家在唱的时候不需要特别转换发力点和共鸣位置，但是你做不到。另一位被大家所熟知的实力歌手林俊杰也是换声区没有音色断层的歌手，所以大家听陈奕迅和林俊杰的歌都会觉得好像他们随随便便也不怎么用力，自己也能唱，但真的试了一下就罢手了。只不过陈奕迅是主攻中低音域，而林俊杰的强项在混声高音区。
3、感情
陈奕迅最大的武器就是感情，在这个动不动就飙高音炫技巧的时代，陈奕迅的歌显得特别平淡。他的歌大部分都是中低音+混声，真正意义上的高音很少。所以很多男生喜欢唱他的歌，容易学，只是很少有人能够唱出他的味道。就是因为陈奕迅在唱歌的时候融入了很浓厚的感情，他是真正做到唱歌跟讲话一样，在你耳边轻诉故事，分享情感。
4、音准和乐感
很多人经常吐槽陈奕迅演唱会破音。只能说陈奕迅的状态并不稳定，但是他大部分现场还是非常强的，而且破音的情况大多数是演唱会尾声，他的身体消耗达到了极限。
提问陈奕迅的歌太好听了，歌词写的好，陈奕迅唱歌很投入，洒脱的声带和声线脱口而出，非常有感情，声情并茂，而且他的发型很加分，经典的爆炸头，他的形象就是像是为歌者而生的，他的唱功又好，我觉得他是真正的歌手，他是真正的歌者。
回答这个我非常赞同，陈奕迅是不可少得的音乐鬼才。
提问稳稳的幸福这首歌很好
稳稳的幸福这首歌很好
回答他的十年你的背包到现在都是十分流行的歌曲
提问李克勤唱功也很好吗
回答李克勤唱功也很好的，元老级别的人物
热心网友
时间：2022-06-19 02:46

陈奕迅的唱功，处于一个被粉丝高估，被路人低估的层次。他的中低音能力，说是T0也并未不可；但是他的高音区，习惯性缺乏声带闭合、声带压缩、强混技术，说是T2都有些勉强。
中低音：陈奕迅是国内罕见的中低音区唱法具有个人艺术理解的歌手，在中低音区他的腹腔气息处理，习惯用大量气息过度，产生了一种听觉拥抱感，《十年》和《好久不见》之中最为明显。但这种唱法存在live时的大量漏气，处于一个非科学状态。

高音：从F#4开始，陈奕迅进入换声点，开始卡嗓子，喉位抬高，质量严重下滑。在G4-B4的阶段，A4、B4的强混很少出现，他反而是大量使用弱混。而陈奕迅的弱混，的确与高质量无关，只能说还行。高音区出现明显的听觉割裂感，在声乐发声，不具有科学性。
C5——E5，陈奕迅全面进入弱混+头声，譬如《浮夸》。《浮夸》在最高音E5时，录音棚的CD版之中，具有高质量，但是在Live上，没有一次Live是具有高质量听觉的。即使是在韩国MaMA上的最高音E5，也不具有声乐上的高质量。

同时，为了迎合市场选择，陈奕迅从《K歌之王》开始，到《浮夸》的鼎盛后，开始全面进入飙高音的阶段。嗓子的发音习惯，不具有科学健康的共鸣习惯，导致最近几年陈奕迅全面进入倒嗓期。可参考2020年的线上演唱会。
音乐的话，只能说达到了瓶颈。陈奕迅代表着HK歌手的通病：不重视创作，歌手不涉及作曲、作词、编曲、配器、和音、制作。好在这种现象被邓紫棋终结。陈奕迅的音乐没什么可谈的，主要说唱功。
以下简单通过音域、腔体共鸣两方面来阐释：
1：音域音色：
理论音域：B1-D6；
在2020年陈奕迅流传而出的录音棚版《有个人》之中，最低音在第一句：“若到某天尚可合照”之中的若字，达到了低音B1。
2011年翻唱《好想要挥霍》之中道道头声哨音C6，随后的《一个人》的升调转音，达到D6。两者不具备可听性。

在B1-E2的低音区之中，喉头移动较为明显，处于一个肌肉下潜的理论听觉音高，不具备太多的可听性和现场live性。同时伴随着大量漏气。即是如此，陈奕迅的B1-E2的质量也还不错，相比于其他歌手，可以吊打。但是依旧不具有T1水准。
在E5-D6的高音区，可以说，算是半车祸的尖叫现场。本身这个音高，就达到了哨音的层次，同时高音区的气息和陈奕迅的中低音唱法相互冲突。如此一来，陈奕迅是从弱混转头声，声线极为纤薄，毫无金属芯。但话又说回来，作为一个标准男中音能唱出E5-D6的高音区，本身就是一种能力的彰显。但是也仅仅是能唱出对等音高，不具备音乐可听性和高质量审美。
毕竟，相比之下，张杰的单音都能唱到低音C2，高音D8，可是他的唱功依旧是T2，该扑街开始得扑街。
高质量音域：E2-G#4-E5；
这个音域程度，才是陈奕迅真正的能力体现所在，贯穿他的演艺生涯，包含巅峰期。

E2-G#4：
以2015年，陈奕迅在湖南卫视的跨年演唱会演唱的《娱乐天空》和《稳稳的幸福》为例，陈奕迅在F2音区开始迎来本质性变化，瞬间踏入T0级别。
这个音域之内，不再具有较大的低音漏气，喉位统一接近正常状态。音色高度统一，发音点在上颌窦，整体共鸣上，处于较科学状态。
这个音域之内，陈奕迅代表的歌曲是《K歌之王》和《富士山下》两首，《富士山下》的最高音在F4，相比于换声点低了三个音，这三个音的高度，可以给与一个完美的松弛状态。同样的，《十年》和《好久不见》也都是处于这个声域段。
基于E2-G#4，陈奕迅达到了他对抒情歌的超强诠释能力。这种能力，得益于他的语感和律动。
像《好久不见》，《十年》这两首在内地成为T0级别的热门歌，陈奕迅的咬字和气息包容感，唱出了一种只属于他陈奕迅的个人味道。对于国语而言，陈奕迅仿佛具有语感的天赋。咬字发言上，几乎没有人男歌手比他更好。

最后的律动，这主要是一种乐感的体现。除了情歌外，电子，R&B，funk等节奏型音乐类型，陈奕迅显然是下过苦功夫的。
接下来说一说G#4-E5的问题，和优势：
问题：喉位抬高：
陈奕迅喉位提高最明显的例子是在于2019年《我们》的live现场，本来这首歌的原调最高音有Gb4，但是当时陈奕迅演唱时降调，改为F4。可就算是F4，在副歌部分的“我连伤感都是奢侈的”，我连两个F4，就出现听觉断裂，挤压嗓子，喉位过高的情况，堪称半个车祸。
优势：巅峰期真声：
在2006年的《最佳损友》和2013年的《圣诞节》，陈奕迅的机体能力处于最佳的巅峰期，这个阶段的G#4，存在这两种视线手段：真声+部分强混。
在《最佳损友》之中， 出现了部分弱混的听觉，但是很可惜，声带闭合得不够。而在，《圣诞节》之中，G#4直接真声顶了上去。而在同年的《淘汰》之中，A4十分轻松。在这个层次之中，陈奕迅的个人能力算极为优秀。

在2011年的《浮夸》之中，有着G4-B4的连续咬字，当时的质量还不错。但是和高质量没关系。到了mama的现场，已经是好几年之后。当时陈奕迅的能力已经开始急速下滑。简单说，陈奕迅挤压嗓子的习惯，一直没有改变。
腔体共鸣：发音不科学，缺乏声带压缩，高音能力缺乏。
简单科普一下高质量高音的技能要求：1：声带闭合，边缘化；2：声带压缩；
以陈奕迅为例，男歌手的普遍换声点在F4-G4，陈奕迅也是如此。在陈奕迅的现场演唱，所有的降调演唱，都是集中在F4-G#4这五个key之间。

换声点的意思是指：正常的声带振动，不足以提供更高的音高需求，这时候声带会自动转入假声领域。而这种转入，会产生听觉割裂。而对于职业歌手而言，他们要做的就是控制声带，通过甲杓肌和环甲肌的拉扯，让声带达到特定的收缩状态，让声音既能拥有真声质感，同时又能发出更高震动频率的音高。
具体物理过程为：以环甲肌让声带居中闭合，以环甲肌保证真声质感。在具体的气流冲撞过程中，形成声带的两段震动，声带变薄，提供了更高的频率，同时声带中间变厚保持了真声的质感。如此产生金属芯。
这些能力，陈奕迅是不具备的。
相比之下，可以通过对陈奕迅的《淘汰》和林俊杰的《不为谁而作的歌》、李健的《贝加尔湖畔》、林志炫的《没离开过》听一听，非声带压缩的陈奕迅，和声带压缩的林俊杰李健对比。是有着本质性的声乐区别。
G#4-D5区域，是强混能力的黄金音域，具体可以参考林俊杰。

陈奕迅的腔体上，最大的问题在于声带不闭合造成的漏气。但是漏气给与陈奕迅带来了中低音的拥抱感。
凡事都有两面性，当我们感叹陈奕迅《十年》、《好久不见》唱得真好时，就要注意中低音部分漏气造成去气声包容性，是这两首歌成功的主要秘密，这种部分漏气的听觉，就是具有着更深层次的艺术表达。
但是显然，这种漏气的习惯，影响到了陈奕迅的高音表达。在《浮夸》之中，陈奕迅大量使用弱混，弱混的假音正是以气声主要的控制方式。
所以总体而言，陈奕迅的中低音得益于漏气，高音区受制于漏气。

一位歌手，能拥有一个T0级别的音域，就已经十分罕见。这也是为什么和王菲搭档的是陈奕迅，而不是其他任何一个男歌手的原因。
作为男中音，陈奕迅的漏气包容感造成的听觉拥抱感，我个人是十分欣赏的。这就是声乐的艺术性表达。如果所有歌手都是全面科学唱法， 千篇一律那也太过无趣。
但话又说回来，陈奕迅的的确确是不具备高音能力，不必过分吹捧陈奕迅。
听没听懂，点个赞呗！
热心网友
时间：2022-06-19 02:46
很喜欢陈奕迅的歌。很好听，很有内涵，听着让人感觉很有安全感。他那种嗓音是无法有第二个人可以替代的。他的歌曲到现在都非常的流行，朗朗上口。
她的唱功圆润，带着一种铿锵有力。给人感觉既有情感上的宣泄。更有一种。内心的伤感和忧伤。让人觉得是唱到了心里。感受到了内心的情感波动。如果没有经历过海枯石烂的情感。不会唱出这么牵动人心的歌曲。很喜欢她的歌。多少年以后依然让人听了？回味悠长。和我的想法相同，就采纳吧！
