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什么是摇滚/死亡摇滚/蓝调/朋克/酸性摇滚???

发布网友 发布时间:2022-04-29 18:29

我来回答

2个回答

热心网友 时间:2022-06-19 03:15

  呵呵,只是觉得这种分类太具体,太复杂了,其实很多的风格现在融合在一起,把它分得太绝对,也不是完全正确的!
  而且,有些风格只是另一种的延伸,然而把它孤立的归到一种风格也是没有必要的!
  音乐很多都是感觉性的,非要把它画成条条框框的,所以看了就觉得复杂,象看教科书,所以不就觉得头疼咯!
  呵呵

  Acid Techno( 酸性数码 )

  Alt Alternative Pop/Rock( *另类流行/摇滚 )

  Album Rock( 专辑摇滚 )

  Alternative Dance( 另类舞曲 )

  Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

  Ambient( 氛围音乐 )

  Ambient Techno( 氛围数码 )

  American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

  Anarchist Punk( 无*主义朋克 )

  Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

  Big Beat( 重打击乐 )

  Blues-Rock( 蓝调摇滚 )

  British Folk( 英国民谣 )

  British Metal( 英国金属 )

  British Punk( 英国朋克 )

  British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

  Celtic( 凯尔特音乐 )

  Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

  Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

  Christmas( 圣诞音乐 )

  College Rock( 学院摇滚 )

  Computer Music( 计算机音乐 )

  Contemporary Instrumental( 工业时代 )

  Country-Rock( 乡村摇滚 )

  Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 )

  Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

  Dream Pop( 梦幻流行 )

  Electronica( 电子 )

  Euro-Pop( 欧洲流行 )

  Experimental Jungle( 试验舞曲 )

  Experimental Techno( 数码试验 )

  Folk-Rock( 民谣摇滚 )

  Funky Breaks( 骤停打击乐 )

  Garage Punk( 车库朋克 )

  Glam Rock( 迷惑摇滚 )

  Goth Metal( 哥特金属 )

  Grindcore( 碾核 )

  Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

  Hard Rock( 硬摇滚 )

  Hardcore Rap( 硬核说唱 )

  Heavy Metal( 重金属 )

  IDM( IDM )

  Indie Rock( 独立摇滚 )

  Instrial Dance( 工业舞曲 )

  Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

  Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

  Kraut Rock( 德国摇滚 )

  Latin Rock( 拉丁摇滚 )

  Madchester( 曼切斯特音乐 )

  Neo-Glam( Neo-Glam )

  Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )

  New Wave( 新浪潮 )

  New York Punk( 纽约朋克 )

  Noise Pop( 噪音流行 )

  Political Reggae( *雷吉 )

  Pop Underground( 地下流行 )

  Pop-Metal( 流行金属 )

  Post-Punk( 后朋克 )

  Power Metal( 能量金属 )

  Progressive Metal( 前卫金属 )

  Proto-Punk( 原型朋克 )

  Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

  Punk( 朋克 )

  Punk Revival( 复兴朋克 )

  Queercore( *核 )

  Rap-Rock( 说唱摇滚 )

  Riot Grrrl( Riot Grrrl )

  Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

  Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

  Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

  Soft Rock( 慢摇滚 )

  Speed Metal( 速度金属 )

  Sunshine Pop( 阳光流行 )

  Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

  Synth Pop( 合成器流行乐 )

  Thrash( 鞭挞金属 )

  Trip-Hop( Trip-Hop )

  Vocal Jazz( 人声爵士 )

  Acid Rock( 酸性摇滚 )

  Alt Alternative( *另类 )

  Alt Contemporary( *时代 )

  Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

  Alternative Metal( 另类金属 )

  Alternative Rap( 另类说唱 )

  Ambient Pop( 氛围流行 )

  American Punk( 美国朋克 )

  American Underground( 美国地下 )

  Arena Rock( 舞台摇滚 )

  Baroque Pop( 巴洛克流行 )

  Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

  British Blues( 英国蓝调 )

  British Blues( 英国蓝调 )

  British Invasion( 英国入侵 )

  British Psychedelia( 英国迷幻 )

  British Rap( 英国说唱 )

  Britpop( 英伦摇滚 )

  Celtic Fusion( Celtic Fusion )

  Celtic Pop( 凯尔特流行 )

  Chamber Pop( 会所流行 )

  Club/Dance( 舞曲 )

  Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

  Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

  Country( 乡村音乐 )

  Dark Ambient( 黑暗氛围 )

  Detroit Rock( 底特律摇滚 )

  East Coast Rap( 西海岸说唱 )

  Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

  Experimental( 试验音乐 )

  Experimental Rock( 试验摇滚 )

  Folk-Jazz( 民谣爵士 )

  Funk Metal( 疯克金属 )

  Fusion( Fusion )

  Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

  Glitch( 电子脉冲 )

  Goth Rock( 哥特 )

  Grunge( 垃圾摇滚 )

  Hair Metal( 微金属 )

  Hardcore Punk( 硬核朋克 )

  Hardcore Techno( 硬核数码 )

  House( 歌剧 )

  Indie Pop( 独立流行 )

  Instrial( 工业 )

  Instrial Metal( 工业金属 )

  Jazz-Rap( 爵士说唱 )

  Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

  L.A. Punk( 洛杉朋克 )

  Lo-Fi( 低保真 )

  Merseybeat( 默西之声 )

  Neo-Prog( Neo-Prog )

  New Romantic( 新浪漫 )

  New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )

  No Wave( 无浪潮 )

  Political Folk( *民谣 )

  Pop( 流行 )

  Pop/Rock( 流行/摇滚 )

  Post-Grunge( 后垃圾 )

  Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

  Progressive House( 前卫歌剧 )

  Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

  Psychedelic( 迷幻音乐 )

  Pub Rock( 酒吧摇滚 )

  Punk Metal( 朋克金属 )

  Punk-Pop( 流行朋克 )

  Rap-Metal( 说唱金属 )

  Rave( 锐舞 )

  Rock & Roll( 摇滚 )

  Roots Reggae( 根源雷吉 )

  Shoegazing( Shoegazing )

  Slowcore( 慢核 )

  Space Rock( 太空摇滚 )

  Stoner Metal( 石人金属 )

  Surf( 海浪音乐 )

  Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

  Techno( 数码 )

  Trance( Trance )

  Twee Pop( 矫饰流行 )

  World( 世界音乐 )

  本文转自摇滚年音乐网

  摇滚乐种类

  1、前卫摇滚

  前卫摇滚(Progressire Rock)——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思,它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路,让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义,“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器,主要是电子合成乐器,造出大量的音色泻染,以期获得新的声音与感受,都可以称之为前卫摇滚”。基本上,强调各种电子乐器与设备的运用,才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性,专业具有完整的要领性。

  、硬摇滚

  硬摇滚(Hard Rock)——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微,彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过,从年代来说,硬摇滚比重金属更早一些产生,它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音,唱出快节奏的歌曲来,这种摇滚乐,都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说,60年代后期电子乐器装置的加入,使硬摇滚延伸成为重金属,不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性,也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。

  3、重金属摇滚

  重金属摇滚颇近似硬摇滚 ,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量.打击的节奏和迫人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些,它直接源于“节奏 与蓝调,它常用刺耳的声音,唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入,才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果,采用了电子合成器,音响强烈、火爆,键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质,而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高,特别是演奏独奏华彩乐段的乐手,更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣,冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。
  4、民谣摇滚

  民谣摇滚(Folk Rock)——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是:民谣摇滚有 一个诞生纪念日,那是1965年的夏天,鲍布狄在纽保特民谣节的表演中,首次放弃了空心吉他,而以电吉他代替伴奏,他是被台下的观众虚下台去的,因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说,电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的,因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌,看成一种工具,用来检验人生百态。他们在歌曲中,诉说自己的经验,表达自己的感情,描绘自己的感情,歌词中内容转换,而曲子则大都较为柔缓。

  要细分的话,有另一种分类:

  摇滚流派
  Black Metal 黑色金属

  以*、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反*、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
  代表性乐队:Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

  Death 死亡金属

  乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、*等*字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

  代表性乐队:Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

  Doom 毁灭金属

  节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

  代表性乐队:Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

  Glam Metal 华丽金属

  通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。

  代表性乐团:Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

  Grindcore 碾核

  类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

  代表性乐队:Napalm Death

  Grunge 垃圾(颓废?)

  另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队:Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

  Hardcore 硬核

  源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。

  Hard Rock 重摇滚

  比重金属乐“轻”一点的音乐。

  代表性乐队:Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

  Heavy Metal 重金属

  “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

  代表性乐队:AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

  Instrial Metal 工业金属

  采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。

  代表性乐队:Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

  Neo-Classical 新古典金属

  受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

  代表性乐队: Angra

  Pop Metal 流行金属

  在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion

  Power Metal 强力金属

  拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。

  代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

  Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

  代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

  Punk 朋克

  歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、*等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

  代表性乐队:Clash, Sex Pistols

  Speed Metal 速度金属

  速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

  代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

  Thrash Metal 激流金属

  速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

  代表性乐队:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

  acid rock(酸性摇滚)
  酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的cream和jimi hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

  alternative pop/rock(另类流行/摇滚)

  另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队,虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式,但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说,以nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代,许多另类乐队都是独立的,因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持,这在80年代包括流行舞曲,后硬核朋克,疯克金属,流行朋克以及试验摇滚的所有形式;另一方面,自nirvana在90年代变得流行以后,另类泛指所有的非主流亚风格类型,但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场,因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。
  ambient pop(氛围流行)

  氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格,它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静,和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐,使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大,甚至有点催眠的作用。本质上来说,它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器,通过吸收电子音乐的方式,包括样本作品等,再对音乐给予了诠释。

  american punk(美国朋克)

  美国朋克根源于60年代的车库摇滚,在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征,它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的ramones。在纽约,美国朋克得以繁荣和涌现,类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展,并且向硬核朋克方向积极发展,在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意;在波士顿,它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地,然而,它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色:如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等,在80年代,美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式:硬核摇滚,新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐*的需要,但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间,并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones,又将使其成为盛行的音乐。
  big beat(重打击乐)

  把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来,重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面,用以对同时期那些迷恋于鼓,贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----brightons skint和londons wall of sound.前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上,尽管wallof sound在较早时被发现并且通过propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行,并且乐手依靠city of angels records和英国的风格获得了更高的名声。除了fatboy slim,其他重打击乐的巨星便是the chemical brothers 和prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。the chemical brothers和prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方,给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧,并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。
  重打击乐的声响效果,是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式,并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈,但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。
  甚至当chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内,许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间,被定以一种风格,这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的,就像dj们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。
  britpop(英伦摇滚) 这个我喜欢

  the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐,吉他流行乐队,是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬,他们是闪亮的,容易让人上瘾的,就像主流流行的歌手们一样,并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准:因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受,从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活,他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用,还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看,英伦摇滚沿袭了the beatles,当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声,中速音乐(the who, the small faces),70年代的迷幻(david bowie, t.rax, roxy music),
  朋克和新浪潮(the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello),还有the smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象,作词和有谱曲,这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中*后,英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基,那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分,但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
  suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时,他们那融合了glam-rock权威的式样和smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur(parklife)和oasis(definitely maybe)更强烈的突破开启了大门,使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功,炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感,用相似的风格出现的乐队:elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996,只有oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失,也就是oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们,也仍有个别的继续保持强大的势利,较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
  grunge(垃圾摇滚) 这个也喜欢

  以运用the stooges和black sabbath模糊,黑暗的声音作为基础,车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属,车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了,特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二场更为深刻,它开始于nirvana。nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美,他们还以stop-start的特点著称,它失真,扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在nirvana穿越主流后,车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系,并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。

  New Wave(新浪潮)

  70年代末90年代初的时候,新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词;有的时候,这个词也包含了朋克本身。现在再回顾,事情就变得清晰起来,朋克之后的音乐形式,或多或少的,可以划分为两个类别:后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的;而新浪潮则属于流行音乐,纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力,同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此,新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐,也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队,以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者(如 Elvis Costello)、一些流行乐队(如 Squeeze)、硬摇滚乐队(如 Pretenders)、流行雷鬼( pop-reggae )乐队(如 the Police)、主流摇滚乐队(如 the Cars)、以及斯卡(ska,牙买加的一种流行音乐)复兴运动者(如 the Specials and Madness)。与以上这些主要的艺人同样重要的,还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样,这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性,但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期,新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人,特别是那些使用电子合成器的乐队,比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进,电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播,于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上,1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了,因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带,同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现,也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何,结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多,那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。
  Lo-Fi(低保真) hi fi
  在80年代初90年代末的时候,低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述,它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史,唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲,那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来,低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人,他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下,包括像R.E.M这样的乐队;另外

热心网友 时间:2022-06-19 03:16

摇滚乐发展史

一 、摇滚乐的产生
1、背景
回顾20世纪上半叶的美国历史,从20年代末到30年代中期,欧美发生经济危机,出现了经济大萧条;30年代末,第二次世界大战爆发;1941年日本袭击珍珠港,美国投入反法西斯战争,直到1945年战争才结束。再看50年代以后,50年代,美国是一个相对稳定和繁荣的时期,也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争,遭到人民的反对,使全国处于社会、*极不安宁的状态。
恰好在50年代,特别是1952年艾森豪威尔就任总统后,美国经济开始稳定,整个社会也处于安居乐业的状态。于是,中产阶级逐渐增多,他们养儿育女,出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长,一下子这个世界成了青年人的天下。当时,孩子们在课余生活里,一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康,在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同,都是40年代和50年代的\\\"大乐队\\\"演奏的音乐,还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲,歌词经常表达单纯的爱情,音乐也不带威协性,尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期,这批青少年由于生活条件优越,没有像父辈那样经历过战争和苦难,同时又倍受家庭的宠爱,因此,他们开始不理解父母们的思维和生活方式,不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好,而且由于人多势众,形成了一股强大的力量,他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时,他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白,特别是它那强烈的节奏,与青少年精力充沛、好动的特性相吻合;摇滚乐无拘无束的表演形势,与他们的逆反心理相适应;摇滚乐歌唱的题材,与他们所关心的问题密切相关。

2、摇滚乐的出现
20世纪50年代初期,美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主,中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲,而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而,到了50年代中期(约1954~1956年期间),唱片市场出现了两个明显的现象,即\\\"市场交*\\\"和\\\"翻唱版\\\"的出现。\\\"市场交*\\\"是指原来在一个市场发行的唱片,同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅,同时在波普(指当时的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延续)榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交*情况,有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本,由此导致了大量\\\"翻唱版\\\"的出现。这个时候,原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了,在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期,但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年,克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德(Alan Freed)从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇,我们要去滚》(We\\\ re Gonna Rock ,We\\\ re Gonna Roll)中创造出了\\\"摇滚乐\\\"(Rock n\\\ Roll)这个名词。1955年,电影《黑板丛林》(Blackboard Jungle)的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌,这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》(Rock Around The Clock,例16)。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月,《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名,标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利,也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此,摇滚乐开始风靡全国。

1、 摇滚乐的来源

节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)
美国的种族隔离一直很严重,在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中,白人和黑人都是分开的。在种族隔离的*下,黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样,拥有自己的群体。它被称作\\\"种族唱片\\\",与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉-乌吉的特点,声音变得更加有力,更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前,布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营,战后,由于黑人社会地位的改变,几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣,此时,排行榜也开始用\\\"节奏布鲁斯\\\"来代替原来\\\"种族唱片\\\"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹(Louis Jordan,1908~1975)、乔·理京斯(Joe Liggins)等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现,特别是早期的摇滚乐,好多都是节奏布鲁斯的\\\"翻唱版\\\"。70年代,节奏布鲁斯与福音歌(Gospel)相结合之后,使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息,特别是索尔音乐(详见索尔音乐部分)有时和节奏布鲁斯几乎难以区分(如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品)。80年代以后,节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分,使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯,好多都已经失去了原有布鲁斯的特征,而强调反拍的律动成了它的主体,有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡(Brandy&Monica)、布莱恩·麦克奈特(Brian Mcknight)等人的音乐,其实已经不是真正的节奏布鲁斯了,如果硬要从理论上分析的话,只能把它看作是一种被商业化了的,被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此,比如1997年的两首格莱美获奖作品:埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)的《改变世界》(Change The World)和翠西·查普曼(Tracy Chapman)的《给我一个理由》(Give Me One Reason,例17)就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一,已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展,又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

叮砰巷歌曲(Tin Pan Alley)
20世纪50年代初,全国大多数人所听的流行音乐\\\"波普\\\"(POP)就是叮砰巷传统风格的延续。它带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和三四十年代盛行的摇摆乐的影响。叮砰巷是个地名,位于纽约第28街(第五大道与百老汇街之间)。从19世纪末起,那里集中了很多音乐出版公司,各公司都有歌曲推销员整天弹琴,吸引顾客。由于钢琴使用过度,音色疲塌,像敲击洋铁盘子似的,于是有人戏称这个地方为\\\"叮砰巷\\\"(或译为\\\"廷潘胡同\\\")。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心,也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪,从19世纪末直到20世纪50年代末。
叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同,但有共同点。从内容来看以爱情为主,充满浪漫情调,或略带怀旧、伤感,或比较欢快、风趣,不管国内外发生什么事情,都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面,好像美国人都在无忧无虑地享受人生;从表现形式来看,歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声(有时也出现变化和弦和乐句之间的转调),大都采用\\\"节歌-叠歌\\\"(Verse-Chorus,即主歌加副歌)形式(例18)。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱,讲究声乐技巧,有乐队或小合唱队伴奏,经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平·克劳斯比(Bing Crosby,1904~1977)、富兰克·辛纳特拉(Frank Sinatra,1915~1997)等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人,很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现,使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。著名的叮砰巷作曲家有欧文·伯林(Irving Berlin,1888~1992),代表作品有《白色圣诞》(White Christmas);科尔·波特 (Cole Porter,1891~1964),代表作品有《白天与黑夜》(Night and Day);杰若米·科恩(Jerome Kern,1885~1945),代表作品有音乐剧《老人河》(Old Man River);理查德·罗杰斯(Richard Rogers,1902~1979),代表作品有音乐剧《音乐之声》(The sound of music)、《蓝月亮》(Blue Moon);乔治·格什温(George Gershwin,1898~1937),代表作品有《夏天时光》(Summer Time)、《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)。
音乐的分类与解释1:

Acid Jazz(酸性爵士)

这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素:它作为一个极富力度的撞击而存在,起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲,但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年,最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中,被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士的艺术家们显露出来:出现了一些乐队,如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计,象Palm Skin,Proctions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。

Acid Rock(酸性摇滚)

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

Acid Techno(酸性数码)

当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候,却成了年青一代沉进去加深印象的时期,他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

Alt Alternative(*另类)

*另类音乐的听众很多,那些乐于接受与主流音乐有所不同,但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新*时代的电波模式造就了*另类还是本身*另类就是为了电波而存在。*另类的风格是:无论是原声的,电子的,还是电子与原声的合成,都深受流行,摇滚和爵士的混合成分的影响。(虽然*另类的主要表现方式是乐器,但不少专辑却以一些柔美的声音来表达)。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时,顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同,以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处,*另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。——Linda Kohanov

Alt Alternative Pop/Rock(*另类流行/摇滚)

*另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。*另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐),民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。*另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,*另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。

Alt Contemporary(*时代)

*时代的本质是精练的风格。换句话说,它的演奏就像“街道*的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音,但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。*时代和软摇滚的主要分界在于:*时代更普遍使用音响合成(以及别的电子技术,如电子鼓)作为它的一个闪光点的主要组成部分。对于电波模式的风格和流行,*时代着力于浪漫而伤感的情歌,但它为动人的摇滚/流行提供了足够的空间,(通常是最新的风格——较早的摇滚和平和的soul,Beatlesque流行乐——*时代的歌迷曾和它们一起成长)以及反复斟酌的歌词,和曲作家情感的宣泄。不少音乐家停留在*势道的领域里,享受着他们曾做过的一切,但是这种模式也通过流行舞和乡村歌手的代表人物(有时那些最流行的音乐家通过空中的电波发表让他们的代表作)*时代的旋律总是能很快使听众进入境界,但是它总是无可非议的被用作背景音乐;许多批评家指责它只是一种音乐墙纸、一种过分的平静,或者是一种伤感的液体,但是它并没有阻碍其发展成为80年代的主要流行电波形式。但90年代,*时代逐渐萎缩,只是留下点点印记,主要因为在交流电音乐家们不需要依赖大量的敲击来吸引*听众的十年间,一些氛围时代音乐还是需要电波的传递,它依然是成为与新千年接轨的优秀音乐风格,多年来*时代涌现了一批优秀的音乐家,包括Elton John,Billy Joel,Air Supply,Michael Bolton,Phil Cillins,Lionel Richie,Chicago,Celine Dion.

Album Rock(专辑摇滚)

70年代,FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。就理论上,新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家,让所有专辑摇滚乐家聚在一起,一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献,加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多不同种类,但是他们都有艺术之美与放纵的特征,加上它不断的在调频电台中的播放,使这些专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代,但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格,专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代,专辑摇滚乐队依然在推出新专辑,但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演奏。

Alternative Dance(另类舞曲)

另类舞曲结合了拥有电子音乐结构,合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类,独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时,另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲,凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性,它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中,以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是,表演者对其它的具有特定样式结构,特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国,成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞,他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合,在他们1982-83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐,另类舞曲是受电子流行,酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型,这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家,并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响,直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。

Alternative Metal(另类金属)

在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心,但是这些乐队太不规则了,应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时,大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流,推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚(Janes Addiction, Primus),车库朋克(Soundgarden, Corrosion of Conformity),噪音摇滚(the Jesus Lizard, Helmet),疯克(Faith No More, Living Colour),说唱(Faith No More, Biohazard),工业(Ministry, Nine Inch Nails),迷幻音乐(Soundgarden, Monster Magnet),甚至是世界音乐(later Sepultura)。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生,只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力,特别是通过巡回演出,并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础,形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属,以Tool为代表的不协调音乐,以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚,溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队,Pantera是严肃的,阴冷的和内在的,但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期,大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞,说唱,工业,硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻,因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量;然而,它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概,从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星,并且在这十年的末期,无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为(ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude)的风格。

Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚)

另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队,虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式,但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说,以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代,许多另类乐队都是独立的,因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持,这在80年代包括流行舞曲,后硬核朋克,疯克金属,流行朋克以及试验摇滚的所有形式;另一方面,自Nirvana在90年代变得流行以后,另类泛指所有的非主流亚风格类型,但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场,因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

Alternative Rap(另类说唱)

另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐,比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而,另类说唱时一种极为模糊的音乐类型,它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐,但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着,而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。

Ambient(氛围音乐)

氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐,代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异,但对于偶然一次的听众来说,它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们,才使90年代早期,氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。
Ambient Pop(氛围流行)

氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格,它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静,和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐,使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大,甚至有点催眠的作用。本质上来说,它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器,通过吸收电子音乐的方式,包括样本作品等,再对音乐给予了诠释。

Ambient Techno(氛围数码)

氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐,它通常被很多音乐家采用,如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据;效果好的、声音尖细的是电子的效果;另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息,却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond,在Warp重新定义它的“人造智能”系列后,氛围数码在学术上又称作“智能数码”(尽管音乐风格在大范围内依然没有改变)。

American Punk(美国朋克)

美国朋克根源于60年代的车库摇滚,在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征,它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约,美国朋克得以繁荣和涌现,类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展,并且向硬核朋克方向积极发展,在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意;在波士顿,它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地,然而,它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色:如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等,在80年代,美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式:硬核摇滚,新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐*的需要,但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间,并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones,又将使其成为盛行的音乐。

American Trad Rock(美国传统摇滚)

尽管美国传统摇滚听起来与英国传统摇滚十分不同,但它同样在艺术领域里举足轻重——它展现了60年代古典摇滚存在的声音和灵魂。而英国传统摇滚却受披头士和现代音乐的影响,美国传统摇滚则是依赖于南部黑人爵士和布鲁斯的即兴创作。The Grateful Dead和the Allman Brother是两个美国传统摇滚的先驱,甚至他们在一段时间里代表了美国传统摇滚的骨架和表皮。在80年代中期到末期,出现了美国第一批成长在摇滚发源地的传统摇滚乐家——乔治亚卫星和黑乌鸦(the Georgia Satellites 和the Black Crowes)。到90年代早期,美国传统摇滚逐渐开始成为以Allman为代表,象广泛流传的Panic一样,成为一种有过良好教育追随者的表现,到90年代中期,出现了一个松散的有相同鉴赏的人的集合—— neo-Dead bands (Blus Traveler Phish ),在不断的旅行中,建立了一支乐迷队。并给这支乐迷队命名为Blus Traveler 。1996年,在流行领域,旅行节和另类摇滚的Lollapalooza成为美国传统摇滚的竞争对手。

American Underground(美国地下)

在20世纪80年代初,当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候,一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候,美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格(重型摇滚,迷幻音乐,传统摇滚,民谣摇滚和乡村摇滚,他们的影响是最普遍的),虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱,自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬,这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者;这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响,通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的,刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚,the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫,Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地,当Sonic Youth和the Swans成为
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