《鹊桥仙春日登楼》”杨花如雷“的翻译是什么?
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发布时间：2022-04-29 14:35
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时间：2023-10-11 15:29
鹊桥仙·春日登楼 （清）邵长蘅
杨花如雪，桃花如雨，帘幕尽教高卷。
芳洲一带草痕齐，早青到姑苏台畔。
催归杜宇，重来燕子，惹起乡心历乱。
凭阑干、万叠暮山稠，刚抵得春愁一半。
译文：把室内所有的帘幕都卷开，看到洁白的杨花（柳絮）像雪，鲜红的桃花像雨，都在空中漂浮着。 芳洲那里的小草有一道整齐的痕印，原来早春已经到了姑苏台边了。 布谷鸟叫声似在催人归去，燕子阔别一年又归来了，这些都让自己心绪凌乱，思念家乡。 倚着栏杆，夕阳下的千万座远山重重叠叠，分外稠密，却刚刚只是我浓重乡愁的一半而已。
鹊桥仙·春日登楼 赏析
“鹊桥仙”乃词牌，该词牌双调五十六字，前后阕各两仄韵，“卷”“畔”“乱”“半”，压an韵，一韵到底。前后阕首两句要求对仗。上阕“杨花”和“桃花”对，属名词相对，“如”字作动词，像的意思。动词复用。“雪”和“雨”对，属名词对。下阕“杜宇”对“燕子”，属名词对。“催归”对“重来”，属动词对。 春日登楼是题目，表明了登楼的具体行为以及时令。登楼以抒怀，一般是文人比较喜欢的模式，如杜甫《登楼》，“花近高楼伤客心，万方多难此登临。”南朝宋谢灵运《南楼中望所迟客》诗:“登楼为谁思，临江迟来客。”欧阳修《踏莎行·候馆梅残》“楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”从中可以看到，登楼之时，诗人一般都是身处异地，登楼望远，极目所见，难免会引起对亲人、家乡、友人的相思。所以登楼所抒的都是一样伤情。邵长蘅弱冠以古文辞名。客游京师，后入太学，罢归乡里，以布衣终。终身寄情山水，所以放游异乡，登楼而抒伤情是很自然的事情。
上阕，首先作者以雪喻杨花，以雨喻桃花。谢安又一次家庭聚会，在给后辈们讲解*时，天空下起大雪，公欣然曰：“白雪纷纷何所似?”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。不管是以把杨花比喻成雪，还是把雪比喻成空中飞舞的柳絮，其实都是相似性的联想，那就是飘飞的形态。盐和雪有相似点，都是白色的，但是二者间没有联想性。以雪喻杨花，写出了杨花如风中飞舞的雪花，纷纷扬扬。而桃花如雨，写出桃花像雨一样坠洒，落红满地。面对如此美丽的景致，诗人当然是希望尽收眼底，一览无余，于是把帘幕高高的卷起，扫除一切视觉上的障碍。“尽卷”写出诗人主观上的急切和行为上的努力。卷起帘幕，诗人的视野就扩大了。生长着芳草的水边，草色碧绿，齐齐整整，而芳草碧连天，一直到了延伸到姑苏台的旁边。姑苏台在今天苏州城隅，是吴王夫差所建。“姑苏台”一词在后世经常出现在历代文人描写江南的诗词作品中。如诗仙李白的“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施”（《乌栖曲》），逐渐成为诗词中与江南相关的特定物象。作者的家乡在常州，而常州苏州相隔不远，所以写姑苏台其实是写自己的江南家乡。草是否延伸到姑苏台，这在现实中是无法登楼知晓的，作者采用的是虚写，表达的是自己的情志已经飞到了视野之外的姑苏台。这一句也是为下阕的抒情做了铺垫。上阕总写登楼所见，主要意象有杨花、桃花、芳洲、草，杨花桃花虽落，但不是凋谢，相反正暗示生长，总体描绘了一幅生机盎然的江南春景图。 下阕一开始，由视觉转向听觉，写杜宇声声啼叫，催着归去。和上阕一样，景象都符合鲜明的春天时令下的特征。杜宇为传说中的古蜀国开国国王，退而隐居西山，传说死后化作鹃鸟。每年春耕时节，子鹃鸟鸣，后人传其叫声为“不如归去”的拟音。北方严冬，冰霜漫天，寒风凛冽。其寒冷使得燕子离乡背井去南方过冬，等到春暖花开的时节再由南方返回本乡本土生儿育女、安居乐业。“重来燕子”我们可以推知诗人身处北方而非自己的江南故乡。作者借景抒情，如果说青草已经把诗人的思绪延伸到了姑苏台，情感还显隐蔽的话，含有思归之情的杜宇和燕子的意象使用，就使得情感逐渐明晰，而“惹起乡心历乱”则已经是直抒胸臆了，纷乱茫然的愁绪已经“历历在目”了。“惹”好像有意责怪，看似无理，实却包含诗人难以自控的深情。诗人依靠着栏杆，看见眼前的山岚重重叠叠，“暮”写出登楼伫立之久，相思无限，都忘却了现实的时间流逝。而“万叠”则写出山重叠之厚重，重叠绵延的大山也阻挡了诗人的视线前移，同时也是暗示归途受阻，归乡不成。《西厢记》写“长亭送别”，崔莺莺十里长亭送张生进京赶考的别离场景，“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”。宋晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，写到“昨夜西风雕碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。”都以山阻挡来写情感的受阻。最后一句“刚抵得春愁一半”则是以“重叠之山”来喻“春愁”。李煜曾以水喻愁，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。二者的共同点在于愁本无形，以山、水喻，化无形为有形，生动形象。以水喻愁，写出愁之浩渺无穷。以山喻愁，写出愁之深沉厚重。二者都是新颖的比喻。而最后诗人却说如此重叠的山峦却也只抵得了一半的深愁，就有拓开一层，把愁绪进一步深化了。 这首词突出之处在于其景与情的关系的处理上，正常思维方式应该是看到优美的景色就生快乐之情，看到萧瑟的景色就生哀伤之情，也就是“以乐景写乐情”、“以哀景写哀情”。前者如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易《忆江南》），虽然是回忆，但回忆中表达的却是对江南美景的喜爱之情，这是一种快乐的回忆。后者如“古道西风瘦马，夕阳西下”（马致远《天净沙·秋思》），描述的画面带有萧瑟凄凉的意味，表达的是“断肠人在天涯”的羁旅愁思，这是一种哀伤的情感。本首词上阕写的是春天万物萌生、生机勃勃的兴旺景象，但下阕抒发的却是思乡的哀愁情绪。也就是“以乐景写哀情”，这是其手法的突出过人之处。这种手法并非其首创，在古代诗人笔下一直就有这种写法。如杜甫《绝句》：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看有过，何日是归年？山花烂漫的乐景生发的却是浓浓的思归哀情。再如岑参《山房春事》：梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。前面两联是以哀景写哀情，最后两联是以乐景写哀情。把两种手法联合运用，技法更胜一筹。正如王夫之在《姜斋诗话》中说“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。
景情关系从逻辑上来说还有第四种：以哀景写乐情。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》有两句：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。但从沉舟和病树看的话，可以看成哀景。但作者劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达和积极乐观的意志。不是很典型，姑且可以就此印证此逻辑下的第四种情景关系。从大体上来，乐景一般可以从景物的颜色来判断，如：红、绿、清、明亮。相反黑色的深沉的一般是哀景。还有如令人赏心悦目之景，如：清风、明月、红花、翠柳。从时令上看，春天、夏天一般写乐景，秋天、冬天一般写的是哀景，但不绝对。另外在景物特征之外，还需牢牢抓住诗句中的情感关键词，以把握诗歌的情感主旨。作用上写景都是为抒情服务的，为抒情做铺垫的，正面就是正衬，反面就是反衬。
