简析(用具体作品歌曲)艺术欣赏是怎么拓宽视野及提高审美修养的
发布网友
发布时间:2023-03-27 06:06
我来回答
共1个回答
热心网友
时间:2023-10-23 05:58
1。精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。艺术家只有对人生真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发现及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。
世界观的转变是人的根本转变。先进世界观可使艺术家较正确观察、体验和认识客观世界与主观世界,从而形成正确的创作目的与动机选择恰当的创作方法提高艺术作品格调和品位激发健康的感情,创造出崇高的审美境界。
2。若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀,即使作品再精彩,只是“虽工亦匠”,不会产生深刻影响。因艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界,故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及,才能博古通今、学贯中西。社会生活是艺术创作的广阔源泉艺术家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。生活知识的内容包罗万象,既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含*、经济、科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识形成良好的生活知识积淀才能更好地以艺术作品反映生活。
3。情感是艺术的重要特征无感人的审美情感就没有艺术美。对艺术家而言尤其需要强烈的健康感情、完善的审美情感与独立的人格。艺术家较常人的情感更具敏感性、易发性、持久性且更丰富从创作*的激发到意象形成,由艺术构思到物化成作品艺术家始终处于*洋溢之中。艺术家的情感是群体、大众情感的凝聚,是净化的、健康的代表人民的心声。其情感是日常生活情感的升华,要求品位更高,有独立完善的人格,威武不能屈,贫贱不能移富贵不能淫。高尚的情感才能体现其人格魅力才能使作品更具生命力产生更久远的影响。
4。艺术家的艺术修养除上文谈到的艺术理论知识夕卜还包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理以及艺术传播等方面的艺术活动能力。艺术家的艺术创作能力包括:
艺术家的修养对艺术家自身及其作品都具有重要意义简而言之,主要有四个方面。
一.成为艺术家的决定因素
作为具特殊艺术才能的艺术家其艺术才能固然有先天的天资桌赋与一定生理基础但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。相同专业者受同样的培养、教育,而成就却迥然不同正是个人修养差异造成的。不加强艺术修养就不会成为艺术家即使成为艺术家不继续加强个人修养也将迟早失去艺术家的桂冠。所以,加强艺术修养对能否成为艺术家、何种艺术家甚至能否永远成为艺术家都具有决定意义。
二.成为优秀艺术家的前提
艺术家通过艺术创作活动最大程度地关心人民权利和尊严最大限度满足时代要求,最有成效推动社会发展从而成为优秀艺术家。这要求艺术家有高度的事业心和责任感以严肃认真的态度对待艺术创作及一切艺术活动,注重社会效果,提高艺术作品质量。要做到在艺术上精益求精力戒粗制滥造认真严肃地考虑自己作品的社会效果力求把最好的精神食粮贡献给人民。就要求艺术家不断加强自身修养。
三.影响作品个人风格
艺术风格是艺术作品内容与形式的统一所呈现出来的艺术特色。艺术家因其生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养不同其艺术风格也就不同。而生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养同属于艺术修养范畴。艺术风格包括个人风格、时代风格和民族风格而个人风格受艺术修养的影响最大。艺术修养不同,风格各异。例如同样题材的艺术创作个人修养不同会形成不同艺术风格。同是画马唐代韩干的马风骨雄健丰满,宋代李公麟的马雄健不凡现代徐悲鸿的马则又呈刚健奔放风貌。刘舞云“ 各师其心,其异如面。”刘碍《文心雕龙·体性篇》即言画家的个人艺术风格就是其在作品中集中体现的创作个性即“ 画中我” 。该创作个性主要取决于艺术家的个人思想、阅历、性格、气质、学识等艺术修养。
四.影响作品的格调
艺术家的艺术修养还在一定程度上影响着艺术作品的格调高低。中国古代的画论就强调把“ 技而进乎道”“ 艺而进乎道’‘作为最高追求目标。“ 道’即是人生修养的境界,对道的修悟程度高下则反映了人品的高下。人品的问题反映在绘画中便有“气韵不可学”、“气韵必在生知”等说法。人品不完全是天生的,后天的修养决定着它的涵养和发展。所以在人品上每个人不是消极被动的而可充分发挥主观能动性, 不断提高人品。故《孟子》日“ 吾善养吾浩然之气。”
中国古代画论也一再强调画品系乎人品人品高则画品高,人品卑则画品卑所谓“人品不高用墨无法” 明·李日华《紫桃轩杂缀》,“笔墨亦由人品为高下。”
清·方薰《山静居画论学问与品性的修养对于艺术家特别重要。所谓“读书最上乘,养气亦有以气充可意造,学力久相倚。”同“ 养气”即思想品性方面的修养。
因此,人品上的表现对艺术作品格调影响十分显着。 0 wuyanhua_0805 2009-12-30 16:51:05 222.222.38.* 举报 :是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
1997年教育部颁发《普通高中艺术欣赏课教学大纲》,要求在高一和高二年级开设“艺术欣赏”课程
[编辑本段]西方艺术欣赏
如何欣赏美术作品与雕塑
艺术欣赏,就像艺术家播下的一株花、播种、成长,开花,欣赏花的人,先看到了花的本身,是如何的娇艳、唯美,然后才闻到花的香味,往深了想,才会感叹这花从一颗小小的种子到今天的美艳,是经历了一个怎样的过程...
古希腊艺术
没有希腊艺术,就没有西方现代艺术。从唯美的《弥罗岛的唯纳斯》到强壮雄伟的多立克石柱,希腊艺术的美,像一个偶然发现的洞穴,等待着你的探险和发现...
文艺复兴时期的艺术成就
文艺复兴时代艺术作品所表现的人是一个自由的人,是一个平等的人,是一个博爱的人。它必须完成两个任务,第一个任务就是要在艺术上探索从神到人的转变,第二个任务就是要在艺术作品中二维平面上创造一个透视关系,以便展示一个三维的、立体的人...
印象派的故事
印象派艺术主张真实地表现自然界的光和色;还有重色彩、轻造型,重情感,轻理性;并且对景作画。印象派艺术聚集了一批年轻的艺术家,莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等等,他们努力地探索着艺术发展的新路...
俄罗斯美术的故事
菲多托夫、普基廖夫和波洛夫,这些巡回画派产生之前活动的艺术家,创造了批判的现实主义艺术,他们揭露了贵族的腐朽、丑恶,反映了劳动者的贫困、苦难,在他们的艺术作品中表达了浓浓的人道主义情感...
后印象派艺术
后印象派不是印象派,而是与印象派本质不同的、在印象派之后产生的一个艺术派别。“现代派之父”塞尚《苹果与桔子》、卡拉瓦乔《水果篮》、康定斯基的《黄红蓝》,无不体现着这个新的艺术派别的根本观点——要真实地表现艺术家对客观事物的主观感受...
新印象派艺术
印象派的产生,在艺术界卷起了一股狂飙。它几乎影响到整个欧洲,甚至影响到了南北美洲。印象派创造了艺术新的辉煌,但这辉煌又突然死亡。以修拉、毕沙罗、西涅克为代表的新印象派艺术家开始对艺术进行新的探索...
达·芬奇艺术
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的天才。他不仅是最伟大的画家,而且是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的科学家、哲学家、音乐家、工程师和发明家。时至今天,达·芬奇的地位也难以被撼动半分...
米开朗基罗艺术
他是“无所不能的通才”,不但是“人类的艺术楷模”,而且他具有“真正合乎道德的人生观和甜美的性情”。他的生活和作品,都是世上的“典范”,他就是代表文艺复兴盛斯的米开朗基罗...
拉斐尔艺术
《椅中圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《佛利纽之圣母》,宛如一个个光泽莹润的珍珠,加上恢弘而细腻的壁画《雅典学院》这璀璨的一颗,串成了拉斐尔短暂却无比精彩的一生...
凡高艺术
凡高,他的一生就像他那比阳光还灿烂的《向日葵》一样,*而自由。物质上的贫乏束缚不了他精神的自由,即使身体被困在精神病院里,他仍*澎湃地创作出了《星夜空》。虽然不能被他的时代理解,但凡高的名字,会像夜空中的星星一样,璀璨而永恒... 就这啦、、、呵呵祝你成功。