伍佰的音乐成就如何,他在音乐界的贡献有多大?

发布网友发布时间：2023-03-02 13:40

共5个回答

热心网友时间：2024-12-05 12:00

从小学开始就对伍佰的音乐就情有独钟，感觉伍佰的声音很有特色，非常洒脱，自由的歌词加上充满沧桑的嗓音，让人听着如痴如醉。印象最深的是伍佰的个人演唱会（不是他参加的拼盘演唱会），现场效果是顶级的。那种效果不是来自所谓的灯光舞美，而纯粹是他多年来丰富的舞台经验累积的对于氛围的控制以及无与伦比的音乐爆发力。舞台上的力道和*，即使非摇滚乐迷也很容易被点燃。我们经常会把伍佰称为「现场之王」。很多人都应看过他的Live视频，数万人的现场仍然*不断。但要知道，一直到《爱情的尽头》这张专辑，他才真正开始自己的售票演唱会。而在此之前的1992年到1995年的四年之间，他几乎唱遍了台湾所有的音乐节，Pub和Live House。他的Live之王，并不是与生俱来的天赋，而是一场场积累出来的。而他个人的售票演唱会入场人数，单是在台湾一地就积累破百万人次了。

热心网友时间：2024-12-05 12:00

伍佰起码让摇滚进步了十年，没有伍佰，台湾就没有摇滚，台湾摇滚界的大佬级人物，台客摇滚的领头羊。具有世界级的顶尖水平，亚洲来说可以说是让美国摇滚界比较信服的一位，他是亚洲唯一一位可以进美国摇滚界的场地（忘了叫什么剧场了）的亚洲人，相当于当年的李小龙是亚洲第一个进好莱坞的人。这贡献，可以说改变了美国摇滚界对亚洲无摇滚的断言，原来东方人的血可以这么热的。

热心网友时间：2024-12-05 12:01

伍佰，他被称为「台客摇滚」的代言人，一是他一直坚持在自己的音乐中利用本土文化元素；二是他对闽南语音乐的贡献；第三也是最重要的是他执着甚至有点顽固的对台湾的各大独立摇滚乐团的扶助和支持。印象中是2006年的金曲奖，原本安排了当年获得最佳摇滚乐团的各个乐团的表演因故取消。作为颁奖人的他，在提名时愤怒直接的表达了对主办方的不满，并且硬生生的在会场将每个被提名乐团的名字大喊三遍，以示致意。这等决绝、勇气和坚定并不那么容易做到。而他和陈升前些年发起的台客摇滚音乐节和演唱会，也客观上帮扶了太多本土乐队的生存发展。

热心网友时间：2024-12-05 12:01

他的歌词造诣，在华语音乐界史上，亦是能够排进前列的。理论上，以他的文化背景和成长经历，是很难有如此熟稔的对语言和遣词的熟练运用。但他既能够有《突然的自我》、《钢铁男子》这样真挚直白的字句，也能有「青春少年渡时机，孤船有岸等何时」这等用台语写就的古诗般的精彩段落，还能有「用力吹吧无情的风，我不会害怕也无须懦弱；流浪的路我自己走，那是种骄傲阳光的洒脱」这样充满力量的乐章。细想来，一是他对于本土文化和闽南语意义的不断挖掘，二是他的艺术家天赋和个性使然，三是他对于音乐理想的坚持，以上都有些废话，最重要的是还是他所具备的真实、反叛和浪漫的特质吧。所谓「艺术家天赋」，大约指的是一种对于艺术共同的认知和表达能力，这样的人即使跨界到其他领域，也可能有不错表现。可以参见伍佰出演的《顺流逆流》与《征婚启事》。

热心网友时间：2024-12-05 12:02

我记得之前看过的一个问题：歌手伍佰可以类比为台湾的凤凰传奇吗？。我猜想这个问题的提问者，可能只听过伍佰的《你是我的花朵》或者是《浪人情歌》吧。这样才会有不中如斯的评价。为何对伍佰的评价如此之高，不是因为那些贴近市场的畅销情歌，而是源于自他与China Blue出道以来，一如既往的是华语摇滚的先锋。从最开始《少年吔，安啦》里蓝调基底的摇滚，再到后来的两张商业化较重的金属，接着便是《树枝孤鸟》中对电子乐的大量尝试，《白鸽》、《泪桥》和《梦的河流》三张的都市抒情，《台湾制造》时期明显加重的trance和techno元素，《纯真年代》还璞归真，回到最简单的摇滚三大件，强调Vocal的地位；接下来又是《太空弹》的科幻惊艳，再到《单程车票》和最新唱片《无尽闪亮的哀愁》回归民谣和蓝调风格。诸般武艺，这二十多年间他们几乎尝试个遍，其中有成功有失败，但隔几年总有经典作品流传。这等在不同音乐风格，商业与音乐追求间转换的如此娴熟的音乐人，并且长久屹立不倒的，华语乐坛近二十年列不出一只手。