话剧舞美设计的作用_话剧舞美设计有什么用
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发布时间：2022-08-31 09:21
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时间：2024-12-04 19:31
舞美设计是舞台设计的一个重要组成部分，它的设计可以提高舞台的整体效果，营造更良好的舞台气氛。那么，话剧的舞台美术设计有什么用呢?以下是由我为大家整理的话剧舞台美术设计的作用，希望能帮到你。
舞美设计的历史发展
舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
舞美设计在戏剧创作中的作用
一、舞美设计是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分
戏剧是综合性很强的一种艺术形式，可以说，囊括了文学、表演、朗诵、音乐、舞蹈、化妆、服装、舞美、灯光、音响等几乎所有的艺术形式。其中，舞美设计自戏剧的“原生态”萌芽至当今现代化大舞台制作演出，始终伴随左右、形影不离。从最早出现于演出中与演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，比如一抹胭脂、一方手绢、一把扇子，渐次发展到有了简单的桌椅、屏风、布景等。传统的戏剧舞台上，舞美的介入好像可以游离于排练之外，舞美设计制作得再精致、再复杂，也只是贴在天幕上或是挂在檐幕上，基本不会影响表演区域。很长的历史发展时期，舞美设计主要是在演出中发挥“实用”性功能。自新中国成立之后，尤其是上世纪六十年代以来，大批现代戏及新编历史剧的涌现，大量话剧、歌舞的舞美设计理念和舞美创作手法引进到戏剧舞台，例如呈几何图形的大平台制作，各种电动机械的运用，种类繁多的灯具、光源与舞美设计间的相互作用等等，使得舞美设计有了长足的发展。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段的逐渐增多，舞美设计的艺术作用也日益丰富，艺术创作的价值和品味也就越来越高。虽然说，演员作为舞台表演艺术的创作主体，其重要性不言而喻。不过，除了舞台上的演员外，观众目所能及的物体，都是舞美设计的创作对象。因此可以说，在众多部门合成的戏剧创作中，导演、音乐、舞美又是各主要创作部门中的三大组成部分。我国著名戏曲家曹禺先生曾说：“没有舞台美术，就没有戏剧”。由此可见舞台美术在戏剧艺术中不可或缺的重要作用。
二、舞美设计至关重要的二度创作
舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，不但具有很强的技术和对物质条件的依赖性，更重要的是舞美设计者自身的艺术修为。它涵盖了文学、历史、几何、物理、美术、机械原理等众多学科，门类之多、涉猎之广，这就需要舞美设计者博览众书、*博记，多观摩、多揣摩，无穷尽地学习和探索。
经验是在实践中积累的，而艺术提升则要靠感悟。舞台虽然是一个有限的时间、有限的空间，但戏剧所要表现的生活内容，在时间和空间上都是无限的。我们前面说过，演员是舞台表演艺术的创作主体，相对来说有很多虚拟的、程式化的、抽象的肢体语言，但舞美的呈现则大多数采用了较为具体的场景设计，舞美设计如何把握时空观念?很大程度上取决于舞美设计者的素养，这是一个起点。在此基础上，舞美设计者首先要通读剧本，了解剧作意图、剧中人物、剧情发展，有一个舞美创作框架;然后是服从导演总体布局，舞美设计决不能远离导演，并脱离于排练之外。根据导演对整台作品的定位、演出风格的确立、演员主要表演区的功能分割、乃至演员进、出场的线路划定，都需要在导演明确的指导意见下定稿舞美设计，这样，才能避免剧目合成中产生的严重分歧;第三步，再读剧本，以加深理解，这很有益于创作思路的拓展。再读剧本的过程，设计师必须在很多重要的细节上做笔记，以便更好的捕捉角色的感觉及其情境。设计师还必须找出对这部戏来说非常必要的东西，譬如，是否需要有正常的房间?房间要不要墙?房间的门窗朝向?以及根据时代特征的物件摆设等等……设计师还应熟悉一下演出场地，去舞台上走一走，在观众席上坐一坐，以便设定表演区域、布景尺寸、场景方位等。
舞美设计不仅仅是技术和经验之谈，至关重要的是，舞美形式在内容的制约下，反作用于内容，也就是说，一个好的舞美设计师，就是一个具有诗人气息的艺术家。德国戏剧家、导演布莱希特认为：“布景要有艺术的价值，还要有个性特色。”设计师在掌握了与该剧有关的所有信息之后，就能通过人物和景物造型成功地塑造人物形象，有机地创造和组织戏剧动作空间，准确地表现动作发生的环境和地点，良好地营造剧情所需的情调和气氛，最大限度地帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。总之，舞美设计者做到了写意和写实、多元和纯净、*和创意的三大矛盾统一，就可谓是一次成功的舞美设计二度创作。
三、借鉴与发展
创新是一个永恒的主题，没有创新就没有发展。众所周知，京剧艺术之所以有今天“国粹”的地位，因了它二百多年来诸多前辈不懈的改革、创新。不可否认，上世纪六十年代现代京剧创作演出的轰轰烈烈，是一次划时代的京剧艺术变革、升华。直到今天，现代京剧所予我国戏剧界的冲击和推进仍然余势未衰。江西省京剧团历年来创作演出、展演获奖剧目，无一不得益于现代京剧创作演出的经验积累。举例如：我团2009年与景德镇市京剧团联手创作、演出的现代京剧《水点桃花》，该剧讲述瓷都景德镇一群待岗大学生创业的故事，主题是毛*用瓷――“7501”*极品瓷“水点桃花”的再烧制过程中，创业精神、道德价值观的弘扬。该剧根据现代都市背景及新时代大学生风貌特征，有许多舞美设计上的特点、亮点创作，按照导演要求，舞美设计大胆提出，制作一个“水点桃花”大圆盘，直径八米，重百余斤。圆盘的青花色泽和如何浑然一体，本身就是一个设计和制作难题，其面积、重量、悬挂抢景都令人棘手。然而，舞美设计者苦思冥想、精心构思、反复制作，最终，在全剧尾声时，一轮硕大无朋、完美*真的青花大瓷盘展现在舞台半空，剧情*凸现、演员*澎湃、观众掌声雷动。时代脉动、人物鲜活、场面华丽、陶瓷文化的深厚底蕴，都满盛在这一轮青花大瓷盘中。该剧获全省第八届玉茗花戏剧节优秀剧目奖、舞美设计一等奖，再一次印证了舞美设计在戏剧作品中不可忽视的重要作用，极为有力地论证了改革创新是一切艺术创作不竭的源泉。
舞美设计中的艺术构思及作用
一、舞美设计和灯光设计的关系。
众所周知，舞台美术包括设计、灯光、服装、道具、化妆和音响等，它们是一个有机的整体，所有的这一些都要从属于舞美设计这个大的范畴。服装、道具和化妆的色彩要符合舞美这个大的环境，灯光设计也要为舞美服务，根据不同的情节创造不同的气氛，配合舞美景物、照明演员、揭示剧情、丰富剧目内涵等。在以往的舞台演出中，舞美设计人员与灯光设计人员分工明确，舞美设计者要根据剧本分析剧情，设计出合理的舞台背景。背景可以是具象的也可以是抽象的，设计师要为演员提供合理的舞台支点。另外舞美设计者还要画幻灯片或绘制大型画幕，与工人一起制作景片或指导等。灯光设计人员也要阅读剧本，与导演沟通、和舞美设计人员商量、讨论用光用色的问题，以便达到完美的演出效果。舞美设计者必须要懂美术，熟悉舞台调度，灯光设计人员则对美术的要求并非十分高，但必须要对电路技术和舞台灯具烂熟于心。十几年前舞台灯光大多使用回光灯、帕灯，较少有电脑灯等先进的灯具。所以舞美设计和灯光设计在舞台的演出中分工比较明确，他们各行其是，共同经营着舞台美术这个整体。也有一些设计者既懂舞美也懂灯光，但是从工作类型来说，它们属于不同的范畴，因为一个是画，另外一个是光。
随着科技的进步，舞台上的灯光开始出现千变万化，这主要是将电脑灯使用在舞台上的结果。电脑灯和常规灯相比，照明效果灵活、漂亮。由于是新生事物，电脑灯造价昂贵，但是在一些大型的文艺演出中逐渐被使用。正如电脑喷画的出现，能够喷出高精度的精美图画，使得它一度替代传统的手绘背景一样。当时的电脑灯种类和功能比较简单，有的电脑灯能打一些简单的图案，有的则能渲染出丰富的色彩。在露天广场的演出中，霓虹灯大显身手，加上电脑灯的普及和应用，使舞台呈现出精美的视觉效果。电脑灯为灯光设计者提供了很好的平台，使他们的梦想得以实现，一个个优秀的灯光设计师脱颖而出。当然此时的电脑灯和投影机还远远未达到目前的成熟阶，舞美设计者仍致力于整体的构思，剧本的分析，对电脑喷画的研究和反思。灯光设计者则尽情的在高科技的灯光的海洋中遨游。他们之间的关系仍然维持以前的现状，一样的相安无事。
二、舞美设计的主旨
舞美设计本身具有空间艺术和时间艺术的性质，属于四维时空相互交错的艺术，它对于物质条件和技术都有很强的依赖性。在艺术的创作上，舞美设计具有从属的性质，在演出的过程中它又拥有着多方面的功能：构造整个剧情中所需要的气氛和情调;表现动作所存在的环境特征和地点内容;组织和创造戏剧动作空间;通过对演员形象的设计来表现人物的心理特征和所要表达的思想情感。舞美设计是为了迎合整个演出效果而造就演出中需要的人物形象、舞台效果、渲染整个场景环境等，它是在剖析导演剧本，了解导演想要在剧本中所想表达的思想通过一定的手段来实现情感氛围的完美化，以达到演出或其它剧本类型的演出要求。
三、舞美设计的创造性
1、舞美设计中灯光设计的创造性
舞台灯光效果的好坏对于整个剧情的展现起着举足轻重的作用。灯光设计是以通过对灯光的技术和技巧的合理运用，依据整个剧情内容的需要和导演对于整个剧情所想要表达的整体构思来创造出一个良好的视觉效果，它是结合整个舞台的人物形象、服装、演员表演的情感、舞台布景设计、音响设计等综合因素来进行融汇和表现的，以创造优美的视觉效果。对于舞台来说，灯光无疑是灵魂性的存在。灯光的运用也是千变万化的，光色的强弱、集聚和散光、灯光的颜色等都在舞台表现中通过创新性的运用而起着烘托气氛、促进剧情发展与感情升华等作用。
2、舞台设计中服装设计的创造性
剧情中演员所穿的服装从直观上将人物的性格特点、年龄、职业、民族、所在时代等有了一个形象的表现，因此，服装设计也是舞台美术设计中的重要组成部分。服装的运用目的是为了准确塑造人物形象，如在《花落花开》这个花鼓戏中，它摒弃了原有的对于服装设计只注重外表美观和剧情时代背景的特点，根据人物角色心理分析和情感剖析对人物的服装加以设计和创新。剧中的女主角在参加一次村民海选的时候，所穿的是一件碎花蓝底的衣服，并在衣服的显目位置增加了一些点缀，使得整个人物看起来充满了朴实、亲切，给人以庄重、严肃又简洁的形象，也在一方面体现出女主角是经过一番精心打扮的，体现女主角自信、保守却不乏美艳。在首选中落选之后女主角改穿略带黑白的衣服，从而烘托此时此刻抑郁、失落、痛苦的心情，但整个服装却又硬朗和简练精致，以此来刻画虽然落选了，但依旧十分理性、有头脑、有素养并倔强和自信的性格特点。在第三场景中，对于服装采取了时尚、靓丽的特色，加之设计的新发型烘托不想被人瞧不起、强颜欢笑、不敢落于人后的形象。服装设计的创新性改变，不再拘泥于外在的塑造，更加注重了对于人物心理世界的表现和烘托。服装设计需要随时了解市场信息的千变万化，来挖掘新的服装材质，更应细致分析剧情中演员内心世界的变化，以创造更好的服装来表现人物的情感变化等。
3、化妆设计的创新
化妆设计通过对人物脸型的塑造、皮肤颜色的改善、缺陷和瑕疵的弥补、对于局部的突出等塑造观众心目中良好的演员形象。随着时代的不断更新，化妆材质也越来越先进和精致，这些改变为化妆艺术和技术的创作提供了更好的基础。在舞美设计中，更是在以往化妆基础上有了新的突破，化妆更具有时尚美感和艺术美感了。
4、道具设计的创造性体现
在舞美设计的不断深化中，道具的使用在剧情发展过程中对于人物性格、历史背景、环境的表现等相对于布景设计更加直接。我们在选择道具的时候需要对各个角色的情感和身份年龄等加以细致的分析和了解。而今的道具设计不再像以往那样简单，它在外形、色彩、材质设计理念等方面，加强了道具的表现美感和艺术美感。增强道具的可变性，加强道具的循环利用价值等，使得道具设计的应用更加符合现代化的发展需求和变革趋势，是进一步推进舞美设计创新性的体现。
