天净沙秋思的赏析与阅读答案
发布网友
发布时间：2022-09-19 04:51
共1个回答
热心网友
时间：2023-10-25 11:54
天净沙•秋思
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家。
古道西风瘦马，
夕阳西下，
断肠人在天涯。
【译文】
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
诗歌，是用有节奏有韵律的高度概括的语言，来表现生活抒发感情的。而抒发感情，往往要借助于意象烘托特定的意境，这就要求诗也要讲究色彩的运用、颜色的对照、光线的变化，给读者造成强烈的色彩感，以形成色调鲜明的意境美。
自古以来，诗歌就有用色彩描写、塑造意象表达感情的传统。《诗经》中就有“兼葭苍苍，白露为霜”“何草不黄”等句子。唐诗用色彩营造意境，表情达意已到了炉火纯青的地步。如李白“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”等诗句都是很典型的例子。
那么，诗又是如何运用色彩塑造意象、烘托意境的呢？
我们知道，运用于文学作品中的色彩已不再是简单的自然界色彩，而是融入了作者的主观感情的色彩语言，它往往由表示色彩的词语和表示富有色彩的事物的词语组成，如“红花”“碧波”等。秦观在《如梦令》“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”中连用两组色彩，黄嘴啄红花，黑尾点绿波，色彩分明，搭配和谐，不仅能在直观上引起读者对色彩的联想，而且进一步增加了诗歌的意境美。从这首词中我们也可看出词人用色很注意搭配，使各种意象彼此烘托，互相映衬，这也是许多诗人常用的艺术手法。如杜甫“野径云俱黑，江船火独明”，李贺“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”都是先用大块黑色，用暗调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调鲜明的画面，给人以艺术的享受。除了黑白、明暗对比，古诗词中常常有红（暖）绿（冷）两色的映衬，如“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯”（欧阳修《丰乐亭游春》）、“绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）、“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”（元好问《同儿辈赋未开海棠》）等。这些作者或以“红”衬“绿”，使“绿”更为突出；或以“绿”托“红”，使红更加耀眼；或红绿互相映衬，形象鲜明，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。
有的诗人用同一色调，但有深浅浓淡的变化，如：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”（杨万里《宿新市徐公店》）。融淡黄入深黄，蝴蝶和花浑然一体。
也有诗人所写诗词全篇用色彩勾画背景，使诗的境界更为广阔，色调更加鲜明。如岑参《白雪歌送武判官归京》，诗一开始以“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写出了塞外八月飞雪的奇景，出人意料地用梨花比喻在树上的积雪，生动地勾画出一幅雪景图。接着又以空旷荒凉的塞外，愁云惨淡的天空，纷纷扬扬的飞雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么和谐而又美丽，真是独树一帜。
还有的诗全篇只写景物，不用颜色词，但由于各种景物巧妙组合，可在总体上形成某种色调，因而也具有较强的色彩感。如“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》）。“明月”“松间”“清泉”“石上”的形态、色泽易于让人产生联想：皎洁的月光静静地泻在松林上，清清的泉水漫过磐石淙淙地流着……一幅淡雅朦胧的山水画尽在眼前。再如北朝民歌《敕勒歌》“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”。苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的景观构成一种苍茫的画面，画出了广阔无垠的草原意境。
从色彩美的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的美便有了更深层的认识。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前
行。
