国画人物应该怎样画？写意人物和工笔人物有什么区别？画写意人物只要注意什么？工笔人物主要注意什么？

发布网友发布时间：2022-04-22 10:52

共5个回答

热心网友时间：2023-11-02 06:56

画法：在这实在没法说。从用笔用墨开始学起。不过您有素描的功底，在造型方面就好办的多。画一定不可死板。构图动须相应。密不透风，疏可跑马。但画面要追求平衡。用墨注重变化（浓淡），线条注重变化。具体的写意与工笔又不相同。
复杂问题简单说，先说写意：
传统的写意注重注重“神似”，是一种感觉。如《泼墨仙人》。笔法飘逸。灵动。一旦下笔，不可有失。
现代的写意人物，注重了西方印象画派的一些观念，在神似的基础上又加以了写实。如王国新的《三国》系列。
再说工笔，那分类就多了，代表性的如《簪花仕女图》，《八十一神仙卷》等，与写意比较而言，笔法上较为“规矩”。不像写意笔法多，如中锋，侧峰，逆峰，点染，勾皴等等。线条注重流畅，活泼，不可死板。要点在于接线。染色方面多层渲染，以求灵动之感。追问你好，我想再问你一下，你说线条应该注重变化？那应该有怎样的变化呢？

追答在电脑上没法给你演示，否则的话你一看也就明白了。咱就只能简单的说说。
用笔的轻重，用墨的浓淡，运笔的快慢，中锋侧峰的变化。稍微具体点就是人物面部的勾画多用淡墨甚至是清墨。笔法以中锋为主，由于现代国画受到西方绘画的影响所以为了追求立体敢就只面部墨色也要稍有变化的，刻画衣着是可以放开一些，浓墨淡墨交替，中锋侧峰变化。（写意）
无论是荷叶或是铁线，线条流畅轻盈，除了白描以外也要注重墨色的变化。一般来说面部用墨较淡。（工笔）
另外刻画不同人物所用的线条也是不同。妙龄倾国女子，年迈深厚隐士，少年英雄的将军，指点江山的书生……感觉都是不一样的。只是要体会的。上述都是我在绘画中一些算不上经验的东西吧。也许有许多令人见笑的地方，不对之处多多包涵吧，真心的希望可以对你有所帮助。

热心网友时间：2023-11-02 06:57

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他*上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

参考资料：99字画百科频道

热心网友时间：2023-11-02 06:57

国画画的是韵味和神似、墨色和色彩变化丰富。追求意境。工笔就是主要以细反复着色。比较写实一点。

热心网友时间：2023-11-02 06:58

我大概了解的，
如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了。肉色是这几种颜色配成的：白色，*，赭石，胭脂。如果是男生，这几个颜色就可以了。如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。

如果是工笔人物，一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石，塑造血色和立体感。当然了鼻子附近，下巴，嘴唇都要分染。
然后就是罩染。按照前边说的肉色，调成颜色，罩染就好了。

热心网友时间：2023-11-02 06:58

国画和西画在技法体系上的差别，主要是线和面。国画是以线为主塑造形体，而西画是以面为主塑造形体。所以二者在空间关系的处理上有着不同的方法。相较来看，西画的空间表达可能更具体，而国画是通过线的轻重、浓淡、松紧和前后叠加、穿插的顺序来体现对象的空间感。