美国音乐风格
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发布时间：2022-04-23 07:11
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时间：2022-06-17 07:35
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是Reggea?
雷鬼乐(又被译作雷吉乐)是一种特殊的牙买加风格的音乐，它从ska(一种uptempo风格的音乐)直接发展而来，然而，在它的风格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。其实，在一种类型音乐的发展过程中，往往会不断吸收其它不同风格音乐的精髓，不断丰富和完善自己，而这丰富和完善的过程却没有什么规律可循。
起先许多牙买加艺人只是通过收听美国的音乐广播节目来获取最新的音乐资讯。而这一习惯就为那时的ska音乐人带来了新的灵感。他们从自己的晶体管收音机中，听到了动人的新奥尔良节与布鲁斯的乐音，于是就灵机一动，这样*的牙买加ska音乐加上极富穿透力的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐便“联姻”了。（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。 代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。
什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
什么是Brit-Hop？
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。
什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
什么是Drum N'' Bass？
对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。
什么是Jungle？
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩
Black metal 黑色金属
以*、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反*、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、*等*字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
Glam metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
Heavy metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Instrial metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra
Pop metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表
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时间：2022-06-17 07:35
美国音乐囊括了hiphop+rap（嘻哈饶舌说唱） 、R&B+soul（节奏布卢斯和灵魂乐） 、pop（前卫流行） 、rock&roll（摇滚乐） 、American country music （乡村音乐）、Latin music （拉丁乐）、Disco jockey （DJ电子混音舞曲 归在hiphop里）、punk （朋克乐 归在rock里）、Funk Music(放荡杰克音乐）、CRunk & B（旷课乐）、Gothic（歌特音乐），home（舞曲），jazz（爵士），metal（金属乐），alternative（另类），raggae（雷鬼），classical（古典）等等多元化美国本土以及欧美混合音乐元素。 美国在音乐艺术方面有着领先全世界的艺术成就和发展的历史文化背景，在经过大众娱乐的流行音乐洗礼后，美国的主流音乐和非主流音乐都受到全世界歌迷的热烈追捧和共鸣，国际流行乐坛逐渐成为欧美音乐、美国音乐的代名词，而美国各种音乐的艺术表达形式的风格渐渐被亚洲和欧洲等娱乐文化大国的主流音乐吸收和混合，使得美国音乐跨越国土的成为了全世界音乐fans的首选时尚音乐文化指标。
二十世纪的美国音乐：
美国在 1776 年独立建国。 美国在 1776 年独立建国。 早年殖民地色彩十分浓厚，在文化方面几乎全是欧洲的移植。 早年殖民地色彩十分浓厚，在文化方面几乎全是欧洲的移植。 民间的音乐，倒是以黑人的灵歌（ spiritual ），综合了非洲的传统与*信仰的*教，发展出很不同的风格。 西部开发产生了牛仔，牛仔歌 (cowboy songs) 虽未脱离欧洲 ( 特别是英国 ) 民谣风格，但精力旺盛，粗犷又多愁善感，也有特色。 西部开发产生了牛仔，牛仔歌 (cowboy songs) 虽未脱离欧洲 ( 特别是英国 ) 民谣风格，但精力旺盛，粗犷又多愁善感，也有特色。 天才歌曲作者 福斯特 (Stephen Foster, 1826-64) ，吸收了这些因素，写下了几乎可以称为美国民谣的歌曲： Negro Spiritual: Joshua fit the battle of Jericho [1.29] Negro Spiritual: Joshua fit the battle of Jericho [1.29] --: Swing low, sweet chariot [2.25] --: Swing low, sweet chariot [2.25] Foster: De Camptown Race [3.06] Foster: De Camptown Race [3.06] Trad. (cowboy song): Carry me back to the lone prairie [3.20] Trad. (cowboy song): Carry me back to the lone prairie [3.20] 十九世纪新英格兰地区兴起了所谓超越论（ transcendentalism ， 艾默生、霍桑、梭罗 等人）思想，高扬个人的自主，不依附任何权威。 这使美国特色的文艺逐渐产生。 第一个特立独行的美国作曲家，是 艾维斯 (Charles Ives, 1874-1954) 。 第一个特立独行的美国作曲家，是 艾维斯 (Charles Ives, 1874-1954) 。 他受教其父，并未受正式音乐训练，又是成功的商人，作曲完全为了满足自己，无意讨好听众。 以他的年代而言，他的音乐，打破了欧洲音乐的各种规矩（把流行曲调重叠一起，节奏不统一，甚至调性也不统一），「前卫」的可怕： Ives: Putnum’s Camp , from Three Places in New England [6.13] 另一个非学院出身的作曲家是 葛许文 (George Gershwin, 1898-1937) 。 他把爵士乐带入「古典」殿堂 ( 我们对他作品介绍已多 ) 。 与他同时或稍后的作曲家，就都是学院出身的了。 纽约出身的 柯普兰 （ Aaron Copland, 1900-90 ）能作很艰深的学院派作品。 但他的名气主要是建立在他充满美国风味的芭蕾 ( Billy the Kid, Rodeo, Appalachian Spring ) 与管弦乐上。 他可能是「美国古典音乐」最有代表性的名家，多样、活跃，甚至霸气，很能表现美国作风： Copland: Piano Sonata, 2 nd mvt. [4.31] - : Fanfare for a Common Man [3.14] - : Hoe-down from Rodeo [3.12] 费城出身的 巴伯 (Samuel Barber, 1910-81) ，风格抒情。 廿几岁时，以一曲弦乐慢板 ( Adagio for Strings) 受到大指挥家 托斯卡尼尼 的赏识，一举成名。 但他也好作声乐作品： Barber: Knoxville, summer of 1915, first 7 minuets Barber: Knoxville, 美国也有很多「前卫」作曲家，但比起欧洲的，平易近人一些。 例如： 开奇 （ John Cage, 1912-92 ）号称音乐中的坏小子，玩很多花样（最出名的是 prepared piano ，加料钢琴），以下这一段是打击乐器及加料钢琴的「第二构造」： Cage: Second Construction (1940) [6.44] 伯恩斯坦 (Leonard Bernstein, 1918-90) 是出名的指挥家，也是作曲家。 他也有学院派作品，但最有名的是流行曲风的音乐剧。 特别是「西城故事」 ( West Side Story ) ，几乎也成了经典。 亚当斯 （ John Adams, 1947- ）以时事歌剧「尼克森在中国」 ( Nixon in China , 1987) 造成轰动。 他的「快机器中的短旅程」，描写开快车的快感，则是新世代的作品： Adams: Short Ride in a Fast Machine [4.42] (Audio DVD) Bernstein: Mambo from “ West Side Story ” [2.39] (Audio DVD)
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时间：2022-06-17 07:36
1.against all odds（玛丽亚凯莉的）
2.Love Takes Time（玛丽亚凯莉的经典抒情歌曲）
3.can you feel the love tonight
4.girl in the mirror--布兰妮的经典
5.reflection--christina（唱功极佳）超女比赛时何洁和张靓颖都唱过的
6.i turn to you——christina （张靓颖比赛时也唱过）
7.Going Home--Sophie Zelmani（王菲的‘乘客’的英文版）
8.turn back time---aqua（水叮当少有的一首抒情歌曲so很经典）
9.sometimes——britney的
10because of you——Kelly Clarkson（美国偶像冠军）
看来你对欧美音乐还不了解，所以给你一些注释。去听听吧，慢慢你就会喜欢上欧美音乐，他有一种很独特吸引力，我现在几乎不听中国的流行音乐。对了还有，mariah carey的音乐很好听，她的歌属于电音R&B，也应该算抒情，只是与中国的抒情歌曲不同，但是很好听 我很喜欢，所以给你推荐，去搜搜听吧。
