中国画的基本技法
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发布时间：2022-10-27 12:15
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时间：2023-09-25 11:32
国画的技法如下：
构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。
构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。
用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。
用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。
设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。）
收拾——画成以后再作整体收拾，使全画最后达到气韵生动的境界。
国画技法的重要性
（一）可以使画作更加传神
国画的创作不是重视实物的描摹，而是关注画作内容的传神表达。不同的技法可以表达出不同的效果，因此画家在进行具体的创作时要根据画作的实际需要选择最合适的技法，使画作内容的表达更加传神。画家的创作水平不仅由绘画工具决定，还需要画家有较强的技法操作水平和制作技巧。由此可以看出技法在国画创作中的重要价值。
（二）有利于画作内容的表达
国画的技法作用体现在各个方面，比如画家在构思阶段就需要考虑这次创作的作品需要利用什么技法，以及此种技法对于画作内容的表达有什么作用等。画家只有在前期做好了这一环节的工作才能使内容和技法相得益彰。
（三）有利于提升画家的审美理念
任何事物都有自身的发展规律和原则，国画创作也不例外。画家要充分认识到这一点并践行在创作中。因此技法的利用并不是毫无*的、随意的，它需要基于国画的本质并将内容的表达相结合。画家在这一过程中也提升了审美理念，有助于提升画作的质量。
