艺术是怎么来的
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发布时间：2022-04-23 03:23
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时间：2023-10-13 05:49
二、艺术起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和斯宾塞19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
四、艺术起源于“巫术”。
原始部落→巫术→宗教→科学
此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出了艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。
艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确，因为
原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。因此，无论是艺术的起源，乃至于巫术的起源，最终还是应当归结于人类的社会实践活动
五、艺术起源于“劳动”。
在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。19世纪末叶以来，在欧洲*许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；*普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
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时间：2023-10-13 05:50
你想问艺术的起源吧
艺术发生的根源，亦即最初的艺术产生的根本原因。关于艺术起源的观点很多，
主要有古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德提出的“摹仿说”，
德国作家席勒和社会学家斯宾塞提出的“游戏说”，
德国考古学家雷拉克提出的“宗教魔法说”，
英国人类学家爱德华、奈勒、弗雷泽和美国心理分析学家弗罗姆提出的“巫术说”，
奥地利精神病理学家弗洛依德提出的“心灵表现说”，
*马克思主义理论家普列汉诺夫提出的“劳动说”等。
这些观点从不同角度对艺术起源的问题作了有益的探讨，都有合理的部分，但又不同程度地存在一些缺陷。事实上，在漫长的历史发展过程中，艺术的起源应该有其多元的因素，并非只有一两种简单的原因。我们只有仔细地分析诸种因素，研究它们之间关系，才能较为深刻地把握艺术起源的问题。
现代科学发现，人实际上是一个具有能量转换的生命系统，人们的欲求、需要、意志和情感等，是一种生命本质的表现；而人的外在行为，则表现为社会实践活动。人的生命的本质表现和人的社会实践活动互相依存、互相影响，统一于人的本身。因此，在一定意义上可以说，艺术起源于人的生命表现和社会实践活动的统一。人的存在是一种生命现象，没有人的存在，就没有人的生命，就没有人的一切。离开了人本身，就没有艺术，更无从探讨艺术的起源。人之所以要和自然界发生关系，是为了从自然界得到物质资料，以维持人的生命，这就是人类社会必须从事生产劳动的根据；而人之所以要通过各种手段表现自己，则是为了从客观世界中观照自己的生命，这就是艺术和艺术科学之所以发生的根据。在艺术发展史上，考古学家发现最原始的艺术往往与表现生命现象有关。当人类还处于原始的姿式语言阶段时，就已经有不少有关女姓的雕像和绘画了，而且还往往突出女性的特征，强调人的生殖功能，这无疑是一种生命本质的表现。某些原始的舞蹈，其动机在于*的冲动，表现在求偶过程中的渴望和满足，这无疑也是一种生命本质的表现。
然而，作为艺术起源的主要因素的人类生命的向力，还只是一种内在的、潜在的精神冲动。这种力量必然要转化为人的外在行为，转化为实践活动。人类的实践活动是一个万古常新的历史过程。在原始社会，生产力极其低下，人类的实践活动也极其简单。随着时间的推移，生产力的逐步发展，人类的生存条件有了一定的改善，这时，实践活动的范围不断扩大，实践活动的形式也日益丰富，艺术活动作为与物质生产活动既有联系又有区别的另一种活动形式，正是在这种情况下产生的。
综上所述，人的生命本质的表现是内在动机，而人的实践活动则是外在反映。没有内在动机，人的实践活动就丧失了目的和指向；没有实践活动，人的内在动机就无法表现。人的生命本质决定了实践活动的意义，而实践活动反过来又不断地丰富生命本质的内涵，不断强化生命本质的向力。从根本意义上说，正是这两者之间的相互联系和相互影响，才使人类社会的艺术得以发生，并且促进艺术的不断发展和进步。
既然艺术起源于人的生命本质表现和社会实践活动的统一，那么，艺术发展也就不能不受到这两者的制约。人的生命向力的不断升华，人的身心器官的不断健全，以及人的意识活动的不断丰富，导致了人的精神需求包括审美需求的不断扩大和提高。这种审美需求的扩大和提高，是艺术得以发展的主要根据和直接导因。而艺术发展的实现，还依赖于社会的发展水平。艺术发展史表明，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都随着社会的发展而发展，随着社会的变化而变化；艺术的发展和变化，受到了社会生产力的制约；科学技术的进步对艺术发展和变化起到了不可忽视的重要作用；其他社会意识形态如*、宗教、法律、道德等，对艺术发展和变化也起着一定的作用。总之，作为社会现象之一的艺术，它的发展是离不开整个社会的发展的。
我觉得这些应该能让你理解了 不知道我理解你是问题对不对
欢迎追问
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热心网友
时间：2023-10-13 05:50
绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，
把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，
认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、
整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象
的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有
艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值
观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于
它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来
表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，
并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，
艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、
认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人
们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、
人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，
获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
[编辑本段]【种类】
绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、
表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术
，语言，表情等
从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象
（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）
、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。
艺术的思维能力培养是相通的，我看你还是从绘画入手吧，
绘画的最高境界是写意，为什么呢！！！因为写意是在写实
的工底上变化的结果，他的变化而形成自己的风格，这就是
境界，这就把固定的思维发散开并转化成为物质的财富，一
个成功的艺术家其作品必定是在变化风格化的前提下取得成
功的，这种变化的思维可以用到各行各业，不管做什么只要
你心是活的思维是发散的，在固有中求变化，在变化中求变
化那么最终的思维必将转化为财富！！！！！！！！对于艺
术对思维能力培养应当抓住特点从一方面入手，然后在发散开
热心网友
时间：2023-10-13 05:51
