怎么理解李白诗歌与盛唐文化的关系
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发布时间：2022-06-07 05:41
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时间：2023-10-16 08:47
一、没有盛唐，就不会产生李白。
盛唐是诗歌黄金时代的神话，后代往往将这一时期等同于李白和杜甫，这是可以理解的，一旦把李白和杜甫从时代里抽出去，“盛唐”这个词眼便显得空洞无力、暗淡无光了。但是，天才人物左右不了时代的步伐，恰恰是随时代的推移，才不断有所谓的天才出现。我们的目标不是用主要天才人物来界定时代，而是用那一时代的实际标准来理解、正视最伟大的诗人。
从环境、时代的背景出发，伟大的艺术家不是孤立的，而只是一个艺术家家族的杰出代表。有如百花盛开的园林中的一朵更美艳的花，一株茂盛的植物的“一根最高的枝条”。而在艺术家族背后还有更广大的群众：“我们隔了几个世纪只听到艺术家的声音，但在传到我们耳边的嘹亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声在艺术家四周齐声合唱，只因为有了这一片和声，艺术家才能成其为伟大。”（丹纳《艺术哲学》）
唐诗在开元、天宝盛世全面繁荣。山水田园诗人王维、孟浩然，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往；边塞诗人高适、岑参，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨；还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家。后人对此时期的唐诗有许多的评论，概括地说就是骨气端翔，兴象玲珑，无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。作为这一时期最重要的诗人李白，以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水，而又变幻莫测，情则滚滚滔滔，美如清水芙蓉。他的作品在形式和内容包容了那个时代所拥有的特色，又超越了那个时代，反映了那个时代昂扬的精神状态。从某种程度上讲，李白的魅力就是盛唐的魅力。他的名篇《望庐山瀑布》这样写到：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人将庐山一个最典型的风景点以“入乎其内，出乎其外”的大手笔，描绘得有形有神，奔放空灵。“紫烟”不仅把香炉峰渲染得很美，而且极富有浪漫主义色彩，使人有身临其境的感觉。
二、作品的产生取决于时代精神的风俗。
自公元624年唐王朝一统中国，经过太宗、高宗、武则天、玄宗前期一百年的持续发展，唐王朝成为中国历史上*清明、经济发达、军事强大、文化繁荣的朝代。国力的强盛，*的开明为文化的发展提供了强有力的保障。儒、道、佛三家思想并行发展，这一切为唐人展开了一条宽阔的道路。盛唐的士子们因此对人生普遍抱有一种积极、乐观、进取的态度，集自信与狂傲于一身。如王维《渭城曲》：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这与常见的送别诗不同，它一反往常送别诗常见的黯淡笔调，而是为我们展现了一幅清新轻快的景象。再如高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”这与王维的《渭城曲》一样，同为送别友人的诗，都是给人一种朋友间的依依惜别之情，但是抛弃了传统的悲伤情调，没有沉重的感觉。盛唐诗人积极进取、乐观向上的人生态度，在李白身上更具有理想色彩，使其成为盛唐精神的一个标志。李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”整幅画面情景交融，给人苍茫广阔的感觉。诗人对朋友远行的惜别之情，对于不能同游的惋惜，以及对扬州胜景的无限神往，尽在江边送别的形象之中了。再如李白的《客中作》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这是一首旅人思乡的的情感诗，他乡客愁可以说是诗歌的一个普遍的主题，李白这首诗却有意翻新，把“兰陵”和“美酒”联系起来，“玉碗”有了“琥珀光”的感觉，这样扫除了别诗那种沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感*彩，一种留恋忘返，宾至如归的情绪，使他“不知何处是他乡”。全诗写得豁达开朗、一泻无余，充分体现了李白豪放不羁的个性，并从侧面反映出盛唐时期的时代气氛。
唐代的民族和文化背景，使得它比起汉代和宋代等统一的封建王朝，诗坛成批涌现脱略小节、豪荡使气、富有开拓精神的才士，发出中国诗史上音量最足的浪漫主义合唱。“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”这就像植物只有在适宜的气候、土壤中才能生根、发芽、开花、结果。李白的出现与盛唐的方方面面有不可分割的联系。王国维在《人间词话》中评价李白的《忆秦娥》曰：“太白纯以气象胜。”这亦可以用来评价他的诗歌。气象，指作品通过气势和意象所呈现出的整体风貌。所谓“纯以气象胜”，意思是完全以气象雄浑取胜。这气象不是一个人就可以造就的，是在盛唐气象的照映下才光芒万丈。严羽《答吴景仙书》中说：“盛唐诸公之诗，既笔力雄壮，又气象雄厚。”“笔力雄壮，气象雄厚”八个字是能够概括盛唐诗歌风貌。开元时代诗人王湾的《次北固山下》：“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。”首联“客路青山外，行舟绿水前”二句，一开始就形成开展的、向前行进的气氛，诗人眺望眼前的山水，带着欣赏的意味。颔联写出长江下游水势浩淼、风帆高举之情状。王夫之说“风正一帆悬”一句是“以小景传大景之神”，指从“一帆悬”中传出阔大顺畅的景象。颈联写残夜还未消尽之际，海上一轮红日已经喷薄欲出；旧年还未过尽之时，春天的气息已经预先进入大江。虽是一年将尽而又一夜将尽，且又在路途之中，然而所表现的却是一种光明展望、辞旧迎新的情绪。这首诗在阔大的境界中有一种和乐的气氛、雍容的气度。
唐代这样一个兴旺发达的社会，生活本身就容易激起人们的诗情，而在时代精神的影响下，这一时期的诗人又往往更多地带着一种诗意的眼光看生活，因而即使是在平常的、习见的生活中也发现了丰富多彩的美。如李白的《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”《子夜吴歌》为乐府旧题，是六朝时南方著名的情歌，多抒写少女对情人的思念，表达真诚缠绵的爱情。李白借旧题不单是表达相思愁苦，更借思妇之口，“何日平胡虏，良人罢远征”，表达了对胜利的渴望，对和平的呼唤。全诗先景语后情语，将秋月、秋声、秋风织成浑然的境界，见境不见人，而人情俨在。语言自然清新，明白如话，流丽婉转。唐诗以前所未有的力量，反映了中国封建社会在他繁荣昌盛时期所呈现出来的生活美，也表现了这样一个时代中人们比较健康昂扬的精神状态。张若虚的《春江花月夜》表现的就是人们在和平岁月里的生活感受和情思。面对着浩渺的春江、海潮，面对着无边的月色、广阔的宇宙，萦绕着绵长不尽的情思，荡漾着对未来生活的柔情召唤。人们的思索、追求、期待、召唤，表面上是由春天的良辰美景惹起，被春天的旋律催动，实际上却是那个健康发展的时代生活带来的。
从以上的几方面可以看出，李白的豪放洒脱的个性魅力在当时不是孤木，不是独一无二的，只是由于他天生的气质融入这个时代更具典型性。但这不是说否认李白的天才。他是天才！正如丹纳所说，“严格说来，精神气候并不产生艺术家；我们先有天才和高手，像先有植物的种子一样”。艺术家需要一种必不可少的天赋，便是天大的苦功天大的耐性也补偿不了的一种天赋，否则只能成为临摹匠与工匠。正如李白所言，“天生我材必有用”，他的材便是天才诗人的灵感与想象，便是那种天生的独立个性，以及将这个性很好地融入诗歌中的天赋。当他像石子一样投入雄浑的时代之海里，便引起了巨大的波澜。
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时间：2023-10-16 08:48
