发布网友 发布时间:2022-04-22 08:59
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热心网友 时间:2023-09-15 23:10
怎 样 练 声:
练声的目的
1,使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力,并能协调一致。
2,建立正确的声音概念。
3,扩充套件音域,美化音质。
注意事项
1,要循序渐进。
2,要每天坚练习,持之以恒。
3,练声时要注意力集中,精神饱满,充满 *** 。
4,要主客观统一,经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5,要巩固正确的发声感觉。
6,要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7,初学者不应追求大音量及高音,而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
具体方法
从自然音区练起,自然音区是指不太用力就能唱出的音区,是人声中最自如最富有色彩的声音,一般不超过八度,一般男女中音从低音量到中音降7,男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后,就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性,移到邻近的高的和低的音上面去,当这样的音的数量逐渐增加时,就使我们的音域逐渐扩大,并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时,都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习,在自然音区的音还没有唱好,没有呼吸基础时就开始唱高音和低音,那么声音上就会产生一些毛病,有的人唱起歌来声音分成两节,或者高音发紧、发尖;低音压和发哑等待现象,就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志,每天抽空做一些自然音区的练习,对统一声区并使发声自如,都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正:
学生在学习声乐时,由于各种原因,养成不良歌唱习惯,久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类,第一类是以前训练方法不得当,破坏了嗓音机能。常见的情况是:1)喉头开得过大,声带闭合不好;2)过分挤压喉头,发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后,突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大,还是挤压喉头,说到底都是气息不好造成的。由于气息不好,找不到正确的支点,就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息,开也罢,闭也罢,最终只能舍本求末,越练越错以至不能自拔,呼吸作为动力,气息冲击声带发出声音,经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练,引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌:气息吸在腰带的周围,要练习保持气息、控制吸气的速度,简言之:全身放松,口鼻同时缓缓吸气,稍稍保持一会儿,均匀地拨出,然后再放松。这些说起来简单,学生要经常练习,反复体会、实践,最终成为他们的下意识动作。其次,用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中,便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音,这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中,开始用三度或五度的练声曲,由浅入深,逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍,树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声,让每一个声音都控制在气息的状态下发声,由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏,如放声歌唱的话,势必难于摆脱以前错误的发声方法,实际上,半声与全声的区别只是气息量大小的问题,发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法,对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月,美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法,他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进,使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法,学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生,曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后,就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题:主要是气息控制的不好(天生音不准的人是进不了音乐学院的)。气息过猛,声音就会偏高;气息没保持住,音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀,摇摆不定,因此,他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循,对这类学生,除了加强气息训练外,还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富,力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制,其力度变化较平缓。有些教师在教学中,片面地追求演唱效果,将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上,忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点,有些学生过于追求声音的力度,又没注意呼吸,便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》,《图勒王》,勃拉姆斯的《萨福颂》,中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容,然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱,直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法,就象低声吟诗一样。到三年级,再加大艺术歌曲曲目的难度,这样的曲目有:勃拉姆斯的《五月之夜》,福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲,如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处,由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分,变化音比较多,经常转调,学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。,这样不仅使学生掌握了音乐的线条,学会了均匀地分配气息量,而且无形中提高了他们的试唱练耳水平,一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练,学生大都能解决音唱不准的问题,到毕业时,他们的演唱能力有了很大提高,无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲,都能高质量地完成。
错误的声音及纠正:
歌唱发声时,由于歌唱器官的调节和运用不恰当,往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展,也严重影响着歌唱的表现。因此,找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种:
1,喉音。多见于学美声唱法的歌手,是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的,声音卡在喉咙里,感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱,声音听起来呆滞无泛音、闷而空,特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的,后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观,树立正确的声音概念,才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。
2,鼻音。多见于学民族唱法的歌手,是由于软颚塌下,舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音,感觉声音打在硬颚上。
3,喊叫。多见于通俗歌手,是由于声音无基础就追求音量音域,滥唱高音导致喉头上提引起的,又叫白声,声音干涩而苍白,缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念,唱得柔和好听,音量不要太大,在自然音区到中声区内练习,循序渐进,不溢唱高音。
4,漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为开启喉咙而练u母音过度所致。
纠正可练顿音或跳音,lalala。
最后说明一点,许多歌手声音的毛病不是在喉咙里,而是在思想上,所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的,否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理:
声带内有环甲肌和杓肌群,环甲肌的作用是拉长拉紧声带,杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音,则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音,类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音,则声带虽亦上下振动发音,但两声带除自身是发音体外,相靠时还是一个很强的的气闸,两声带互相紧密靠拢,呼气从它们的边缘中通过,即激起边缘部分一离一合的左右摆动,空气通过之后即形成一种周期性的压力波动,故此即使没有声带上下振动的发音作用,单独由靠拢挡气,就能激起空气发音,此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声,主管低音。后者的发音称为假声、头声,主管高音。如果单用环甲肌工作,则音量虽大,但音质比较粗糙,唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作,则高音能唱响,但声音尖锐刺耳,不能表现雄壮激昂的情绪,唱得越高,声音越刺耳,中音以下则轻浮无力,甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的互动运用,才是正确的发声法。
发声的基础知识:
声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、 唱歌时的姿势
精神饱满,双肩略后展,双脚稍分开站稳,头部要端正,颈部肌肉放松,下巴不要向前突出,口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法:胸腔自然挺起,用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降,两肋向外扩张,小腹微收,呼气时一定要保持吸气状态,即保持横膈膜和胸腔的扩张状态,不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法:可体会到登高或跑步运动后的急吸状态,不论是缓吸还是急吸,吸气都要稍深些,吸气量的多少,要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时,要有始终保持吸气状态的感觉,即使在换气时也不应两肋完全松驰,应当在每唱完一句时,仍保留一小部分息气,在两肋尚未完全收缩的同时,再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带
唱低声区时:声带闭合不紧并拉长,较厚,张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时:声带靠拢并变薄,缩短,张力加大,气流通过声门引起声带的区域性振动。
唱高声区时:声带闭紧并变得更薄,更短,张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头:在歌唱发声中还应十分注意开启喉咙,位置适中,不能过高形成坚固的管道,口盖积极向上,舌根放松,下巴松驰而放下,用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙开启的感觉。
共鸣腔的运用:
① 口腔共鸣:发声时口腔自然上下开启,笑肌微提,下颚自然放下,上颚有上提的感觉,这种共鸣效果明亮,靠前,易于和头腔取得联络,并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用,使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣:把声波在硬颚上的集中反射点稍向后移,放下下颚,同时收颚和小舌头上抬。(打喷啼前的感觉)让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些,这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣:咽喉部作半打呵欠状,发声时下颚自然下垂,把声波的反射点从硬颚移向下齿背上,这种共鸣宽厚、结实。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的,因此唱歌正确的发音很重要。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
用丹田发音~~就像打哈欠一样的那个感觉 用小腹的力气 才是正确的发音方法哦 不能用嗓子喊
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有人说:“只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子,他的发音方法就算是正确的”。这样来下“正确”的定义是不够全面的,会引起许多争论。 不同流派的歌唱,对嗓音的要求往往不同,比方说:中国的“说唱”与西欧四到六世纪的“诵吟”,都不特别要求歌唱的人能唱得很高或是很低,只要求他能把字咬清楚,能灵活地运用 其自然的嗓音来歌唱;十六世纪后的义大利派歌唱,则不但要歌唱的人有很广的音域与很有伸缩性的音量,还要他们能用霎时间表演高度的音乐技巧;对那些唱歌剧的,还要他们有很强的歌唱能力,能够断断续续的唱数小时不累。 要求既不同,嗓音发展的情况自然也不同,要说哪个方法正确哪个方法不正确,没有一个大家公认 为合理的标准是很困难的。方法正确与否,应当以能全面适应声乐艺术要求为标准,并根据科学分析来判断,才是最合理的。以科学的眼光看,歌唱的发音是一种由 自然机能发展的富有技术性的能力。技术的高低程度如何,能力的大小发展到了什么地步,在科学上都有一定的方法可以衡量的。歌唱的发音是为声乐艺术服务的,声乐艺术则是为社会文化建设服务的;所以一种歌唱发音方法必定要能昼发展歌唱的能力,能全面为文化建设服务,才能算完全正确。 考虑到这点,我们认为正确的歌唱发音方法必须具备下列的几个条件:第一个条件:必须能给歌唱家有达到声乐艺术要求的发音能力。我们知道声乐艺术对嗓音有下列的许多要求。在音质方面:要求每个音纯净,少杂音,不论脆亮或圆润,皆能美妙动人而富有情感;音与音之间的走动,要均匀平稳,前后一致,高低同型,不论由低转高或是由高转低,音色能顺着规律自然变化;遇到歌唱中有感情的变化,音色亦能随之变化。 在音量方面:要求声音能大能小,伸缩自如。在音域方面:要求声音能高到一定的程度,又能低到一定的程度;特别是音域中能唱得响、能用于歌唱的一段,要按声部的要求尽量地发展。人的发音器官,虽然发育的情形各有差异,但只要不超出正常的范围,应用正确的方法训练,循序渐进,一般都有可能发展到能发二个半至三个八度的音的能力。 音域发展到这个程度,能随心所欲的应用于歌唱的音,大约有两个八度。歌唱家如果想获得很强的艺术表现力,最好发展他的发音能力达到这个标准。 第二个条件:必须能普遍给任何流派的歌唱家提高歌唱发音能力。我们知道人的发音器官是各有差异的,各流派的歌唱对嗓音的要求,亦各有不同。一种发音方法必须在物质的基础上符合于人类嗓音发展的规律,才能普遍有效地提高歌唱能力,亦只有这样,才能够全面为声乐艺术服务。 第三个条件:不但要有效地发展歌唱家的发音能力,还要保证他们在发展中不出毛病。我们知道,任何方法,只要有它一点顺着嗓音发展的规律,对嗓音的发展就能起一点的作用。 可是,一种方法要在发展嗓音中不影响到发音器的健康,就不但须要顺首嗓音发展的规律,而且要绝对遵守机能平衡发展的规律。来源:网路来源
首先呢,调整呼吸的方法,先把气吸入横膈膜(肚脐周围)慢慢的控制呼吸的节奏,使他能缓慢、均匀的拨出。吸气的时候找找闻花的感觉,呼气的时候打着节奏慢慢吐气,吐的时间越长越好~(别吐出口水就行,小心脑缺氧!闹的跟范伟一个样就不好了!)
其次,减少鼻音,鼻音的形成是因为软颚无力使声音流入鼻腔造成的,想解决的话就开启喉咙,喉结放下,软颚自然提起,让气息尽量不从咽腔进入鼻腔。2,让声音在口腔前方震动,这样发出的声音是明亮而磁性的!男的赚飞吻,女的赚掌声~一举多得!
再有就是高音上不去的问题,其实原因是由于气息、喉头、内口、共鸣的位置没有配合好,练习高音主要控制气息在横隔膜周围的力量,而不是将气提到胸腔,如果气息上提喉咙就会发紧。唱高因的时候声带虽然是拉紧的,但是下颚、舌根必须放松!如果太紧声音就会卡在喉咙里出不来,再有就是把软颚自然向上提起,感觉有点像打哈欠,找不到软颚的朋友打个哈欠,感觉一下哪个位置把你的鼻腔挡住了?对,就是它!
练习唱歌不仅需要技巧,更需要努力的锻炼,而且最好是挑战自己经常参加一些活动,大胆的释放你的歌喉,只有那样才能真正唱好歌。
我是在夜总会娱乐场所做了将近十年歌手的人,给你一些建议。要练好歌曲须从以下几点做起。
一、未练歌先练气。很多人学歌就是直接唱,岂不知声由气发。没有气息配合的唱歌就是瞎唱。出现走音跑调等现象。因为你无法控制你的气息也就无法控制你的声音。当然,也有个别人没怎么练也唱的不错。那是因为他自己都不知道他本能对气息控制的很好。但即便有天赋,要想唱好歌都必须先练气。
二、如何练气?教你几个简单的办法但很见成效。因为这些方法已经经过了几代歌唱家的验证。
1、吸气像闻花一样 出气像吐丝一样
2、急喘气 快速的出气吸气。俗称狗喘气。
3、用一口气从1往10、20数。数的越多时间越长越好。但要慢慢来,循循渐进。一开始不要太多,否则会出现缺氧的情况。
三、什么是丹田气?
声外出,气下沉。是为丹田气。空箱可纳万物,取之不尽。就是指的丹田气。丹田的位置在小腹。
四、怎么感受到丹田气的存在和运用?
方法很简单:在我们睡了一觉起来,打了一个长长的懒哈欠。这个时候你会发现气和声音出来了小腹却鼓了起来。这就是丹田气。
楼主您好,这个问题我想说真假音是需要经过长期练习的,天然假音无表现力,有表现力的是要经过长期练习的,假声主要是声带边缘振动,并不完全闭合,张力不强,气力不大,带有头腔共鸣泛音,音质有别于真声。下面说练习方法:首先一点,练假声需要大的气息支援,用正确方法带动声带发音,然后软颚上抬,声音树立起来至鼻腔的感觉,这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区,喉气越下沉,口腔内越开启,候头内部自然会收紧,声音要有向头上走的感觉,这样的音出来明亮,有力度,可以说是正确的……最后祝你成功……谢谢……
唱歌发声的方法有四种:锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法,而胸腹式联合呼吸法是最科学的呼吸方法,而高音等你的音域到一定程度也就没问题了,把嗓子打开了练习唱歌,最重要的还是要有足够的气息