常德丝弦的乡土气息浓郁吗？
发布网友
发布时间：2022-04-22 18:47
共1个回答
热心网友
时间：2022-07-12 04:58
常德丝弦是湖南曲种湖南丝弦的重要分支，因在湖南丝弦中最为发达，影响最大，已然具有了独立曲种的地位。
流传于湖南各地，演唱时用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器伴奏而称之为丝弦，还因用常德方言演唱，故称常德丝弦。
常德是湘楚文化的重要发源地之一，自古以来歌舞之风颇盛，亦是名人雅士荟萃之地，素有“文物之邦”、“人文渊薮”的美誉。
地方文化一直受到文艺巨匠们的影响和培育。屈原、王安石、陆游、袁宏道等人曾在这里留下不少传世之作，为常德文化添加了绚丽的色彩，使本地歌舞习俗升到更高的档次。
据《常德府志》记载，自晋陶渊明的《桃花源记》传世以来，历代文人雅士如唐刘禹锡、宋苏轼等也多次荟萃桃花源，他们的诗文很近似于常德丝弦的唱词。此后，《桃花源记》被常德丝弦的艺术家们认为是常德丝弦早期的唱词的雏形。
宋元时期，常德城市的经济进一步繁荣，各地商贾云集，随同而来的江浙乐师、歌女等往返于沅澧之间，他们带来的时令小曲也在滨湖地区逐渐传播。
元末，大量外地人涌入常德，使各地的民间艺术广为交流。王府的娱乐活动，对民间歌舞曲艺的发展无疑也有着重大的影响。
在这样的环境之中，逐步形成了常德丝弦这一独特的地方曲种。它上承唐代诗文，有说有唱的形式，借鉴诸宫调、元杂剧、昆曲的音乐格局，从本地及外省的民歌小调、时令小曲中吸取营养，兼容并蓄，用通俗易懂的常德方言演唱。
清代中叶以后，由于商业的繁荣，常德的文化艺术也得到了较大发展，常德丝弦的演唱活动逐渐由文人雅士的自娱自乐走向市场，加上常德人具有大碗喝擂茶的习惯，于是，常德丝弦在茶社中找到了孕育的胎盘。商贾老板为了招揽生意，热闹门面，纷纷邀请丝弦艺人演唱，以示祝贺。
随着丝弦艺术的日益流行，道光年间，已有以演唱小曲为业的歌妓。丝弦班社在各地纷纷出现，并涌现出一批有建树的丝弦艺人，他们与文人墨客一起整理编写丝弦唱本。其中最有影响的是贺小昆，经他整改并流传下来的传统曲目有《双下山》、《二度梅》、《黛玉葬花》等10多个。
清末，丝弦的木刻唱本已在常德肖福祥商号问世，常德、澧县等地形成了作坊刻印唱本的一条街，所刻唱本有《孟姜女寻夫》等曲目及一些小调曲牌，这些刻本被称之为“调子书”或“堂班调”。从此，常德丝弦曲牌在大街小巷流传开来。
清末，西方音乐和京剧的传入对常德丝弦音乐的发展产生过一定的影响。这时丝弦演唱活动由城市向农村辐射。
为适应长时间演出的需要，丝弦艺人把眼光投向戏曲，他们移植剧目，并借鉴戏曲板腔体的唱腔手法，形成了常德丝弦“老路”，轻松地演唱起长篇故事。
丝弦名家徐梅清等人又把从四川传来的曲调加以改造，仿效“老路”另创“川路”新腔，使丝弦音乐的板腔体更为完善，并风行于沅澧。
常德丝弦音乐结构的完整，演唱方法的独特，表演形式的灵活自由，伴奏手法的丰富多彩，使之具有了独特的韵致与感人的魅力，因而历久不衰，深受人们喜爱。
常德丝弦音乐具有相对完整的体系，其音乐功能也有独到之处，它有叙述与抒情相结合的特点，既能表现历史故事，又能说唱民俗民风。
而且在唱腔与演唱中都以传情达意为主，特别讲究“说中有唱，唱中有说，腔从字出，音随韵转”的润腔方法，在强调口语化、说唱化的同时，注重旋律的优美，俏丽和抒情性。
在传统的常德丝弦音乐中，有300多首曲调，大部分取材于历史故事和民间传说。它分为曲牌体、板腔体和混合体三种。
曲牌体，又惯称牌子丝弦，是一种把众多具有完整、独立内容的曲牌，连接起来而反映一个共同主题的套曲体音乐，是常德丝弦演唱中最基本最常见的形式。
常用曲调100多个，这些不同内容、不同风格、不同技巧的曲调，通过长期的演唱实践，充分展示了各自的特色与风采。
这些曲调之中，有些既可与别的曲牌连缀又可单独进行演唱，有些只适合单独进行演唱，但绝大多数的曲牌是与其他曲调连缀而发挥出良好的总体功能。
由于采用若干个不同旋律、不同结构、不同节奏，甚至不同调性的曲调进行演唱，极大地丰富了音乐的表现力，从而达到了较完美的艺术效果。
板腔体，又惯称板子丝弦，是一种不受曲调*而具备戏曲音乐特点的板腔体音乐，是常德丝弦音乐的重要组成部分。它拥有系统完整的唱腔并具有情真意切的感染力，是演唱大型丝弦戏必不可少的基本音乐。
板子丝弦它包括“老路”和“川路”两种声腔。“老路”大多深沉浑厚，雄壮激荡；“川路”一般明朗宽阔，苍劲有力。
除此之外，还有混合体，是指在一个曲目中既有曲牌体音乐，又有板腔体音乐，或曲牌与一种板式混用，或“老”、“川”等各路的多种板式和一个或多个曲牌混用。这种结构多用于中、长篇曲目。
在常德丝弦音乐中，无论是短篇、中篇还是长篇，无论是曲牌体、板腔体、混合体，都很讲究“起、平、落”的结构原则。其音乐旋律以五度跨越为特色。
常德丝弦的句式结构多为二句体、四句体和长短句三种。二句体在曲牌体曲调中极为普遍，板腔体都是以上下句为基本结构原则构成的。四句体通常按起承转合原则构成音乐段落，是曲牌体曲调中较为常见的结构形式。长短句体随曲牌句式的结构而变化。
常德丝弦调式多变，色彩各异。曲牌体音乐以徵调式、商调式、宫调式、羽调式为多见，角调式较少见。
常德丝弦采用以常德老高山街为中心的常德方言演唱，不仅南方人听得清楚，北方人也能听懂。它的演唱既符合广大人民群众的审美习惯，又别具一格。
常德人说自己的方言就像是在唱歌，尤其女子，语气温柔而婉约，像微风拂面。因此，有人说“常德丝弦的音乐是语言化的音乐，语言却又是音乐化的语言”。“咿儿哟，呀咿哟”这两句耳熟能详的衬词则仿佛是给常德丝弦贴上了一个标签，放在哪里都一目了然。
常德丝弦在强调口语化、说唱化的同时，更注重旋律的俏丽、抒情和音乐性，使行腔柔和、秀丽、婉转，或欢快、跳跃、诙谐。艺人认为，“咬字千斤重，听者自动容”。艺人讲究“腔从字出，音随韵转”，使旋律更显得活泼而端庄。
由于方言及艺人的爱好与兴趣和剧情发展的需要等因素，同一曲牌同一曲目，不同的艺人会唱出不同的韵味，产生同曲异工的效果；甚至是同一曲牌同一曲目，由同一艺人演唱，也可能会在以字行腔时采用不同的抑扬顿挫的手法，通过润腔，求得曲调旋律的变化。艺人们不同的演唱特点，逐渐形成了不同的风格流派。
常德丝弦传统的演唱方法十分讲究自弹自唱，一人多角，要求演员有甜脆，圆润的嗓音，加之与剧情中人物性格相适应的润腔手法，通过声腔变化说唱故事，刻画各种人物。
根据说唱、叙述故事的需要，演员要能随时进入角色，即“进进出出”，时而是说唱者，时而又要扮演剧中的人物。
常德丝弦历来有不少功力深厚的演唱者，通过他们不断传承和发展，使常德丝弦朗朗上口，又易唱，易记，易学，为群众所喜爱。
常德丝弦的传统演唱形式是坐唱，大都是演唱有故事、有人物的长段丝弦，演唱者一般为6人。演出时很讲究坐的位置，艺人有“扬琴对鼓板，高胡对二胡，三弦对琵琶”之说。表演者要能自拉自唱，一人多角，用声腔塑造生、旦、净、丑各类人物、说唱故事。
如果演唱曲目中的角色多于演唱者时，则每个人除担任一个主要角色外，再分别兼任。常德丝弦演唱的地点一般是屋场、厅室及茶馆等。
常德丝弦用的主要伴奏是胡琴，这种胡琴的琴筒大于一般的京胡，小于二胡，澧县地区则用四胡作为主奏乐器。有时以节目的需要，也有用京胡或高胡的。
常德丝弦用的传统板鼓是一种特殊的小板鼓，其形似倒扣的饭钵，用大竹兜做成。后来，丝弦加进汉剧和花鼓戏的锣鼓打击乐，用在过场音乐中，以渲染气氛。
在丝弦唱腔的伴奏中，常有托腔、裹腔、衬腔、垫腔和加花等5种基本方法。
常德丝弦拥有100多个传统曲目，其中优秀传统曲目《宝玉哭灵》、《鲁智深醉打山门》、《双下山》、《王婆骂鸡》、《昭君出塞》等历来为广大群众所喜爱。
