“诗圣”和“诗仙”他们作品有什么的艺术特色。
发布网友
发布时间：2022-08-06 11:10
共4个回答
热心网友
时间：2024-12-15 03:59
盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白无疑是其中最具神韵的天才诗人，盛唐诗歌的气、情、神等在李白的诗歌中被发挥得淋漓尽致。总揽他的诗歌，我们既能看到那种发兴无端的澎湃*，又能领略到那种神奇宏大的美丽想象。在他的诗歌中，既有浩瀚壮观的瑰丽奇景，又有标举风神情韵的自然天成的明丽意境；既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想，又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上，大胆地运用高度夸张的比喻，对眼前所见进行艺术的描绘，使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富，他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中，而无所拘束。为了表达自己的思想感情，他还运用各种历史传说和神话故事，创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是，他总是在强烈感情的驱使下，把夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义表现手法和神话传说巧妙地结合起来，因而使他的许多浪漫主义诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境，从而对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言，更使他光彩耀人，名垂千古。
李白的上述创作风格生动地体现在他的绝句、律诗以及乐府、歌行等诗歌中。
1、绝句。
李白在绝句创作上，无论是五言还是七言，无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思，是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现，末两句亲切而灿烂的秀景，更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔，层次清晰，形象生动。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰\\\"的美。
当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。这些诗歌中，有一种与天地、自然融为一体的气质，诗人以其天真纯朴的童心，将感受与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，境界清新，而内蕴飘逸潇洒，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》等 。庐山自古峰岩奇秀，泉瀑飞湍，无限风光。诗人在《望庐山瀑布》中描写的只是庐山香炉峰侧的一道瀑布，但在作者笔下，庐山“紫烟”笼罩，红日映照；瀑布飞流直挂，宛若银河，何等神奇壮观，又是何等自然纯净秀雅。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”两句，将诗人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊！
李白的七绝是唐人七绝中的冠冕，同样，李白的五绝也堪称无人匹敌。在盛唐诗人中，见长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，既真实简练又内涵丰富，这是绝句的最高境界。如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等。绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。
2、乐府诗和歌行体
李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》。本诗是李白的成名作。诗人初到长安造访贺知章，以此诗示，贺看后赞叹不已，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”称李白为“谪仙”。《蜀道难》全诗大致可分三段。从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段。“噫吁 ，危乎高哉！”先声夺人，凌空起势；“蜀道之难，难于上青天”，想落天外，闻之耸人。接着追叙秦属开辟道路之苦，使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩。从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段，具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况，令人如临其境。从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段，写剑阁险要、蜀地险恶，规劝友人早返长安。开始、中间、结尾，三呼“蜀道之难，难于上青天”，一唱三叹，令人荡气回肠。全诗句式错落有致，变化多端，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔，形成了磅礴的气势，将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色，展现在我们的面前。
再如《将进酒》。李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府也获得了新的生命。本诗虽似“拟古”，却处处有“我”在，突现出他人无法模拟的鲜明个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。当时诗人纵剑长安，本想施展才华，济世当代。但长安之行，*失意，理想空落，于是诗人遂寻仙学道，访朋会友，饮酒放歌，借以排遣忧愁。诗的发端连用两组排比长句，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”呼告而出，气势酣畅，一泻千里，抒发了浩茫遥深的人生感慨。继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”。其实，“尽欢”“为乐”的狂放里，激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤。末句“与尔同销万古愁”，回应篇首，戛然而止。全篇情极悲凉，以豪语出之；态极狂放，实则苦闷无奈。李白素有“酒仙”之称，他的饮酒诗很多，本诗就是其中的杰出代表。
而李白的歌行创作成就比乐府高 。如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，时而顺流而下，时而逆流而上，时而大跨度的跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》中，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。\\\"将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气来，情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。
综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。
他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
李白的抒情方式最具鲜明的特点是：它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物。这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。
李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
李白的身世遭遇及对
其创作风格的影响
为什么李白的创作风格是如此的浪漫飘逸又奔放奇逸？这就使我们要看看李白的身世遭遇
我觉得，李白的一生由两条主线所贯穿：一是他的仕途生涯，二是道教对他的影响。
李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他\\\"五岁诵六甲，十岁观百家\\\"。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。
开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。天宝元年，李白奉召入京，这时候是他一生中最为辉煌的时刻。但不久后，就被权贵们所诋毁，仕途再受打击，使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。安史之乱起，李白以为报国时机已到，入永王幕，慷慨从军，后却被定为反叛罪，长流夜郎。在途中被赦免。到李光弼出征东南之时，他再次从军，无奈半道病还，后病逝。
我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的\\\"济苍生\\\"，\\\"安社穄\\\"的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。但是他始终向往这样的理想。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。
李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，贺知章曾称他谪仙人\\\"。 李白人格的最突出的特点，便是独立不拘，不受到任何约束。\\\"这是魏晋开始以来人的觉醒发展至巅峰的产物，是盛唐精神高度升华的产物。
诗圣 杜甫
杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。“济时敢爱死，寂寞壮心惊！”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。
杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。
杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。
杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
热心网友
时间：2024-12-15 03:59
李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。（《中国文学史》）他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。
杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切*和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大.
李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。
杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。
李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远，一生好入名山游。”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。
而杜甫就简单的多。他一生都在谋求获得官位。“奉儒守官，未坠素业”（《进雕赋表》）。他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句。
在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。因此律诗尤其是七律是他的长处。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。
李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。用韩愈的话说：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。
李白属于浪漫主义：子美不能为太白之飘逸；
杜甫属于批判现实主义：太白不能为子美之沉郁。
李白的飘逸，在于不著纸；杜甫的沉郁，在力透纸背。
热心网友
时间：2024-12-15 04:00
李杜虽并称，但创作风格、思想内容皆大相径庭。从艺术风格上看，李白诗歌自然飘逸、*澎湃、明丽天成；杜甫诗沉郁顿挫、凝神炼字。从思想上看，李白代表自魏晋开始的人的觉醒、心灵的自由和理想的高蹈，是个性与解放的标志；杜甫继承儒家传统的忧国忧民思想，以天下为已任，悲慨伤怀。
李白的诗风可概括为二个字：飘逸。即清新飘然与卓逸不凡。几乎他的每首诗都有着飘逸的特点，但侧重点往往不尽相同。一般说来，李白的乐府与歌行倾向于卓逸不凡，绝句倾向于清新飘然。
李白的乐府、歌行偏重主观抒情，以自我情感和意象为轴心展开篇章，发兴无端、想象飞腾、变幻莫测、气势壮大，不仅感情一气直下，还以句式的长短变化和音节的错落，显示奔腾回旋的动感，形成行云流水、豪迈飘逸的诗歌风貌。可谓：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。如《蜀道难》中极骋想象夸张之能，描绘了蜀道的艰难：“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”。并且用反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”的方式，一再渲染气氛。再如《将进酒》和《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，把借酒消愁写得似急风暴雨，*澎湃、一泻千里，如同从胸中直接奔涌而出。古往今来，无人堪比！又如《侠客行》：“银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行……纵死侠骨香，不惭世上英。”豪侠气概力透纸背、冲云摩霄，体现了敢于“凤歌笑孔丘”的“楚狂人”本质。因此唐代诗评家殷璠说：“白性嗜酒，志不拘检，常林栖十数载。故其为文章率皆纵逸。”
李白诗歌的美是多样的。除无拘无束、雄奇浪漫的壮美风格外，还有自然明快的优美情韵，主要体现在他的绝句上。他的绝句既清新秀丽又自然天真，如那首国人未识字便先会背诵的《静夜思》，情景浑融又不着痕迹，看上去简洁平易，如随口诵出，却又空灵忧郁，妙不可言。又如《独坐敬亭山》和《劳劳亭》，都只有片刻情思、意态的直白抒写，却弥漫着无尽的情思。
他的七绝，以山水和送别居多，无论是《望庐山瀑布》、《早发白帝城》，还是《送孟浩然之广陵》、《山中问答》，都有一种情景相融、与天地自然相契的气质。这种一气流贯的俊逸风神，便是他自己所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”、“粉为造化，笔写天真”。杜甫也因此而赞不绝口地在《春日忆李白》中称之为：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。
“酒入豪肠，七分酿成了月光／剩下的三分啸成剑气／绣口一吐就半个盛唐”。李白豪放飘逸又清新自然的诗歌风骨连同他自由狂傲的独立人格、率直纯真的个性魅力，构成了整个盛唐的魅力。
与李白的飘逸流畅相比，杜甫的沉郁顿挫显示了诗歌的另一种美。沉郁指感情的悲慨壮大深厚，顿挫指感情表达的波浪起伏、低回反复。
杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。他继承《诗经》传统，主张文学创作要描写现实的社会内容。他的诗作，表现了自己安定乾坤、拯救黎元的*理想和对国家安危、民生疾苦的同情悲慨，如《同元使君舂陵行》中的“道州忧黎庶，词气浩纵横”，如他的五律《春望》、《月夜》，如长诗《北征》和久负盛名的“三吏三别”。这份悲天悯人在在《自京赴奉先县咏怀五百字》中表现得犹为强烈：“许身一何愚？窃比稷与契……穷年忧黎元，叹息肠内热……非无江海志，潇洒送日月……朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述”。应该说，诗人饥溺为怀、心系天下的忧国忧民思想，比儒家的“达则兼济天下、穷则独善其身”更进了一步。
同时，由于杜甫深受儒家涵养之心的熏陶，情感每每悲怆到喷薄欲出时，便被中和处世的心态抑制住了，因而诗歌缓慢、深沉，低回起伏。例如《自京赴奉先县咏怀五百字》，由抱负落空写起，越写越幽恨难平，待到勃郁不平之气要爆发时，却又撇开个人不平，转入对骊山的描写。写骊山的骄奢淫逸到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，愤懑之气似乎又要喷出了，然而笔端再度转弯，变成“荣枯咫尺异，惆怅难再述”的深深叹息。之后，写回家即闻幼子亡，悲痛之情简直肝肠欲绝了，却又一次深深埋头，将个人悲痛的发泄变成对百姓苦难的深忧。一波三折又韵味无穷。又如《哀江头》，先以“少陵野老吞声哭”奠下悲怆的基调，之后却宕开一笔，由追忆写到现实，再发出感慨。全诗一唱三叹，曲折顿挫。这种诗歌创作直接开启了中唐白居易一派现实主义的先河。
总体来说，白诗清丽飘逸又豪情满怀，杜诗忧国伤时、沉郁顿挫。因此严羽在《沧浪诗语》中说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”
李杜艺术风貌的不同，固然与他们个人的出身背景、艺术修养、创作个性有关，同时也有时代和环境条件不同的影响。李白出生的蜀中是个道教与任侠风气弥漫的地方。白少时受道教影响深刻，又曾学纵横术和剑术，他的诗无可避免地会出现任纵飞扬的风骨。而杜甫生于奉儒守素的传统家庭，自幼养成了忠君仁爱、中和处世的人生态度。另一方面，李白文学创作活动期主要在“安史之乱”前，正是繁荣、清明的“盛唐气象”尽显期，这造就出他非凡的自负、狂傲的气度和浓烈的浪漫主义特色。而比李白小十二岁的杜甫亲身经历大唐帝国由盛转衰，他对现实苦难看得较多，了解详细，感受颇深。因而浪漫特色少，写实内容多。
纵然，李杜二人诗歌创作的大方向不同，但两人对清丽的诗风却同样推崇。
我们常说白诗清新秀丽，却往往忽略杜甫对清丽诗风的喜爱与尝试。其实，从他对李白诗作的赞叹中不难窥见他对清丽文风的偏爱。何况，他还曾在《解闷》十二首中称孟浩然诗是“清诗句句尽堪传”，赞王维诗为“最传秀句寰区满”。此外，在他自己的创作中，他也非常喜欢凝练清词丽句。《戏为六绝句》中就说“清词丽句必为邻”，他的《春夜喜雨》、《水槛遣心二首》、《江畔独步寻花七绝句》等，也都具有清丽萧散的特点。
因为有了李白与杜甫，唐诗有了无尽的风骨与魅力。李杜的诗，像一座里程碑标志着中国古代诗歌所能达到的最高境界。正是——李杜文章在，光焰万丈长。
热心网友
时间：2024-12-15 04:00
