初学者想学素描有什么好的方法?
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发布时间：2022-04-23 21:04
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时间：2023-09-10 08:36
很都人都想学习素描，或出于个人爱好，或职业需要，或为了具备一项陶冶情操的艺术小本领。我们要清楚自己的学习目标，是纯兴趣？还是职业要求具备绘能力？
素描是所有绘画基础的根源，明确了自己的原动力是什么，就可以选择方法进行学习了。
开始自学素描的时候，最关键的不是拿一两本看起来*格很高的书进行临摹，而是学会如何审美。懂得欣赏什么是美，分辨什么是丑很关键。
很多初学者一上来就开始画人像，画出的作品也非常难看。于是就问：『老师，你觉得我这个要怎么修改？』我说：『面部的质感没有表现出来，明暗需加强。』他说：『老师，什么是质感？』
……你初学素描吧？
强调一下，初学时，不要画人物、风景等相对难掌握的素描，哪怕是临摹。（可以画着玩玩，但不能作为平时的练习）不是因为不能画，而是因为初学者掌握不了。画画是靠熟能生巧和肌肉记忆反复练习后才能掌握的一项技能，没有什么捷径。
学习素描过程中，进阶阶段大致分为几个步骤：
练习线条一直达到排线有规律，可以被手控制长短粗细，倾斜角度。再到单个几何石膏体，知道基本的光源，投影，明暗交界线，暗面，反光面，亮面等等知识点。组合几何石膏体，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。单个静物，练习苹果，香蕉，各种瓜果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，结构转折。组合静物，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。石膏五官。伯里曼、石膏像、人头像。胸像、人体。
＞＞关于素描用笔。
铅笔以H和B来分别，区分其硬度和黑度，H越高越硬越浅，B越高越黑越软，在素描表现光影时要用到大概2B-4H的范畴。
当然这个范畴可以根据个人情况而定，并且一般在选购时要认准这种绘图铅笔。另外，一些牌子的铅笔效果确实很差，因为人家是写字用的，不是专门的绘图笔。
不同种类铅笔的表现形式：
▲
铅笔的种类
＞＞关于握笔姿势。
握笔的姿势很多种，网上介绍的一般也是合适的。这里不详细讲。
▲
握笔的姿势
＞＞关于排线。
申明一点。
严禁用转笔刀削笔，
严禁用转笔刀削笔，
严禁用转笔刀削笔，
重要的事情说三遍。
＞＞关于练习。
初学时，先可以练习排线，最好是练习直线、竖线、斜线等基础的线条。一般练习1-5天，因人而异。接着可以临摹一些简单的石膏体。接着就可以临摹简单的有规则的物体或石膏体，切记，学习绘画一定要一步一个台阶。这个道理大家都懂，但希望你能好好忍住自己内心冲动的小白兔。
慢慢地，你就可以选择国内的速写，临摹大师的素描，你自然会知道国内的速写是怎么回事，其实是一样的。
总的说来，画画这个事情挑自己喜欢的就好。当你有了短时间练习之后，就具备了一定的审美水平了，感兴趣的话，可以看看中外艺术史这类书籍，可以帮助你理解近现代的作品。如果仅仅是喜欢画画而已，大可不必纠结这些。
至于在练习中总结经验或者技巧，这个需要慢慢来。
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时间：2023-09-10 08:36
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时间：2023-09-10 08:37
素描的学习需要知道以下知识点：
素描是绘画者以一定的规律和原则，用单一颜色在平面上表现物体的空间造型。呈现空间思维有两个手段，一是结构，二是明暗。
素描的基本组成：透视和点线面；然后素描有三大面，分别是亮面、暗面和灰面；除此之外还有五大调子，包括高光、亮灰部、明暗交界线和反光、投影。
什么是“三大面”？
如；一个几何图形在侧面光的情况下，那其产生的明暗调子就有三大部分：受光部分、背光部分、明暗交界线。这就是我们说的三大面
什么是：“五调子”？
指的是有一定形体结构、材质的物体在受光影响后，在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光：一般是物体直接反射光源的部分，最亮的点。
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，（明暗交界线的形状、明暗、虚实可以随物体结构转折发生变化）
亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
反光：物体背光部分受所处环境的反射光影响的部分。
投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
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时间：2023-09-10 08:37
美术教学素描的学习方法有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术教学素描的学习方法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术教学素描的学习方法吧。
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”
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在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。
这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。
这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”.这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画，创作都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
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热心网友
时间：2023-09-10 08:38
1、可以帮助理解对象。
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
2、解决“形”画不准。
在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。
为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。
3、在“散光”情况下可以画出对象体积。
在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。
4、根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
5、根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
6、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。
