蓝关戏有什么历史背景?

发布网友发布时间：2022-04-23 11:12

共1个回答

热心网友时间：2023-10-12 02:47

明代末年，弋阳腔在南北各地繁衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一，并且风靡全国。所以，弋阳腔也通过各种媒介和渠道传到山东莱州。

弋阳腔戏班来到莱州演出，并在莱州百姓织布的地窨子落脚投宿。在这期间，艺人们常为莱州本地的百姓唱些曲牌小令，这些曲牌小令易唱易记、顺口可歌，从而在当地迅速流传。

莱州本地的艺人们以“错用乡语”的音调特征沿袭和模仿弋阳腔“其节以鼓，其调喧”的表现形式，又吸收了胶东的民间曲调，而演变成了一个新的地方戏曲剧种。由于演唱的主要剧目是韩湘子的故事，韩湘子的叔父韩愈，处处过难关，取了“难关”的谐音，故名“蓝关”戏。

蓝关戏备受人们的喜爱，在当地素有“蓝关开了台，婆娘跑掉鞋”、“去听蓝关戏，冻死也愿意”之说。

在1821年，蓝关戏极盛时期，相继涌现出以龙埠、东季为代表的十几个“连字班”和一大批专攻此业的会唱者。

东季班以演《东游记》为主，称“文蓝关”，龙埠班以演《西游记》为主，称“武蓝关”。一文一武，轰动一时。蓝关戏由此而更加蓬勃崛起，并开拓了流传地域。先后传入掖县的马回沟，程郭、麻渠、李家疃等地，一度遍布山东全境。

清代光绪年间，龙埠、东季、马回沟、小河头等村的艺人交往甚好，“非蓝关戏不请”。每逢各种庙会、山会，这几个村子的艺人便云集一堂，献艺交友，同台搭档演出。这一壮举为艺术上相互吸收，彼此增益创造了条件。

随着时间的流逝和地域的差异，蓝关戏逐渐形成了以龙埠、东季为代表的东西两路。艺人说：“十里蓝关音不同，音同唱不成。”从而呈现了各派竞奏、绚丽丰繁的盛况，至此，蓝关戏名声大振。

蓝关戏的班社属业余性质，农忙务农，农闲传艺，不计报酬，旨在育人。其班社又常称“脸子班”、“拨脸子”、“耍儿会”等。班主被尊称为“师傅”、“师长”、或“会长”，多是当地艺术造诣较深的艺人长者或学员自己的父老长辈，学员多为当地的晚辈儿童、青年。

“拨脸子”活动，既非正式坐科，亦非跟班学艺，因而其师徒*也就不像专业科班那样严格。往往是邻里相授、街邻互取，或者是父子相传、祖孙数世。学员在“脸子班”与师傅形影不离接受真传，朝夕相处聆听教诲。

同时，教师们在此期间也常聚一起，彼此切磋，相互增益。学员靠他们逐字逐句口传心授，手、眼、身、法、步也由他们一招一式言传身教。

就这样，周而复始，从不间断。通过年复一年的“拨脸子”活动，培养了一代一代的蓝关名伶，派生出一代一代的艺术风尚，大致都是缘于其师承的拓展延续。

清代道光年间，莱州东季的季京文、季丕京，莱州龙埠的张君柴、李京元，马回沟的郭同弓、郭福先，招远县小河头的王贺义等，均都各有师承，各有建树，名闻当时剧坛，成为蓝关一代宗师。同时，他们又都能推心赐教，传于后人。

继之而后，清代光绪年间，也是人才辈出，群星灿烂。其中，张义堂、唐京祥等师承于张君柴、李京元。季希奎、李振平宗法于季京文、季显文。王贺义、王喜莲传艺于周子舜等。郭同弓、郭福先授艺于郭楞云、于占海等，也均遐迩闻名。

蓝关戏的唱腔，在其历史发展的进程中形成了“帮、打、唱”三位一体的完善结构，数百年来一直保持着这种“其节以鼓，其调喧”及“一人唱而众和之”的艺术特点，备受四方人士的喜爱。