声乐很难学吗?
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发布时间：2022-04-23 12:51
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时间：2023-10-14 05:33
声乐一定要从学习呼吸开始。意大利著名男高音歌唱家、欧洲美声唱法的“开创者”卡鲁索（美声唱法开始兴起于法国，但真正建立美声唱法的科学体系是在意大利）曾经说过：“唱歌艺术的实质是呼吸的艺术”。他的这句名言，说明了“呼吸”在声乐艺术中的重要地位。 呼吸虽然人人都会，他们歌唱的呼吸和生活的呼吸是两种完全不同的呼吸方法。生活的呼吸，只是需要维持生命所需的气量，实际上只利用了肺部的上端大约三分之一，而唱歌则不行。由于唱歌的音量大，乐句长，和根据各种不同歌曲的感情表现，就需要比生活吸入多得多的气量。只应用肺部的上端是远远不够的，就需要把整个肺部，特别是肺部的下部充分利用起来。人的肺脏是由两个三角形的气囊构成，越往下部空间越大，气息的容量也越大，而且，它的下面紧紧贴着的是像倒扣的盆一样的“横膈膜”，（我国民间叫它“丹田”）。横膈膜是具有极好弹力同时又可以控制的肌肉，当肺的下部慢慢的吸入气息，就会把横膈膜逐渐向下压平，这时的感觉是腰部（横膈膜的部位）明显向四周膨胀起来。经过短时间的“调整”（也可以叫“保持”）后，利用人体的“控制力”，慢慢地再把气息“呼”出去。这种横膈膜的控制力，正是每一个学习唱歌的人必须要通过不断练习和掌握的重要技巧和能力，而这种技巧和能力，正是唱歌所非常重要的。 唱歌的呼吸和生活的呼吸，虽然都是呼吸，但它有许多不同之处， 一个是吸气的部位不同，生活的呼吸，是在肺的上部，而歌唱的呼吸主要是利用肺部的下部。 第二是吸入的气量不同，生活的呼吸气量小，而且量的多少，不会有大的区别，，而歌唱的呼吸应该是根据歌唱的需要，随时调整所需要气量的大小。 三是呼吸的方式不同，生活的呼吸不需要人们的控制，也不需要调整，而唱歌的呼吸则必须由唱歌的人随时根据歌曲的情绪，速度，力度，乐句的长短不同以及其它的多种需要，随时调整自己吸气和呼气的多少与方式。 关于吸气，美声唱法里一般只讲“快吸”和“慢吸”两种，而我国的民间唱歌，戏曲演唱等方面，多年来积累了至少有十几种甚至几十种不同的吸气方法，像吸气有快、慢之分，这点和外国相同，但除此以外，往往是根据演唱情绪的需要，“以情带气，以声带气”，有所谓的“偷气”、“抢气”、“抽气”、“叹气”、“砸气”、“带气”、“补气”、“长吸”和“短吸气”在合唱里面还有“循环呼吸”等多种呼吸方式。 “偷气”和“抢气”往往用于乐句间非常快而短的停顿下，不允许你作慢而长的吸气，例如：《去一个美丽的地方》歌中的开始一句“让歌声轻轻张开翅膀，轻轻张开翅膀”。其中两个句子之间非常紧的节奏，只能在这里“抢”一口气。这口气非常快只需要偷着补一点就够用了 “抽气”往往用在悲愤情绪下使用，如在《黄水谣》一歌中，最后一段“黄水奔流日夜忙，妻离子散天各一方”一句的“妻”和“离”两个字之间，就用了“抽气”效果很好。又如《小白菜》一歌，也可以用“抽气”来表现。 “砸气”演唱一种劳动歌曲时，为了表现出劳动的沉重感，比如唱《大路歌》中“哼哟咳吼咳咳吼咳！”的句子，就往往用“砸气”来表现。 “带气”我们唱歌的人都会有这种感觉，就是一个乐句唱完了，不需要你专门去考虑呼吸，气已经被你“带”进去了。《祖国慈祥的母亲》中第一句“谁不爱自己的母亲”的“爱”和“自”两个字之间，可以“带”一口气，这个“带”也可以理解为“补气”，即这中间时间短，吸气急，而且用不着吸入很多的气，所以只要“补充”一点就够了。所以“补气”是唱歌里应用最广的一种吸气方法。唱歌中间，真正的正规呼吸，用的反而不多，而“补气”是在所有的呼吸中用得最多的一种。 此外，“硬吸气”和“软吸气”也是常用的吸气方法。一般讲唱军歌，进行曲等雄壮有力的歌，需要用“硬呼吸”，而抒情性的歌曲，则需要用“软呼吸”。 再一种是呼吸时气的“深、浅”与“多、少”，并不是说气吸得“越深越好”，“越多越好”，这“深和浅”、“多和少”一定要根据歌曲的性质，乐句的长短，力度的大小，情感的需要等等而定。随时加以调整与变化。 总之：呼吸是唱好歌的重要基础，是每一位歌者在学习唱歌前必须解决的第一技巧。 其实，歌唱的呼吸主要是练习“呼气”的控制能力。练习呼气，要努力作到“长，匀，松，高”四个字的要求。 1，“长”就是呼气的时间要尽量长。要作到长，关键是要始终保持“吸气”的状态。检查长的办法是用“嘶”的声音来检查。（发“嘶”的时候，使用舌尖轻轻顶住上牙的内部，并留有能够出气的小孔，气从小孔中呼出，即可听到“嘶”的声音）。 2，“匀”就是气流要尽量“均匀”，像一条“线”一样的“流”出来，不能忽强忽弱，忽高忽低。检查的方法也可以从“嘶”的声音中听出来，这是锻炼横膈膜控制力的最基本的练习方法。 3，“松”就是要尽量放松，不能有丝毫的紧张，检查的方法是把头作前后左右的摇动，我叫它作“摇头晃脑，左顾右盼”，而均匀的气息不会受到任何影响，否则就是不够放松。 4，“高”就是呼气时要尽量作到高位置，感到气息像一条“柱子”，从口腔上部直接向头顶方向呼去，然后通过两个眉毛之间向外“发射”出去。 “长、匀、松、高”这四个字是彼此相联系不能分隔的关系，在练习呼吸的时候，要随时进行检查，纠正不符合四个字的缺点，并予以纠正。 把生活的呼吸（胸式呼吸）改变为歌唱呼吸（胸腹式联合呼吸），并把它变成自己的生活习惯，充分利用肺的下部，大量的吸入气息，使我们的呼吸“扩大化” 有利于健康，是我们学好唱歌的最根本的基本功
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时间：2023-10-14 05:34
一、要学好声乐首先应该重视基本功的练习。
歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。我们提倡加强基本功的训练。必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。
二、要学好声乐，必须注意声乐练习
声乐练习不同于器乐练习。器乐可连续练习几小时；而声乐练习则有其独特的规律性。有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。声乐练习必须循序渐进。只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果
在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时音准的程度。
三、要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养
声乐是一门以音乐性语言表达感情的艺术。因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。
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时间：2023-10-14 05:34
不会 的，主要是看你找的老师或者学习机构靠谱与否，还有你自己后天学习的努力程度
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时间：2023-10-14 05:33
声乐一定要从学习呼吸开始。意大利著名男高音歌唱家、欧洲美声唱法的“开创者”卡鲁索（美声唱法开始兴起于法国，但真正建立美声唱法的科学体系是在意大利）曾经说过：“唱歌艺术的实质是呼吸的艺术”。他的这句名言，说明了“呼吸”在声乐艺术中的重要地位。 呼吸虽然人人都会，他们歌唱的呼吸和生活的呼吸是两种完全不同的呼吸方法。生活的呼吸，只是需要维持生命所需的气量，实际上只利用了肺部的上端大约三分之一，而唱歌则不行。由于唱歌的音量大，乐句长，和根据各种不同歌曲的感情表现，就需要比生活吸入多得多的气量。只应用肺部的上端是远远不够的，就需要把整个肺部，特别是肺部的下部充分利用起来。人的肺脏是由两个三角形的气囊构成，越往下部空间越大，气息的容量也越大，而且，它的下面紧紧贴着的是像倒扣的盆一样的“横膈膜”，（我国民间叫它“丹田”）。横膈膜是具有极好弹力同时又可以控制的肌肉，当肺的下部慢慢的吸入气息，就会把横膈膜逐渐向下压平，这时的感觉是腰部（横膈膜的部位）明显向四周膨胀起来。经过短时间的“调整”（也可以叫“保持”）后，利用人体的“控制力”，慢慢地再把气息“呼”出去。这种横膈膜的控制力，正是每一个学习唱歌的人必须要通过不断练习和掌握的重要技巧和能力，而这种技巧和能力，正是唱歌所非常重要的。 唱歌的呼吸和生活的呼吸，虽然都是呼吸，但它有许多不同之处， 一个是吸气的部位不同，生活的呼吸，是在肺的上部，而歌唱的呼吸主要是利用肺部的下部。 第二是吸入的气量不同，生活的呼吸气量小，而且量的多少，不会有大的区别，，而歌唱的呼吸应该是根据歌唱的需要，随时调整所需要气量的大小。 三是呼吸的方式不同，生活的呼吸不需要人们的控制，也不需要调整，而唱歌的呼吸则必须由唱歌的人随时根据歌曲的情绪，速度，力度，乐句的长短不同以及其它的多种需要，随时调整自己吸气和呼气的多少与方式。 关于吸气，美声唱法里一般只讲“快吸”和“慢吸”两种，而我国的民间唱歌，戏曲演唱等方面，多年来积累了至少有十几种甚至几十种不同的吸气方法，像吸气有快、慢之分，这点和外国相同，但除此以外，往往是根据演唱情绪的需要，“以情带气，以声带气”，有所谓的“偷气”、“抢气”、“抽气”、“叹气”、“砸气”、“带气”、“补气”、“长吸”和“短吸气”在合唱里面还有“循环呼吸”等多种呼吸方式。 “偷气”和“抢气”往往用于乐句间非常快而短的停顿下，不允许你作慢而长的吸气，例如：《去一个美丽的地方》歌中的开始一句“让歌声轻轻张开翅膀，轻轻张开翅膀”。其中两个句子之间非常紧的节奏，只能在这里“抢”一口气。这口气非常快只需要偷着补一点就够用了 “抽气”往往用在悲愤情绪下使用，如在《黄水谣》一歌中，最后一段“黄水奔流日夜忙，妻离子散天各一方”一句的“妻”和“离”两个字之间，就用了“抽气”效果很好。又如《小白菜》一歌，也可以用“抽气”来表现。 “砸气”演唱一种劳动歌曲时，为了表现出劳动的沉重感，比如唱《大路歌》中“哼哟咳吼咳咳吼咳！”的句子，就往往用“砸气”来表现。 “带气”我们唱歌的人都会有这种感觉，就是一个乐句唱完了，不需要你专门去考虑呼吸，气已经被你“带”进去了。《祖国慈祥的母亲》中第一句“谁不爱自己的母亲”的“爱”和“自”两个字之间，可以“带”一口气，这个“带”也可以理解为“补气”，即这中间时间短，吸气急，而且用不着吸入很多的气，所以只要“补充”一点就够了。所以“补气”是唱歌里应用最广的一种吸气方法。唱歌中间，真正的正规呼吸，用的反而不多，而“补气”是在所有的呼吸中用得最多的一种。 此外，“硬吸气”和“软吸气”也是常用的吸气方法。一般讲唱军歌，进行曲等雄壮有力的歌，需要用“硬呼吸”，而抒情性的歌曲，则需要用“软呼吸”。 再一种是呼吸时气的“深、浅”与“多、少”，并不是说气吸得“越深越好”，“越多越好”，这“深和浅”、“多和少”一定要根据歌曲的性质，乐句的长短，力度的大小，情感的需要等等而定。随时加以调整与变化。 总之：呼吸是唱好歌的重要基础，是每一位歌者在学习唱歌前必须解决的第一技巧。 其实，歌唱的呼吸主要是练习“呼气”的控制能力。练习呼气，要努力作到“长，匀，松，高”四个字的要求。 1，“长”就是呼气的时间要尽量长。要作到长，关键是要始终保持“吸气”的状态。检查长的办法是用“嘶”的声音来检查。（发“嘶”的时候，使用舌尖轻轻顶住上牙的内部，并留有能够出气的小孔，气从小孔中呼出，即可听到“嘶”的声音）。 2，“匀”就是气流要尽量“均匀”，像一条“线”一样的“流”出来，不能忽强忽弱，忽高忽低。检查的方法也可以从“嘶”的声音中听出来，这是锻炼横膈膜控制力的最基本的练习方法。 3，“松”就是要尽量放松，不能有丝毫的紧张，检查的方法是把头作前后左右的摇动，我叫它作“摇头晃脑，左顾右盼”，而均匀的气息不会受到任何影响，否则就是不够放松。 4，“高”就是呼气时要尽量作到高位置，感到气息像一条“柱子”，从口腔上部直接向头顶方向呼去，然后通过两个眉毛之间向外“发射”出去。 “长、匀、松、高”这四个字是彼此相联系不能分隔的关系，在练习呼吸的时候，要随时进行检查，纠正不符合四个字的缺点，并予以纠正。 把生活的呼吸（胸式呼吸）改变为歌唱呼吸（胸腹式联合呼吸），并把它变成自己的生活习惯，充分利用肺的下部，大量的吸入气息，使我们的呼吸“扩大化” 有利于健康，是我们学好唱歌的最根本的基本功
热心网友
时间：2023-10-14 05:34
一、要学好声乐首先应该重视基本功的练习。
歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。我们提倡加强基本功的训练。必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。
二、要学好声乐，必须注意声乐练习
声乐练习不同于器乐练习。器乐可连续练习几小时；而声乐练习则有其独特的规律性。有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。声乐练习必须循序渐进。只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果
在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时音准的程度。
三、要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养
声乐是一门以音乐性语言表达感情的艺术。因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。
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时间：2023-10-14 05:34
不会 的，主要是看你找的老师或者学习机构靠谱与否，还有你自己后天学习的努力程度
