“百戏之母”昆曲的唱腔唱词有哪些考究?
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发布时间：2022-04-23 09:30
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时间：2023-10-09 13:54
昆曲是中国较为古老的戏曲声腔，被誉为“百戏之母”。在中国历史长河的滚动中，它非但没有泯于众人，反而以其独特的魅力，令人魂颠梦倒。
它并不是程序化的产物，它蕴含的美，不仅表现在形式，还在于意境。其唱腔唱词都经过重重考究，它之所以能历经千年不衰，便是因为它给予人们灵魂上的共鸣。
一更前段时间写过昆曲的发展历程，
有“中国戏曲之母”雅称的昆曲，经历了怎样的发展历程？
有兴趣的朋友，可以回头看看，今天就不再详细介绍昆曲了，直接进入主题，来谈谈它的唱腔和唱词，究竟有何考究？
昆曲的唱腔
（1）昆曲唱腔的发展
昆曲原名昆山腔，经魏良辅的打磨后，汲取南曲与北曲的长处成为“水磨调”。在他的加工下，昆曲越发婉转悠扬，动人心弦。
明代沈宠绥的《度曲须知》有详细记载，称昆曲此段时期唱腔发展为：“嘉隆间，有豫章魏良辅者，流寓娄东鹿城之间，生而审音，愤南曲之讹陋也，尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板”。
由此可见，昆曲唱腔最基本的特点便是“似水柔情”。随着昆曲逐渐成熟，反切学说也逐渐被融入到唱腔中，时人对昆曲吐字、过腔、收音的要求也越来越严格，这在《曲度须知》中也同样有记载：
“声则平、上、去、入之婉协，字则头、腹、尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。要皆别有唱法，绝非戏场声口，腔曰‘昆腔”，曲名‘时曲’。”
其中头、腹、尾便分别指吐字、过腔、收音。
（2）昆曲唱腔的吐字
昆曲腔由字生故唱腔的基本功便是吐字，除了字正腔圆外，它还要求唱腔句句与唱词相对，其情感的表达严谨整齐，在演奏过程中，时而柔和，时而沙哑，时而悲戚，字字句句皆有情感。
《顾务录》里提出：“腔裹字则肉多，字矫腔则骨胜，务期停匀适听为妙。”
这句话用在昆曲吐字中，恰到好处。
（3）昆曲唱腔的过腔
俗话说“腔由字生”，故吐字是腔调的基础。
魏良辅撰写的《南词引正》中有详细记载：“五音以四声为主，但四声不得其宜，五音废矣。平上去入务要端正，有上声字扭入平声，去声唱作入声，皆做腔之故，宜速改之。”
故声韵和腔调，是昆曲成名之所在。昆曲唱腔有五个层次，分别是部、套、曲、段、句，其的腔法有多种，其中较为知名的润腔有豁腔、带腔、连腔、迭腔，较为主要的美声腔有擞腔、滑腔、滚龙腔、啜腔等等。
昆曲中，腔调不是唯一的，而是多种腔调相互配合，形成完整的曲调，这才是昆曲唱腔魅力之所在。就拿《牡丹亭》来说，羽群体音多占八成，旋律线以小三度为多。
由此可见，昆曲唱腔充分结合水磨调，它讲究“一字之长，延至数息”，单单一个字便能延至数息，其声音的婉转，音调的绵长，令人惊艳。
（4）昆曲唱腔的收音
昆曲婉转的腔调，决定了收音的难度。看似平平无奇的结尾，实则最能体现出功力。收音也充分吸收了水磨调，声音婉转，时而像细水流长，时而像水滴石穿。
收音最能带动情绪，它与主人公心境环环相扣，让闻者皆叹婉，听者为悲伤。
昆曲的唱词
（1）以《牡丹亭》为例，看昆曲唱词的典雅
昆曲之所以能成为“百戏之母”，其中一个很重要的原因，便是它唱词的典雅唯美。
明朝时，唱词最为惊艳的当属《牡丹亭》。它将幻想色彩填入浪漫主义中，用跌宕迷离的构思，将杜丽娘情窦初开，反抗禁欲的模样描写得不能赞一辞。
其中“情不知所起，一往而深”“梅树边，似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念， 待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。”更是成为千古绝句。
（2）以《牡丹亭》为例看昆曲唱词的离奇
《牡丹亭》是古代昆曲文化中的瑰宝，它讲的故事闻所未闻，见所未见，看似绝境，又忽而柳暗花明。这样跌宕起伏而又扑朔迷离的剧情，最易牵动人心。
其中两位主人公身份天差地别，杜丽娘是豆蔻年华的千金小姐，而柳梦梅却是平平无奇的书生，作者将这两个风马牛不相及的人写在一起，让人看到现实中的无限可能。
剧中这两个人因梦生情，共度云雨，可当两人情意正浓时，杜丽娘才意识到这只是南柯一梦，在压抑的现实与甜蜜梦境的双重刺激下，杜丽娘相思成疾，逐渐崩溃，不久便消香玉陨。
离奇的是，化为鬼魂的杜丽娘竟再次与柳梦梅相遇，开始了一场旷古绝恋——人鬼之恋。在判官帮助下，杜丽娘被放出枉死城，起死回生，柳梦梅再次找到杜丽娘，重新开始恋情。
因梦生情、旷世绝恋、贫穷书生、千金小姐，无论哪一个，都能抓住当时人们的眼球。试问，这样的唱词谁能不被吸引？
（3）以《牡丹亭》为例看昆曲唱词的共鸣
《牡丹亭》能有如今的成就，不仅在于措辞的华美，还在于它带给寻常百姓的共鸣。
《牡丹亭》的作者汤显祖，堪称鬼才。首先，他的笔下虽写梦幻，但反映现实。他让两个阶级相差很大的人梦中生情，经历人鬼相恋，看似消除了阶级之间的差距，然而两人最终在一起的前提，还是柳梦梅高中状元。若非如此，柳梦梅口出谬言说出两人人鬼恋时，便已经被处斩。
其次，他虽然是在写两人冲破封建束缚，勇于追爱，实则是在批判腐朽的政权，鼓舞如杜丽娘这般敢于反对不人道伦理纲常的女子。
最后，他虽然大篇论述杜丽娘为爱冲破伦理自荐枕席、为爱求生求死消香玉陨，但他真正提倡的却不是女子一味的付出，而是两人对爱情的双向奔赴。试问，若非有爱，谁敢与一鬼魂独处？
在古代封建社会的现实生活中，女子大多幽禁深闺，*定终身，她们虽然知晓父母之命，媒妁之言不可违背，但何人不向往得一人心白首不离？
汤显祖笔下这对至情至性的有情人，正是天下女子理想的化身。跌宕起伏的爱情让人神伤，现实与理想相融合，让深闺女子为这两人的爱情牵肠挂肚的同时，也开始期盼自己的爱情。这样既浪漫又现实的剧情，最容易引起百姓共鸣，这便是《牡丹亭》出色的地方。
一更结语
昆曲的唱腔和唱词都有着浓厚的文学色彩，它是文人雅士，甚至是宫廷贵族交流欣赏的艺术。在它最辉煌时，无数人以它为傲，它是古代文化的象征。
昆曲不仅仅是豪门贵族风雅的工具，还有着特殊的历史意义，它让不可能变成可能，它跌宕起伏的剧情给人无限联想，它既反对教条又倡导自由，让封建礼教受到一定冲击。
而昆曲的价值不全在于此，它是歌舞合一的艺术，除了唱腔与唱词外，其表演也足以让人惊艳，它的秘密正等着我们去进一步探索。
