如何提高我的音调??

发布网友发布时间：2022-04-23 10:36

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好二三四时间：2022-09-02 22:35

1、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定；2、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地流进，使腰、后背都有“气感”，

热心网友时间：2024-02-24 12:55

两个方法： 1、一个是巧用假声。假声就是捏着嗓子唱的那种感觉；巧用就是要通过经常训练，自然而然地从一首歌的低音部分过渡到高音部分，不能让听的人感到不自然。 2、二是将声音往后靠，就是尽量把嗓音往后脑勺那个部位提。多次训练之后，你就会慢慢发现自己的音调提高了。 3、上面两个方法是卡拉OK唛霸们的两大绝招。注意要勇敢一些，不要胆怯，不要总是自觉难为情，要敢于将声音放出来。刚开始时可能会有人笑话你，别理会！就当他们是一堆萝卜。等你练出来以后，大家都会为你鼓掌了。 4、注意：你的年龄正处于变声期阶段，不要硬扯着嗓子喊，会伤到嗓子的。要学会用技巧。 5、另外，走调一般是对歌曲不熟悉，对自己不自信，胆怯、难为情等心理作用长期累积，而引起的后遗症。按照以上方法克服不良心态，大胆地去争做唛霸，过不了多久，不仅能唱准，还能唱出你的特有风格。

热心网友时间：2024-02-24 12:56

更多的业内人士在谈相声改革，但是他们是否明白为什么要改革？应该怎样改革？郭德刚的相声为什么很多人痴迷，除了内容更贴近时代之外，其表演形式更是与时俱进。先说音调，传统的相声音调都很高，比平时讲话至少要高5、6度，可能是以前没有麦克风，要想让更多的人听清楚，必须提高音调来增加穿透力，动作也很夸张，幅度大，正如话剧一样，舞台表演的特性决定了从语言到表演都要夸张，否则观众就无法领会这种艺术的魅力，但同也时束缚了舞台艺术表演的多样性发展，特别是相声，人物少，又没有舞美设计等的烘托，更增加了其表现难度，想让人物的语言抑扬顿挫，就缺少一定的空间，然而当麦克风在相声表演中应用已经很广泛时，很多相声演员仍然抱着原有的表演形式不放，相声自侯宝林之后日渐衰落也是可以理解，而郭德刚的出现则改变了这种现状，无论他又没有意识到这个道理，但他的的确确的在实际中应用，语言抑扬顿挫，低的时候极具亲和力，高的时候又情绪激昂，极具感染力，因为，由小才能衬托出大，由大才能比拟出小。他运用了评书艺术中的娓娓道来、描写千军万马时的气势磅礴。要说赵本山和黄宏的艺术特点有什么区别，就是一个小，一个大，赵本山的台词有时候因为声音低甚至听不太清楚，但你会极力的认真地去听，其产生的幽默效果却是强烈的，黄宏声嘶力竭所产生的效果就差远了。再说甩包袱的节奏，有些相声演员包括小品演员，自以为有一个很响的包袱，恨不能开场第一句话就甩出来，节奏如紧急风，又如狗吃糖稀拖拉不断，结果慌慌张张甩出的包袱疲软无力。仔细看侯大师和赵本山的包袱，他们是等了又等，抻了又抻，直到把观众的胃口吊足了，才像是在无意间将包袱甩出来，爆响。由此我想到了广告公司的创意提案，初入此行的时候，佩服妙语连珠滔滔不绝的提案人员，也曾经刻意模仿，直到有一天听到一句话：说话要慢，要慢到自己感觉不能再慢为止。并且在实践中施行，感觉受益匪浅，才知道“抑扬顿挫”无论在语音和语速上的应用是那么多美。要相声改革，首先要发现相声的问题，然后分析问题，才能有效地解决问题。嗓音条件大多是天生的,但是有很多东西是可以后天弥补的比如说你可以经常跟着琴练习一下的音准至于高音部分,正规点的其实应该找个老师学习一下,这个能通过后天努力改善的,主要问题是学习中声区到高音区的真假声转换.高音区学会了假声的运用方法也就简单了.. 如果没条件找老师的话,就自己琢磨一下,越是高音越不要扯着嗓子喊,把气沉下来,用丹田之气撑着,也就是腰腹的力量，吸气很重要，找闻花香的感觉，那就是正确的吸气。低音区尽量用胸腔来唱，手放在前胸以上的位置，唱歌时感觉那里震动的厉害，那就是对的。

热心网友时间：2024-02-24 12:56

你的问题很为难人的因为啊声带是天生的要提高啊也要经过专业老师帮你你乱叫乱叫不但不能提上去反正会伤了声带只有练习了练习是很重要的找老师教就可以咯不过啊也不是一瞬间就能成的事所以啊你的比赛啊加油咯！！