怎样编曲创作
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发布时间：2023-01-31 07:55
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时间：2024-09-02 06:29
问题二：作曲和编曲有什么区别？ 作曲一般是指给歌词谱写的旋律,编曲一般是指给歌曲作的伴奏.你如果只懂简谱也可以给一首歌作曲,但是你却无法给歌曲编曲.因为编曲不但要懂得很多音乐知识,还要懂得许多乐器的演奏方法乐器特点等,那可是一个系统庞大的工程.当然,有很多音乐贰在作曲的同时都能够胜任编曲的角色.一般创作型歌手如果器乐懂得多的既可以作曲又可以编曲,有的只能作曲不能编曲,唱片公司都有专门的编曲制作团队.
问题三：怎么编曲？讲讲基础知识 关于基本常识：
相对于编曲，作曲就是创作歌词演唱的那个声部；我们平时听到的绝大多数音乐，除了演唱之外，还有很多其他的乐器，以及歌词以外的演唱（比如啦啦之类），这些乐器都是编曲者（这个工作也称配器）来完成。所以说，会作曲得人不一定会编曲，但是会编曲的人一定是会作曲的，因为后者要编很多声部，还要相互间完美协和，这都是需要很强的专业技术的。
同时，编曲者也可以对作曲者的歌曲进行小范围的形式上的修改，已达到乐曲完满和谐的效果。多说一点，一般在流行歌曲中不论是曲作者或是编曲者都离不开歌词，因为对于一首歌曲来说，给听者最直接的诠释是来源于歌词，所以在某一方面来说，歌词往往充当的是核心的地位。现在流行歌曲更多是先由歌词再谱曲了，因为相对于“理解音乐来作词”，“理解歌词来作曲”更为直接，毕竟不是每一个作词人对音乐的理解把握都那么准确，这也就是为何以前叫做“填词”，现在大多是“作词”了！
一首好的作品，最难的部分还是编曲，而且编曲很累人的，相对于歌手而言又是一次性收费，歌手唱一次就是一次的出场费，我们编曲师很苦*的，名就更不说了，几个人知道编曲师干嘛的，还说出名。有时候并不是编曲师一个人的想法，比如歌手、制作人、作曲在跟编曲交流的时候，也会提出一些意见建议，包括录音的时候可能也有即兴的东西出来，缩混一样被称作“二次编曲”好的作品都是各个环节通力配合的结果。
当然，不出名的话，也就没有狗仔，东莞被抓了也不会全国通报的。
关于教学：
其实编曲这个东西，跟作曲一样是没法教的，作曲是没法教的这是以为音乐大师的名言，那位大师我忘了！因为音乐这种艺术太靠感觉和灵感了（前者是说审美和标准，后者是说天赋以及机遇），工作是独创性的，感觉这种东西不可能传授给你，只能自己体验，独创性的东西交给你到你手上还叫独创吗？因此编曲只能学不能教，不存在其他学科的“教学”。教程无非都是技术上的指导，以及方法上的引导，而且艺术感觉和学习习惯、接受能力每个人都不同，一种教程适合他不一定适合你。
编曲还是要靠自己钻研啊！总规。
关于方法：
学习编曲的话，扒带是必经之道。原因呢？
首先，编曲就是把脑海中的节奏和音符记录/演奏/制作出来，但是正常人并不具备“把脑海中想到的音识别出来”这种“翻译”能力。而反过来看，扒带就是把听到的音乐识别并记录下来，是通过耳朵到脑海，再“翻译”出来的。所以，练习扒带，当然就能锻炼这种能力，为编曲打下坚实基础。
另外，在扒带过程中也能学习到别人的编曲思维、曲式结构、风格手法、器乐华彩、弦乐引用等可以借鉴之处，也是编曲必要的积累。
扒带之后，通常要进行改编、串烧等等，才能更好地理解和掌握编曲要点、元素。
有的扒带建议使用ove这类制谱软件，尤其是古典成分多的音乐，能让你更清楚认识其声部、和声的构成。
问题四：如何作词,作曲,编曲? 你好
我经常看到这类问题，现在也只好说说了。
作曲是件比较复杂的事，按常理说应该不会有人愿意白白帮你，楼主可以自己尝试作曲。我可以简略的说下。
1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。
2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。
3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）
推荐教材如下（按顺序阅读）：
《埂本乐理》李重光著
《和声乐》斯波索宾著
《乐器法》梁广成著
《作曲基本原理》勋伯格著
《和声的结构功能》勋伯格著
希望能帮助你
音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄
问题五：拥有作曲，编曲方面的创作天赋是怎样一种体验 只有作曲有天赋，编曲没有天赋一说，有作曲天赋的人认真学编曲都能学好。“想到一段旋律就记下来”这个是本能的反应，其实几乎所有人都能想到一段旋律，但是只有经过视唱练耳训练的人才能记下来，或者小时候没有受过相关训练，有自己的一套方法记下脑中的旋律。然后就是自己想到的旋律质量怎么样，我见过天赋异禀的人，虽然没有受过和声方面的学习，也没有能力把自己想到的旋律记成谱，但是随便想到的旋律既在拍子上，又能够完美地配上非常优美的和声，甚至是复杂的爵士和声。我也见过有的音乐爱好者，懂得如何把自己想到的旋律记成谱，但是记下来的旋律却糟糕透顶，一点也不好听，往往是要么因为想到的旋律没有一个稳定的拍号，要么因为脑子里没有和声的概念，写出来的旋律就像是音符的随机排列组合，无法构建和声。我本人在系统学习音乐理论之前属于第一种人。当然，对于以上两种人，都是有所谓的“流行音乐作曲”天赋的。对于第一种人，需要系统学习识谱和记谱方法，以及进行大量的音感训练；对于第二种人，需要系统学习和声理论，大量培养节奏感。如果你不具备以上任何一种，那么基本上是与玩原创音乐无缘了。当一个人熟悉如何写出一段优美的旋律，那么歌的骨架也就出来了，编曲的第一步就是懂得如何为谱写的旋律配和声，当然有些人认为这一步骤应该包含在作曲中。不管怎么分类，和声的乐感和旋律的乐感一样，是作曲编曲的不可或缺的条件。有的人在创作的时候喜欢先写出一个 *** 进行，再在 *** 进行的基础上创作旋律（玩乐队的人一般喜欢这样干，因为 *** 进行是乐手间共通的语言）；有的人喜欢先创作出一段旋律，再为这个旋律配和声（创作型歌手一般喜欢这样干，因为歌声是歌曲的中心）。不管怎么样，旋律和和声一定是高度结合的，不可能在创作旋律的时候一点也不考虑和声，也不可能在写下和声的时候一点不考虑旋律。有了旋律和和声，一首歌曲基本就出来了，这个时候就可以打出乐谱了，当然有的人跳过这一步，直接在软件里进行编曲。还是那样，一般玩乐队的人比较倾向于先打出乐谱，通过乐队的排练再进行详细的编曲，而全部靠自己弄的人喜欢直接弄到软件里编曲。我本人属于第一种，虽然我也不怎么玩乐队，但我觉得有个谱子，就可以随时把自己的曲子拿给乐队现场演奏，而不只是一个mp3文件而已。当然，玩乐队在中国的成本还是比较高的，毕竟没那么多乐手，所以没条件的话自己电脑里玩玩也不错了。编曲中最重要的是乐器之间的配合。要想写出好的旋律，只要会哼哼就行了，要想写出好的和声，会弹钢琴或者吉他也完全够了。但是要想做出精彩的编曲，必须对尽可能多的乐器有尽可能高的了解。要知道鼓是怎么打的，贝司是怎么弹的，钢琴吉他一般在什么风格中使用什么织体，这就是所谓的基础四大件。掌握了四大件的使用，做出像样的编曲作品已经不成问题了，或者如果有乐队的话随便录一下都挺好的了。再高端点要学会如何写弦乐，如何写管乐，如何使用合成器音色等等，以及各种风格的编曲。华语乐坛的编曲风格相对比较单一，要想编得丰富出彩还是要多听听欧美和日本的音乐。多听多扒带多练习，逐渐就会发现每次的作品比上次都要牛*那么一点，学会了那么点新技巧。编曲和作曲不一样，作曲靠灵感的比重很大，而编曲就是扎实的基本功和熟能生巧了，很多时候甚至是个体力活，电脑前一坐就是十几个小时。如果你觉得你有流行音乐作曲方面的天赋，不妨作为一大爱好来发展培养，既是陶冶情操又是装*把妹神器（可是为什么我还单身>_>
问题六：作曲和编曲是什么意思? 都很重要，两者都离不开，作曲是词。编曲是整首歌的走向吧。如不明白可以请教新迪杰编曲学校。当然也可以学编曲.
问题七：怎么编曲啊？编曲是根据什么来编的？ 简单点说，编曲就是给歌曲，做伴奏、编曲一般是根据旋律声部（也就是人声）来编的。其他的一些说法太复杂，也没必要去那么复杂看它。理论简单，做起来难就是编曲的特征。
已有的书有《编曲》，《编曲爱好者》，《流行音乐编曲教程》，《流行音乐编配十八讲》，《编曲的力量》，《实用电声乐队编配法》，《管弦乐队配器法》，希望对你有帮助。给分我吧，哈哈。
问题八：怎么制作编曲和作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的 *** 进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音
编曲的话 也就是做伴奏
这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用
什么渠道学习怎样的编曲知识
做多少扒带练习而定
没有一定的事情
一般有个有水平的老师教这些 从0开始
学会是3年左右
自学也是这些科目
问题九：怎样自学作曲编曲 你是零基础，请先打点基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；如能学一、二件乐器（首选钢琴）更好，因为它会大大帮助你掌握写歌不可缺少的乐理知识。
这样，你就有点基础了。
于是，你可以（按以下顺序）自学作曲编曲：
1，谱曲（写歌）
如你会哼歌，并将你哼的歌写下来（最好配上歌词），你的歌写成了。这就是作曲。
若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。
2，编曲
若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能。
3，作曲
若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。
作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领。努力充实自己，祝你成功。
问题十：编曲、作曲、谱曲有什么区别？ 编曲：按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解，是指结合音乐制作的编配方式。
作曲：是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。
谱曲:歌曲写作，为词配上曲调。
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问题二：作曲和编曲有什么区别？ 作曲一般是指给歌词谱写的旋律,编曲一般是指给歌曲作的伴奏.你如果只懂简谱也可以给一首歌作曲,但是你却无法给歌曲编曲.因为编曲不但要懂得很多音乐知识,还要懂得许多乐器的演奏方法乐器特点等,那可是一个系统庞大的工程.当然,有很多音乐贰在作曲的同时都能够胜任编曲的角色.一般创作型歌手如果器乐懂得多的既可以作曲又可以编曲,有的只能作曲不能编曲,唱片公司都有专门的编曲制作团队.
问题三：怎么编曲？讲讲基础知识 关于基本常识：
相对于编曲，作曲就是创作歌词演唱的那个声部；我们平时听到的绝大多数音乐，除了演唱之外，还有很多其他的乐器，以及歌词以外的演唱（比如啦啦之类），这些乐器都是编曲者（这个工作也称配器）来完成。所以说，会作曲得人不一定会编曲，但是会编曲的人一定是会作曲的，因为后者要编很多声部，还要相互间完美协和，这都是需要很强的专业技术的。
同时，编曲者也可以对作曲者的歌曲进行小范围的形式上的修改，已达到乐曲完满和谐的效果。多说一点，一般在流行歌曲中不论是曲作者或是编曲者都离不开歌词，因为对于一首歌曲来说，给听者最直接的诠释是来源于歌词，所以在某一方面来说，歌词往往充当的是核心的地位。现在流行歌曲更多是先由歌词再谱曲了，因为相对于“理解音乐来作词”，“理解歌词来作曲”更为直接，毕竟不是每一个作词人对音乐的理解把握都那么准确，这也就是为何以前叫做“填词”，现在大多是“作词”了！
一首好的作品，最难的部分还是编曲，而且编曲很累人的，相对于歌手而言又是一次性收费，歌手唱一次就是一次的出场费，我们编曲师很苦*的，名就更不说了，几个人知道编曲师干嘛的，还说出名。有时候并不是编曲师一个人的想法，比如歌手、制作人、作曲在跟编曲交流的时候，也会提出一些意见建议，包括录音的时候可能也有即兴的东西出来，缩混一样被称作“二次编曲”好的作品都是各个环节通力配合的结果。
当然，不出名的话，也就没有狗仔，东莞被抓了也不会全国通报的。
关于教学：
其实编曲这个东西，跟作曲一样是没法教的，作曲是没法教的这是以为音乐大师的名言，那位大师我忘了！因为音乐这种艺术太靠感觉和灵感了（前者是说审美和标准，后者是说天赋以及机遇），工作是独创性的，感觉这种东西不可能传授给你，只能自己体验，独创性的东西交给你到你手上还叫独创吗？因此编曲只能学不能教，不存在其他学科的“教学”。教程无非都是技术上的指导，以及方法上的引导，而且艺术感觉和学习习惯、接受能力每个人都不同，一种教程适合他不一定适合你。
编曲还是要靠自己钻研啊！总规。
关于方法：
学习编曲的话，扒带是必经之道。原因呢？
首先，编曲就是把脑海中的节奏和音符记录/演奏/制作出来，但是正常人并不具备“把脑海中想到的音识别出来”这种“翻译”能力。而反过来看，扒带就是把听到的音乐识别并记录下来，是通过耳朵到脑海，再“翻译”出来的。所以，练习扒带，当然就能锻炼这种能力，为编曲打下坚实基础。
另外，在扒带过程中也能学习到别人的编曲思维、曲式结构、风格手法、器乐华彩、弦乐引用等可以借鉴之处，也是编曲必要的积累。
扒带之后，通常要进行改编、串烧等等，才能更好地理解和掌握编曲要点、元素。
有的扒带建议使用ove这类制谱软件，尤其是古典成分多的音乐，能让你更清楚认识其声部、和声的构成。
问题四：如何作词,作曲,编曲? 你好
我经常看到这类问题，现在也只好说说了。
作曲是件比较复杂的事，按常理说应该不会有人愿意白白帮你，楼主可以自己尝试作曲。我可以简略的说下。
1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。
2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。
3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）
推荐教材如下（按顺序阅读）：
《埂本乐理》李重光著
《和声乐》斯波索宾著
《乐器法》梁广成著
《作曲基本原理》勋伯格著
《和声的结构功能》勋伯格著
希望能帮助你
音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄
问题五：拥有作曲，编曲方面的创作天赋是怎样一种体验 只有作曲有天赋，编曲没有天赋一说，有作曲天赋的人认真学编曲都能学好。“想到一段旋律就记下来”这个是本能的反应，其实几乎所有人都能想到一段旋律，但是只有经过视唱练耳训练的人才能记下来，或者小时候没有受过相关训练，有自己的一套方法记下脑中的旋律。然后就是自己想到的旋律质量怎么样，我见过天赋异禀的人，虽然没有受过和声方面的学习，也没有能力把自己想到的旋律记成谱，但是随便想到的旋律既在拍子上，又能够完美地配上非常优美的和声，甚至是复杂的爵士和声。我也见过有的音乐爱好者，懂得如何把自己想到的旋律记成谱，但是记下来的旋律却糟糕透顶，一点也不好听，往往是要么因为想到的旋律没有一个稳定的拍号，要么因为脑子里没有和声的概念，写出来的旋律就像是音符的随机排列组合，无法构建和声。我本人在系统学习音乐理论之前属于第一种人。当然，对于以上两种人，都是有所谓的“流行音乐作曲”天赋的。对于第一种人，需要系统学习识谱和记谱方法，以及进行大量的音感训练；对于第二种人，需要系统学习和声理论，大量培养节奏感。如果你不具备以上任何一种，那么基本上是与玩原创音乐无缘了。当一个人熟悉如何写出一段优美的旋律，那么歌的骨架也就出来了，编曲的第一步就是懂得如何为谱写的旋律配和声，当然有些人认为这一步骤应该包含在作曲中。不管怎么分类，和声的乐感和旋律的乐感一样，是作曲编曲的不可或缺的条件。有的人在创作的时候喜欢先写出一个 *** 进行，再在 *** 进行的基础上创作旋律（玩乐队的人一般喜欢这样干，因为 *** 进行是乐手间共通的语言）；有的人喜欢先创作出一段旋律，再为这个旋律配和声（创作型歌手一般喜欢这样干，因为歌声是歌曲的中心）。不管怎么样，旋律和和声一定是高度结合的，不可能在创作旋律的时候一点也不考虑和声，也不可能在写下和声的时候一点不考虑旋律。有了旋律和和声，一首歌曲基本就出来了，这个时候就可以打出乐谱了，当然有的人跳过这一步，直接在软件里进行编曲。还是那样，一般玩乐队的人比较倾向于先打出乐谱，通过乐队的排练再进行详细的编曲，而全部靠自己弄的人喜欢直接弄到软件里编曲。我本人属于第一种，虽然我也不怎么玩乐队，但我觉得有个谱子，就可以随时把自己的曲子拿给乐队现场演奏，而不只是一个mp3文件而已。当然，玩乐队在中国的成本还是比较高的，毕竟没那么多乐手，所以没条件的话自己电脑里玩玩也不错了。编曲中最重要的是乐器之间的配合。要想写出好的旋律，只要会哼哼就行了，要想写出好的和声，会弹钢琴或者吉他也完全够了。但是要想做出精彩的编曲，必须对尽可能多的乐器有尽可能高的了解。要知道鼓是怎么打的，贝司是怎么弹的，钢琴吉他一般在什么风格中使用什么织体，这就是所谓的基础四大件。掌握了四大件的使用，做出像样的编曲作品已经不成问题了，或者如果有乐队的话随便录一下都挺好的了。再高端点要学会如何写弦乐，如何写管乐，如何使用合成器音色等等，以及各种风格的编曲。华语乐坛的编曲风格相对比较单一，要想编得丰富出彩还是要多听听欧美和日本的音乐。多听多扒带多练习，逐渐就会发现每次的作品比上次都要牛*那么一点，学会了那么点新技巧。编曲和作曲不一样，作曲靠灵感的比重很大，而编曲就是扎实的基本功和熟能生巧了，很多时候甚至是个体力活，电脑前一坐就是十几个小时。如果你觉得你有流行音乐作曲方面的天赋，不妨作为一大爱好来发展培养，既是陶冶情操又是装*把妹神器（可是为什么我还单身>_>
问题六：作曲和编曲是什么意思? 都很重要，两者都离不开，作曲是词。编曲是整首歌的走向吧。如不明白可以请教新迪杰编曲学校。当然也可以学编曲.
问题七：怎么编曲啊？编曲是根据什么来编的？ 简单点说，编曲就是给歌曲，做伴奏、编曲一般是根据旋律声部（也就是人声）来编的。其他的一些说法太复杂，也没必要去那么复杂看它。理论简单，做起来难就是编曲的特征。
已有的书有《编曲》，《编曲爱好者》，《流行音乐编曲教程》，《流行音乐编配十八讲》，《编曲的力量》，《实用电声乐队编配法》，《管弦乐队配器法》，希望对你有帮助。给分我吧，哈哈。
问题八：怎么制作编曲和作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的 *** 进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音
编曲的话 也就是做伴奏
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什么渠道学习怎样的编曲知识
做多少扒带练习而定
没有一定的事情
一般有个有水平的老师教这些 从0开始
学会是3年左右
自学也是这些科目
问题九：怎样自学作曲编曲 你是零基础，请先打点基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；如能学一、二件乐器（首选钢琴）更好，因为它会大大帮助你掌握写歌不可缺少的乐理知识。
这样，你就有点基础了。
于是，你可以（按以下顺序）自学作曲编曲：
1，谱曲（写歌）
如你会哼歌，并将你哼的歌写下来（最好配上歌词），你的歌写成了。这就是作曲。
若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。
2，编曲
若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能。
3，作曲
若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。
作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领。努力充实自己，祝你成功。
问题十：编曲、作曲、谱曲有什么区别？ 编曲：按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解，是指结合音乐制作的编配方式。
作曲：是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。
谱曲:歌曲写作，为词配上曲调。
