门歌的产生有什么历史背景?
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发布时间：2022-04-23 14:02
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时间：2023-10-17 04:48
早在1800年左右，在安徽大别山附近有一种民间歌谣，歌词一般是“望风采柳”，如见到有人家门口一棵柳树，就唱：
老板门前一棵柳，放下柳树打笆斗，打了笆斗量大麦，量了大麦酿烧酒，五湖四海结朋友。
这种民谣是穷人沿门乞讨时的歌唱，故名“门歌”。因内容多叙述新近发生的事件，即兴创作，故又称“唱新闻”。演唱时以锣鼓伴奏。唱腔结构简单，为四句单曲体，分歌头、歌尾、歌身，歌身可上下句反复演唱。
门歌整体幽默风趣，乡土味十足，按歌词表现内容可分劳动歌、情歌、生活歌、仪式歌等，按表现手法有比喻、夸张、形容、对比等。
门歌的表现方式一是走街串户演唱，二是逢年过节玩花灯、划旱船时演唱。门歌也有座唱形式，由众人凑钱，固定在一个地方唱几天，如同说书一般唱连台本戏，如将《梁山伯与祝英台》的故事以门歌的形式进行演唱等。
门歌虽然轻巧活泼，但毕竟表现手法单一，对一些曲折的故事，对一些纷繁复杂的人物关系难以展示，于是，几个人以门歌的唱腔，伴以舞蹈等形式来演绎民间传说故事，就显得丰富多彩起来。
1820年左右，门歌合乱弹班同台，大量移植上演袍带戏，添置了唢呐和笛子，吸取了民间的和徽、京剧的吹奏曲牌，在长期使用过程中逐渐改变了原有音型。
门歌还移植自徽剧和京剧的“庆”、“颜回”、“小开门”、“哭皇天”、“困江龙”、“浪淘沙”、“金榜挂名时”、“春富贵”、“尾声”等曲牌。
吸取自民间的曲牌有“一枝梅”、“二皇茂”、“四官调”、“七姑娘上坟”、“九连环”、“柳树春”、“落马令”、“竹叶飞”、“花棒槌”、“祭祖曲”、“大排队”、“小马调”、“双被字”等。
民间曲牌源自民间小调，随着门歌的平民剧场成立，有个别艺人始操胡琴伴奏，但只随演员唱腔托腔，为门歌采用弦乐伴奏之始。
后来，门歌经过发展吸收了来自陕南地区的端公戏和来自河南的嗨子戏。端公戏本为古代巴蜀巫师，即端公跳神的歌舞形式，后来发展为民间歌舞剧，属地方小剧种，一般为男女两人演唱，多表现男女爱情内容，故又称“对对戏”。
适宜排演小型剧目，其唱腔朴实柔和、表现形式活泼洒脱，唱词幽默风趣，艺术风格独特。
嗨子戏为乡土小戏，没有科班和专业剧团。由于该戏服装道具简单，只需要两只精制的花篮一挑就能赶集串乡流动演出，因而群众叫它“花篮戏”，鉴于它的演出活动多和“地灯”相连接，一般规律是白天和傍晚玩“花会”，晚上下地场，因此又叫“灯戏”。
门歌在演变过程中也受到毗邻的湖北花鼓戏的影响，吸收了花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。
在漫漫的流布过程中，逐渐吸收了安徽本地的一些民间小调后，逐渐形成了自己独特的风格，被称为“倒七戏”。
到了清代的光绪年间，倒七戏在安徽已经非常流行了，至于有多么流行，还有一个小故事呢！
据说，在1896年，李鸿章以宰相的身份出访欧美六国。在德国，德皇威廉二世为他举行盛大国宴，并陪同参观军事操练，还赠他红鹰大十字头等勋章。
德皇在庆宴上，要求各国使节唱本国国歌。当时，我国还没有国歌，李鸿章没有办法，就唱了一曲家乡合肥流行的倒七戏代替了国歌。
当时，倒七戏的班社大都是半职业性的，即农忙时种田，农闲时唱戏，他们长期流动于乡村集市，演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。
这时的倒七戏所演剧目，多以“二小”戏、“三小”戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。
后来，倒七戏发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，也还未形成固定的角色*。
到1920年左右，倒七戏班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。这时也开始有了演倒七戏的女演员。
这一时期，倒七戏旦角化妆，敷铅粉，双颊涂浅红色，点唇为桃红色，描眉用烟墨，有的眉心点红点。梳辫子或戴发髻、红布条结彩球扎头上，两鬓垂尺许。有的额前勒玻璃珠旒。
花旦、闺门旦着红的或花布褂裙。青衣着蓝或黑布褂裙，腰中系布口带。花旦持手帕，青衣有时持扇和手帕。
老旦面部不化妆，顶包头或带额子，着女褂。后来化妆学习了京剧，添置了女帔和简单的头面、绢花。
小生戴礼帽，老生头扎布带，都穿长衫。小生持扇，腰系布带，较大班社置布袍和布褶子，纱帽用布壳糊制，髯口用麻壳绩成。丑角着短装，束短裙。多数班社服装简陋，有的甚至着随身衣服或临时向群众筹借，俗称“花篮班子”。
在倒七戏兴旺发达时期，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲或民间艺术来丰富自己。有的班社还时断时续地与徽班、京戏班合作，先由徽班、京戏班演出正戏，然后续演庐剧小戏，这种做法叫“四平带折”班或“乱弹班”。
倒七戏与徽、京戏的合班演出，使倒七戏演员在唱、做、念的表演和锣鼓伴奏上，都有了新的不同的演变。而较有水平的倒七戏班不断入城演出，由于要适应城市观众的欣赏习惯，艺术上也发生了很大的变化。
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早在1800年左右，在安徽大别山附近有一种民间歌谣，歌词一般是“望风采柳”，如见到有人家门口一棵柳树，就唱：
老板门前一棵柳，放下柳树打笆斗，打了笆斗量大麦，量了大麦酿烧酒，五湖四海结朋友。
这种民谣是穷人沿门乞讨时的歌唱，故名“门歌”。因内容多叙述新近发生的事件，即兴创作，故又称“唱新闻”。演唱时以锣鼓伴奏。唱腔结构简单，为四句单曲体，分歌头、歌尾、歌身，歌身可上下句反复演唱。
门歌整体幽默风趣，乡土味十足，按歌词表现内容可分劳动歌、情歌、生活歌、仪式歌等，按表现手法有比喻、夸张、形容、对比等。
门歌的表现方式一是走街串户演唱，二是逢年过节玩花灯、划旱船时演唱。门歌也有座唱形式，由众人凑钱，固定在一个地方唱几天，如同说书一般唱连台本戏，如将《梁山伯与祝英台》的故事以门歌的形式进行演唱等。
门歌虽然轻巧活泼，但毕竟表现手法单一，对一些曲折的故事，对一些纷繁复杂的人物关系难以展示，于是，几个人以门歌的唱腔，伴以舞蹈等形式来演绎民间传说故事，就显得丰富多彩起来。
1820年左右，门歌合乱弹班同台，大量移植上演袍带戏，添置了唢呐和笛子，吸取了民间的和徽、京剧的吹奏曲牌，在长期使用过程中逐渐改变了原有音型。
门歌还移植自徽剧和京剧的“庆”、“颜回”、“小开门”、“哭皇天”、“困江龙”、“浪淘沙”、“金榜挂名时”、“春富贵”、“尾声”等曲牌。
吸取自民间的曲牌有“一枝梅”、“二皇茂”、“四官调”、“七姑娘上坟”、“九连环”、“柳树春”、“落马令”、“竹叶飞”、“花棒槌”、“祭祖曲”、“大排队”、“小马调”、“双被字”等。
民间曲牌源自民间小调，随着门歌的平民剧场成立，有个别艺人始操胡琴伴奏，但只随演员唱腔托腔，为门歌采用弦乐伴奏之始。
后来，门歌经过发展吸收了来自陕南地区的端公戏和来自河南的嗨子戏。端公戏本为古代巴蜀巫师，即端公跳神的歌舞形式，后来发展为民间歌舞剧，属地方小剧种，一般为男女两人演唱，多表现男女爱情内容，故又称“对对戏”。
适宜排演小型剧目，其唱腔朴实柔和、表现形式活泼洒脱，唱词幽默风趣，艺术风格独特。
嗨子戏为乡土小戏，没有科班和专业剧团。由于该戏服装道具简单，只需要两只精制的花篮一挑就能赶集串乡流动演出，因而群众叫它“花篮戏”，鉴于它的演出活动多和“地灯”相连接，一般规律是白天和傍晚玩“花会”，晚上下地场，因此又叫“灯戏”。
门歌在演变过程中也受到毗邻的湖北花鼓戏的影响，吸收了花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。
在漫漫的流布过程中，逐渐吸收了安徽本地的一些民间小调后，逐渐形成了自己独特的风格，被称为“倒七戏”。
到了清代的光绪年间，倒七戏在安徽已经非常流行了，至于有多么流行，还有一个小故事呢！
据说，在1896年，李鸿章以宰相的身份出访欧美六国。在德国，德皇威廉二世为他举行盛大国宴，并陪同参观军事操练，还赠他红鹰大十字头等勋章。
德皇在庆宴上，要求各国使节唱本国国歌。当时，我国还没有国歌，李鸿章没有办法，就唱了一曲家乡合肥流行的倒七戏代替了国歌。
当时，倒七戏的班社大都是半职业性的，即农忙时种田，农闲时唱戏，他们长期流动于乡村集市，演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。
这时的倒七戏所演剧目，多以“二小”戏、“三小”戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。
后来，倒七戏发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，也还未形成固定的角色*。
到1920年左右，倒七戏班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。这时也开始有了演倒七戏的女演员。
这一时期，倒七戏旦角化妆，敷铅粉，双颊涂浅红色，点唇为桃红色，描眉用烟墨，有的眉心点红点。梳辫子或戴发髻、红布条结彩球扎头上，两鬓垂尺许。有的额前勒玻璃珠旒。
花旦、闺门旦着红的或花布褂裙。青衣着蓝或黑布褂裙，腰中系布口带。花旦持手帕，青衣有时持扇和手帕。
老旦面部不化妆，顶包头或带额子，着女褂。后来化妆学习了京剧，添置了女帔和简单的头面、绢花。
小生戴礼帽，老生头扎布带，都穿长衫。小生持扇，腰系布带，较大班社置布袍和布褶子，纱帽用布壳糊制，髯口用麻壳绩成。丑角着短装，束短裙。多数班社服装简陋，有的甚至着随身衣服或临时向群众筹借，俗称“花篮班子”。
在倒七戏兴旺发达时期，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲或民间艺术来丰富自己。有的班社还时断时续地与徽班、京戏班合作，先由徽班、京戏班演出正戏，然后续演庐剧小戏，这种做法叫“四平带折”班或“乱弹班”。
倒七戏与徽、京戏的合班演出，使倒七戏演员在唱、做、念的表演和锣鼓伴奏上，都有了新的不同的演变。而较有水平的倒七戏班不断入城演出，由于要适应城市观众的欣赏习惯，艺术上也发生了很大的变化。
