文艺美学基本理论·符号学方法

发布网友发布时间：2023-01-16 00:05

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热心网友时间：2023-06-21 14:27

文艺美学基本理论·符号学方法

通常简称“艺术符号学方法”或“符号论美学方法”。现代符号论是在本世纪初产生的一门专门研究符号的新兴学科，创始人是美国哲学家皮尔斯和莫利斯。符号学的兴起固然与语言学和逻辑学有关，但至今已广泛运用于哲学、 *、经济、文化、艺术以及计算机等众多领域，成为一门跨学科的综合性学科。

符号学认为，符号是人类特有的文化现象。符号就是通过某种密码赋予对象以意义的“创造性语言”。人类正是通过创造和使用符号，才得以超越自身、发现掌握无限自由的可能性。符号在人类活动中的作用与工具在劳动过程中的作用相似，但前者只是赋予对象以意义，或从对象中发现意义; 后者则还要对客体施加物质性影响。在这个意义上说，不光是语言，而是一切文化现象，诸如艺术、神话、服饰等等都属于符号的范畴。根据符号学创始人皮尔斯的意见，符号可以分为象征符号、象形符号和标志符号。后一种符号与文艺没有直接的联系，艺术符号学方法或符号论美学方法，就是将符号论方法运用于艺术研究和美学研究。这一方法从“艺术即符号”这一原理出发，把艺术品看作是一个多元的、多层次的符号体系，以此阐发其意义的创造、意义的结构、意义的传达和意义的功能等等。

将符号论方法引入文艺美学研究最早、最有成就的是德国现代哲学家恩斯特·卡西尔。他在其主要代表作《人论》的下篇《人与文化》中，把神话和艺术都视为与语言相等的符号形式，认为艺术是人类符号活动的结果。是符号化了的人类情感形式的创造。他说：“象所有其他符号形式一样，艺术并不是对一个现成的即予的实在的单纯复写。 ……它不是对实在的摹写，而是对实在的发现。 ” “在客观的与主观的、再现的与表现的艺术之间所作的泾渭分明的区别是难以维持的。帕尔泰农神殿的中楣，*的弥撒曲，米开朗基罗的‘西斯廷教堂天顶画’，莱奥帕尔迪的一首诗，贝多芬的一首奏鸣曲，或陀思妥耶夫斯基的一部小说，都既非单纯再现的亦非单纯表现的。 ” “在每一首伟大的诗篇中——在莎士比亚的戏剧，但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》中——我们确实都一定要经历人类情感的全域。 ”等等。

此外。卡西尔的学生，美国哲学家苏姗·朗格，日本符号学美学家川野洋等，将符号学方法运用于美学和艺术的研究方法，都很有成就。