中国民族管弦声乐主要声部中种类最少的
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发布时间：2023-01-18 05:31
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时间：2023-09-20 17:18
（1）推荐一些民族管弦乐名曲
（不小心写过头了，所以分上下两篇）
（2）推荐一些民乐独奏曲
（3）推荐一些传统民歌以及新民歌
其他与中国传统音乐相关的内容也会随时补充，例如戏曲、宗教音乐、民族歌剧等。由于本人今年忙于小升初，更新速度可能较为缓慢，请见谅～
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废话不多说，先从民族管弦乐开始说起，民族管弦乐其实就是大家通俗来讲的民族合奏，通常由各地的民族乐队来演奏。民族管弦乐队是20继中国传统民乐器合奏形式基础上，参照借鉴西洋管弦乐队的模式经过筛选、重新编制组来的一种新型的区别于传统地方乐种乐队的乐队模式。民族管弦乐队规模不等，有中小型乐队也有大型乐队，一般都由二三十名至七十名演奏员构成。例如大家耳熟能详的*民族乐团、*广播民族乐团、上海民族乐团、苏州民族管弦乐团等都是比较有代表性的民族乐团，像以上这种知名民乐团编制大概在60～70人左右。
*民族乐团在维也纳金色大厅演出
民族管弦乐团的声部位置通常为下图所示，和西洋管弦乐团也有一定的相似之处。
在民族管弦乐团中，通常分为吹管乐器组（例如唢呐、笛子、管子、笙等）、弹拨乐器组（例如古琴、古筝、扬琴、琵琶等）、拉弦乐器组（例如二胡、京胡、马头琴、板胡等）和打击乐器组（例如锣、鼓、锭等）。各个民族乐器下一期再详细讲，这里先简单介绍下各乐器组在民族管弦乐团中的作用。
1.吹管乐器组
·配置
吹管乐器的编制在60人以上的民族乐团中一般为梆笛一支，曲笛一支，新笛二支，中音笙、低音笙各一架，有条件的还会加排笙一架，海笛、中音唢呐和低音唢呐等。此外，为了增加新的色彩，使乐曲更富于地方色彩或民族色彩，在传统吹管乐器组的基础上也会增添一些其他的吹管乐器，例如巴乌(彝、苗等族)，葫芦丝(阿昌、傣等族)，吐良(景颇族),细筚篥(朝鲜族)，巴曼(维吾尔族)，侗笛等，还有些独具特色的乐器，如埙、箫、排箫等，也会在某些乐曲或段落中使用，使全曲达到更好的艺术效果。
·特点
吹管组的最大特点就是：有明亮的共鸣、鲜明的节奏和强烈的力度，可以左右整个乐队。
吹管乐器擅长演奏长时值的音乐，音乐连绵不断而具有表现力。如果全组齐响，其音响丰满，威力较大，是其他乐器所不能比拟和替代的。但是吹奏乐器以人自身的气为动力。吹管组与拉弦组和弹拨组相比，它的特点之一就是不能像另两个组那样可以连续不断、长时间的演奏。它以演奏者的呼吸为发音动力，所发之音就会受制于呼吸，其长度就有一定的限度。
例如唢呐、管子都是很费力的乐器，并且，它们又都是音量较大、较尖锐的乐器，所以通常会在*处才把这些乐器拿出来。与唢呐、管子相比，笙是一种废气而不大费力的乐器，根据它的发声原理可知，其和弦音越多就越费气，所以它很少演奏长时值的多音和弦，但笙演奏的和弦是它的拿手好戏，音越多，和弦则愈饱满而有威力。
不过随着近几十年演奏家们的技艺不断提高，唢呐等吹管乐器演奏快速的音乐，也不会感到困难，比如说这首许镜清曲，天津民族乐团演奏的《大寨红花遍地开》。
【天津民族乐团《大寨红花遍地开》指挥：关乃忠-哔哩哔哩】 https://b23.tv/HlKUQ4i
吹管组是民族乐队里音量最大的一组，它的声音影响着整个乐队的音响，正由于它们的音量较大，所以它们的进入、退出总给人以明显的感觉。吹管组的退出一般是在乐曲结构中的某一部分或段落结束时，给人一种段落感而使结构更加清晰。吹管组的进入大体上有两种形式：直进式和渐进式。
直进式就是不作任何准备或铺垫，直接进入主题。这种写法可以和前边的音乐形成较鲜明的色彩对比，如果全组同时进入则音响强烈，气势宏大。比如这首彭修文作曲兼指挥，*广播文工团民族乐团的《乱云飞》。
【民乐合奏《乱云飞》 *广播文工团民族乐团 演奏-哔哩哔哩】 https://b23.tv/QCOuOgq
渐进式即主题进入之前，先由几个过渡音把主题引出来。这样做一是把两个乐句通过儿个过渡音连接起来；二是演奏者可以通过这几个过渡音为演奏主要音乐而作准备，不致于使人感到突然，同时演奏主要音乐的把握性也更大了。吹奏组的渐进顺序一般是由音量较小或易控制音量的中音乐器首先引入，逐渐向高音区和低音区扩展，直至*时再把音量最大的乐器加入。渐弱则与渐进相反，逐个退出，最后剩下音量较小的乐器。
·作用
吹奏乐器在民族管弦乐队中主要是旋律作用，其次是和声作用。吹奏乐器由于发音响亮而又有不同的音色，所以在大合奏中常常用来演奏旋律，不同的音色为乐曲的色彩增添了多样化。吹奏组全组的演奏十分辉煌，饱满有力，具有排山倒海的气势，在乐曲的*部分常常会出现，这样的结合又常常在突出旋律的情况下，加入一些和弦音使其更加饱满、丰厚，这正是吹奏组的和声作用。
2.弹拨乐器组
·配置
弹拨乐器在我国民族乐器中占有相当大的比例。无论在汉族地区还是在各少数民族摩拨乐器都占有很重要的地位。弹拨乐器在乐队合奏中形成单独的组，这在全世界所有乐队中也是独树一帜的，它是极富我国民族特色的一组乐器。弹拨乐器在乐队中形成“组”，是近半个世纪的事。随着时间的推移和乐器的不断改革，及民族作曲家和演奏家们的不断探索，弹拨乐器在现代民族乐队中已形成一个音域宽广、音衔接、多种色彩、富于表现力的一组乐器。
弹拨乐器的编制在60人以上的民乐团中一般为琵琶四把、中阮两到四把、大阮两把、扬琴两把、古筝两台和三弦一把。与吹奏乐器同理，冬不拉(哈萨克族)，独弦琴(京族)，札木聂(藏族)，月琴(彝族、闽南地区)等有时也会加入到传统弹拨乐器编制中，为作品增添民族色彩和地区色彩。
在乐队中，弹拨乐器组各乐器的常用音域如下:
当然，在独奏中，除古筝与扬琴外，其他乐器的音域尚可向高音扩展。在这个音域内各乐器均能奏出满意的音质和要求的力度。
·特点
弹拨乐器是借助拨子、假指甲或琴竹等硬质工具击弦发音，不发音则已，一经拨(弹)即出音。即使在弱奏时，它的音头也是清晰的。这一特点使得它在加强节奏感方面有独特的作用。
弹拨乐器都是多弦乐器，由于演奏法弹拨乐器都是多弦乐器，由于演奏方式的缘故，所以大部分弹拨乐器都可使多弦同时发音，而且弹拨乐器的演奏技法繁多，每一种乐器都有自己一套独特的技法，同时它们又有相同或相似的技法。独特的技法加强乐曲民间、民族风格和韵味方面可以发挥很好的作用，而共同的技法，又可使它们在乐团*同完成某些织体形式，为乐团增色。
·作用
一，弹拨乐器的主旋律作用，弹拨乐器形制多样，音色各异，每种乐器都有自己的特点。例如柳琴清脆明亮，扬琴清亮透明，昆琶清脆结实，阮则含蓄柔和，三弦结实饱满，古筝不仅华丽而且明亮优美等。例如这首臧东升作曲的《迎亲人》，虽是古筝和坠胡的齐奏，但古筝的音色清晰可辨。
【迎亲人(坠胡领奏）中艺民族乐团演奏 洪南成指挥 1986年录影-哔哩哔哩】 https://b23.tv/ydYcM3l
在大合奏中，弹拨乐器的独奏虽可常见，但更多的是两件或两件以上的重叠，乐器的重叠方式多种多样，不同乐器的重叠产生了不同的色彩。
二是弹拨乐器的伴奏作用，在民族器乐曲中，由于弹拨乐器组具有节奏出音干脆，音头清晰的特点，所以弹拨组经常担任节奏清晰的伴奏织体，这正是发挥了弹拨组之长。当然由于它们也可以用轮奏，而使音连绵不断，所以演奏延续的和弦也并不困难。但由于弹拨乐器都是多弦乐器，既可发一音，亦可发双音或多音，这就产生了一个音的结合的问题。例如和弦音的结合(可分为单音结合、双音结合和多音结合)以及织体的作用（有些复杂，在这里不多赘述了）。
例如这首油达明的《拥军秧歌》就是弦音结合中的多音结合（b站这版音质太差了可能听不出来）
【民乐合奏《拥军秧歌》-哔哩哔哩】 https://b23.tv/0zuQvfm
三，弹拨乐器组的对比作用。弹拨乐器组节奏明快，音色明净。在大合奏中其前后是拉弦组或吹管组，或是混合音色时，单独使用弹拨组，会给人以清新、明净的感觉，在色彩对比中更能起到良好的艺术效果。
3.拉弦乐器组
·配置
在为拉弦乐器组编配时通常要贯穿“上密下宽中不空”的基本原则，这是出于音量的考虑。因此，还要确定好不同乐队编制的和声声部的数量。拉弦乐器组各乐器之间的音量比例大致为:
高胡1：中胡1：二胡2：大胡1或板胡1：高胡2：二胡4：中胡2
就目前所见的乐团，拉弦乐器组的乐器组合大概可以分为以下两种情况:
1.在一般乐队中,通常以二胡为中心组成拉弦组,这样的组合，音色较统一，音域较宽，可以演奏各种风格的作品。
2.把具有浓郁的地方色彩或民族色彩的乐器引入乐队，这种组合形式目前常见于以京胡为主的《乱云飞》、以坠胡为主奏的《旭日东升》和以板胡为主的《拥军秧歌》《翻身的日子》等。
【民乐合奏《旭日东升》 中国人民*济南部队*部歌舞团民乐队 演奏-哔哩哔哩】 https://b23.tv/6WaRwo4
【【五件中国乐器与管弦乐队】朱践耳 - 翻身的日子 Op.2a（电影纪录片《伟大的土地改革》配乐）（1953）-哔哩哔哩】 https://b23.tv/FgIb8hA
四胡一般作为特性乐器，在蒙古族民间说唱音乐《好来宝》，晋、陕、蒙交界一带的“二人台”各路曲艺音乐中的大鼓均担任主奏或伴奏，但在乐队合奏中，特殊需要以外也基本不用。
【好来宝《江格尔赞》-哔哩哔哩】 https://b23.tv/Y4gjb0d
板胡也为特色乐器，未纳人常规编制。板胡演奏者一般都兼奏二胡或高胡。板胡依乐的内容和风格的需要而随时加人，如践耳作曲的《翻身的日子》刘明源作曲的《喜洋洋》等。
坠胡也属于特性乐器，也需要临时的加入。提到坠胡不得不说，坠胡的音色真的很符合我这个山东人的审美，例如这首坠胡与乐队演奏，吴永平作曲的《夸山东》。
【坠胡《夸山东》 演奏：李立-哔哩哔哩】 https://b23.tv/8q6EO9a
京胡是京剧中专用的主奏乐器，在民族管弦乐队中除移植、编配京剧选段等特殊需要外(如《夜深沉》《戏彩》等)，几乎不用。
【超震撼的《夜深沉》，马向华、乔佳与*音乐学院少年民族管弦乐团演奏。-哔哩哔哩】 https://b23.tv/sxEG18r
·特点
首先是音域十分宽广，从整个弓弦乐器组来看，从低胡的E1至高胡的a3，超出五个音组。再加上板胡的a4可扩充至六个音组，有较宽的音域。
从色彩来看，板胡刚劲，高胡明快，二胡柔美，中胡丰满且略带鼻音，革胡浑厚。由于音量的缘故，在乐队中的拉弦组，往往采用各种乐器相结合的做法，才能与其他组的织体形成音量上的平衡，而各种结合亦可获得不同的色彩。
比较来说，拉弦组中最具典型的音色是二胡，所以在拉弦组中二胡常常演奏旋律，其他乐器(高胡、中胡、大胡、低胡)较少单独使用，常与其他乐器相结合。
拉弦乐器为声乐伴奏时，在前奏、间奏与尾声等旋律突出部分，常常采用高音位置。用高胡的单一音色来陈述明亮的高音区旋律,优美动听。比如说这首彭修文、秦鹏章改编的《瑶族舞曲》。
【“民乐全明星队”精湛诠释《瑶族舞曲》-哔哩哔哩】 https://b23.tv/PhmJUZ1
(终于能找到一个高清版的了，毕竟这首老名曲了)
除用一个声部外，也有用两个或三个以上的拉弦乐器声部重复高音旋律，如用板胡与二胡的八度结合奏主旋律。例如这首黄忠钊的《卖洋桃》，由于板胡与二胡的定弦、把位与演奏手法完全相同，二者的结合特别融洽，很好地表现了挑货郎沿街叫卖洋桃的轻松喜悦的心情。
【黄忠钊教授从艺50周年音乐会-哔哩哔哩】 https://b23.tv/7zEdCeC
而拉弦乐器组的中音区的旋律更加浓重、厚实，有时会采用中胡+革胡的八度、二胡+中胡的八度等结合的形式来构成。例如刘锡津的《丝路驼铃》，视频中5：25—6：00乐曲中部与再现部连接处的过渡乐句就是用二胡+中胡作中音区音色，以此达到高音区与低音区旋律音色的过渡。
同理，在低音旋律的编配中一般采用单一音色的大胡,像上文这首《丝路驼铃》中的3：46—4：00采用的就是大胡+低胡的八度结合。
【【总谱】民乐小合奏：丝路驼铃 | 刘锡津 曲-哔哩哔哩】 https://b23.tv/r9f4IRh
在拉弦乐器的和声排列上大致可以分为开放排列和密集排列。
开放排列简单来讲就是全组各乐器以合适的音区，用开放位置奏和声，此时的效果是均匀、明亮而有力的。总的来说，开放式排列强奏音色明亮，弱奏安详、平静。
在民族乐团的作品中较为常用的是密集式排列，密集式和弦常常把某声部(如二胡、中胡、大胡)分声部演奏，这样各声部自身就可构成和弦式的和声音程了。密集式排列色彩鲜明，音响浓密，强奏时较紧张。例如林乐培的《秋决》的和声排列就是高胡、二胡、中胡的密集排列。
【香港中乐团《秋决》林乐培-哔哩哔哩】 https://b23.tv/xyUYfCm
·作用
