水粉苹果怎么画啊?如何掌握块面?
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发布时间：2022-04-23 13:15
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时间：2022-07-14 01:05
开始水粉画前必须先剖析对象的形状特征及构成。如果描述树的成长过程，那么先是花儿凋谢，接着花的根部逐渐变粗，最后就是长成大树了。我们可以从苹果找到这样的成长痕迹。苹果的隆起果肉有五块，这是留下的从五个花瓣演变过来的痕迹。
效果图：
第一步：红色的苹果皮间隙会透出部分*来，所以先涂上底层的*水彩颜料。在这一步骤中直接把高亮部分留为空白。
第二步：底层的*干燥之前涂上红色。苹果色应使用紫红色等稍带紫的红色来涂。
第三步：观察水彩颜料渗入的程度，控制水彩颜料的流向，复活间隙中的*。
第四步：使用紫色水彩颜料顺着苹果皮的纹理方向画上几笔，这样可以给人苹果皮裂开的感觉。
第五步：接着给桌子上色。如果使用补色涂桌子，与苹果搭配不好会相互影响对方，所以最好选择适应性强的色彩。
第六步：使水彩颜料流向阴影部分，这时不能强行带动水彩颜料，而是要牵引水分运笔。
第七步：水彩颜料干透后，画上苹果蒂。没涂色的空白区是高亮部分，这个区域的面积越小，效果越好。
第八步：阴影中的苹果纹理也要描出来。
第九步：最后涂桌子上的阴影，这时不要涂苹果上的阴暗部分。
最后就完成了。
水粉画技法的关键在于用水、调色、用笔、造型与调整。
一、用水法
同学们对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色
。2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调*，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
三、用笔法
用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有：
1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。
2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。
3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。
4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。
5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。
6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。
7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。
8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。
四、造型法
掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。
具体做法：
1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。
2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。
3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。
4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。
5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。
6、所有物体最高部位的高光最后再上色。
造型时要注意：①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化。
五、调整法
一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。
调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。
1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。
2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。
3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。
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时间：2022-07-14 02:23
水粉苹果画法（画水粉要记住最基本的先暗后明的方法）
第一步：我们先用深色的笔来勾出苹果的轮廓，这就是构图，同时把明暗关系表现出来，这样更容易区分明暗。
第二步：记住先暗后明的准则，我们先从暗部开始画，暗部的颜色一定要大胆，要敢用重色，暗部也同样有明暗的区分，暗部不是一成不变的一个颜色。
第三部：等暗部颜色干的差不多，我们开始灰部和亮部，要先灰后亮。
第四部：等画面的颜色干的差不多，最后我们就可以开始刻画高光和反光了。
每个部位画完一定要等颜色干透以后，再进行下一步的刻画，这样画出来的苹果颜色才会鲜亮。
要想塑造好物体的体积感就必须处理好其物体本身的素描关系，伴随着物体的结构转折、明暗变化用笔的方向和起止也要随之改变。笔触的大小要根据物体的形的大小改变而改变。
画好水粉颜料画要注意大小笔触的随意切换，只用大笔触显得画面空洞、不精致；只用小笔触则易显得画面琐碎、拘谨。所以，把两者相互结合才能画出一幅好的水粉画。
参考资料来源：凤凰网：[文萃画材·水粉]水粉颜料画技法
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时间：2022-07-14 03:58
水粉苹果绘画时掌握块面方法的步骤如下：
1、首先通过观察找到一块受光面的形，被光面和投影，用比较纯的颜色，铺出它的受光面。
2、然后确定交界线，在靠近远处的位置画得稍微的灰一点，冷一点，渐渐往后铺层次。
3、铺色的时候多考虑颜色关系，暗面的颜色会稍微偏绿一点，跟亮面的对比要拉开。而苹果窝的暗面跟整个苹果暗面的颜色是不同的，苹果窝的色度要更加的暖一点，饱和度更加的高。
4、投影的颜色，属于更加偏冷一点的灰色。在近处的地方，稍微会重一点，然后用重的颜色卡一卡，强调出整个投影的空间感。
5、最后用扇形笔收形，因为扇形笔的优点就是铺色的时候会显得比较放松，缺点是画出来的形可能会散一点，所以注意画完了以后一定要有一个收形的步骤。
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时间：2022-07-14 05:49
水粉苹果画法步骤如下：
1、仔细观察苹果，可将其理解为一个球体；
2、然后用简洁的线条勾勒出苹果的大致外形，概括苹果的固有色和投影。
3、区分亮部和暗部的关系，衔接亮、暗面，使其形体转折更加柔和。
4、塑造苹果，使其形体和颜色变化更加完善；
掌握块面的方法：
1、先眯眼观察画面，抓住“主体”和最“次”的物体。
2、从亮面出发，纯度进行区分。
3、注意高光，只有最“跳”出的水果，高光才是最亮的，其他的根据虚实来处理高光（越实，高光越亮；越虚，高光就越暗）。
4、暗部的颜色要透气，注意与周围环境的衔接，亮部切忌过于亮丽而脱离整体关系，亮部和暗部的衔接要恰当，不要太过琐碎而失去整体关系的协调。
5、加强质感的表现，用色应水灵、鲜透，并注意靠近主体物的物体要适当加强对比。
扩展资料：
画苹果是考试及平时练习中出现频率最高、最具代表性的水果。一般情况下，其外形呈偏圆形，以*、红色和绿色较为常见。在刻画时应把握其属性所在，初学者可将其与正方体、球体相联系，分面进行概括；在此基础之上依据其结构和所受光源进行体块的细分，以便于表现该物体。
在写生过程中要对苹果的颜色、塑造以及画面中的位置加以认识和经营，以达到画面完美的效果，在画苹果时用色一定要控制好水分，使物体的颜色干净、利落，给人新鲜的感觉。还要注意物体明暗面的冷暖差别，在位置上要注意构图的疏密差异，要使画面饱满，物体富有联系，相互影响，相互渗透，学会归纳、概括、组织画面。
参考资料：百度百科-块面感
百度百科-水粉画
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时间：2022-07-14 07:57
1、选用易被覆盖的颜色（如熟褐）起稿，用笔的侧锋画直线概括苹果的外形。接着用单色画出苹果的素描关系，注意别忘了画投影，并尽量加水来薄薄地表现虚实，这样有利于表现素描关系。
2、区分亮部、暗部。从明暗交界线画起，整个暗部的颜色要有深浅和冷暖变化。用稍纯的颜色画灰面大色块。用明度、纯度都更高的颜色向亮面过度。调准亮部的颜色从边线开始画。注意苹果蒂窝的暗面纯度低，颜色要灰些。
3、投影要有较强的虚实关系。用偏冷的灰色来画背景，以突出主体。亮部的变化微妙，颜色用的干一些，用笔要干脆。
4、点高光的白色加点蓝色，并向来光方向后拖一点，加强光感。用枯笔轻扫，效果会比较好。苹边缘色不要多是灰部，在苹果亮部色中调入环境色和苹果固有色的补色去画。苹果蒂的颜色很深，需要点到苹果窝的最深处。用笔的侧锋画蒂把的投影。最后，调整边线的虚实和环境色，压重投影起始处。
配色说明：
扩展资料：
着色步骤
水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。
1、起稿
开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
2、铺大色调
定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。 有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
3、具体塑造
在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
4、细节刻划
对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
5、调整、完成
画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。
6、干湿技法
水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7、静物画技
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 水粉画的着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
8、从整体到局部
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
9、从深重色到明亮色
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。
10、从薄涂到厚画
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，
参考资料：百度百科-水粉
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时间：2022-07-14 10:22
水粉苹果画法（画水粉要记住最基本的先暗后明的方法）
第一步：我们先用深色的笔来勾出苹果的轮廓，这就是构图，同时把明暗关系表现出来，这样更容易区分明暗
第二步：记住先暗后明的准则，我们先从暗部开始画，暗部的颜色一定要大胆，要敢用重色，暗部也同样有明暗的区分，暗部不是一成不变的一个颜色
第三部：等暗部颜色干的差不多，我们开始灰部和亮部，要先灰后亮
第四部：等画面的颜色干的差不多，最后我们就可以开始刻画高光和反光了
技法
素描稿：一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。
而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程，如图25。
1、先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
扩展资料：
油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
1、颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
2、 松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。
3、画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
4、画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
5、 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。
布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
6、上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
7、外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
参考资料来源：百度百科：油画
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时间：2022-07-14 13:03
水粉苹果画法（画水粉要记住最基本的先暗后明的方法）
第一步：我们先用深色的笔来勾出苹果的轮廓，这就是构图，同时把明暗关系表现出来，这样更容易区分明暗。
第二步：记住先暗后明的准则，我们先从暗部开始画，暗部的颜色一定要大胆，要敢用重色，暗部也同样有明暗的区分，暗部不是一成不变的一个颜色。
第三部：等暗部颜色干的差不多，我们开始灰部和亮部，要先灰后亮。
第四部：等画面的颜色干的差不多，最后我们就可以开始刻画高光和反光了。
一个苹果就这样画好了。
需要注意的：每个部位画完一定要等颜色干透以后，再进行下一步的刻画，这样画出来的苹果颜色才会鲜亮。
扩展资料：
《苹果与梨》(单个物体练习演示)
1、通常在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。
2、从物体的暗部入手，用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。
3、在亮部加上一些浅*，形成苹果的调子关系。
4、画出投影，提高苹果亮部的明度。注意亮部要偏冷。
5、画出梨子的暗部与半调子。
6、用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把。
7、加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。
8、完成以后的苹果和梨。
参考资料：水粉-百度百科
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时间：2022-07-14 16:01
物体色彩可分为五大调：
亮面－光源色为主＋固有色
灰面－固有色为主
明暗交界线－光源色的补色＋固有色
反面－环境色为主
投影－光源色的补色＋投影面固有色
水粉苹果画法:
1.把苹果分成亮灰暗三个调子，准备两或三只水粉笔，有一只专画亮面，不能有脏色。
2.每个调子分上下两个面，亮面多用纯度和亮度高的颜色，最好是二遍色，比如白色+朱红、白色+中黄、淡黄+柠檬黄等，可以多加白粉，而且亮面的面积尽可能画大一点以使果子看起来更亮。
3.灰面和暗面用二遍或者三遍色，比如土黄+赭石，中黄+淡绿，或者赭石+橄榄绿，千万不能混了白粉。然后过渡一下让调子衔接柔和以及靠衬布的面转进去。
4.然后画出苹果凹口，背光面可以直接用灰面的颜色点一笔，在受光口加一笔亮面的颜色。 接着白粉在亮面点出高光，画上较深投影，用环境色在暗面画出反光就完成了。
具体操作如下：
第一步：我们先用深色的笔来勾出苹果的轮廓，这就是构图，同时把明暗关系表现出来，这样更容易区分明暗
第二步：记住先暗后明的准则，我们先从暗部开始画，暗部的颜色一定要大胆，要敢用重色，暗部也同样有明暗的区分，暗部不是一成不变的一个颜色
第三步：等暗部颜色干的差不多，我们开始灰部和亮部，要先灰后亮
第四步：等画面的颜色干的差不多，最后我们就可以开始刻画高光和反光了
需要注意的：每个部位画完一定要等颜色干透以后，再进行下一步的刻画，这样画出来的苹果颜色才会鲜亮。
扩展资料：
我们在调色之前一定要小心观察物体的颜色组成及差异，然后才可以调出准确的颜色。如果你能善于掌握色的用量变化，便可以调出许多不同的色彩，使画面的色彩产生很多的变化。
水彩颜色的使用，不论原色、间色或复色都可用水混合，区别浓淡。例如红色愈淡则接近玫瑰红色，红色越深则接近暗红色。
间色和复色的浓淡，由于本身色彩繁多，加上浓淡的区别就说不尽了，色相也很难用文字来表达，只能从经验感觉来判断。
调色方法有三种：
第一种是在调色盒调好色才画至纸上，这种方法较易掌握。
第二种是两种颜色在色盒上略为调剂，所谓半生熟色，立即画在纸上，可避免颜色灰暗，失去透明感。
第三种方法是让两种颜色借着水作媒介，在纸上互相渗化。这种方法使得颜色鲜艳透明。但较难掌握。
初学水彩的人，在调色时可能出现下面几种缺点：
第一种由于辨别色相的能力未准确，所以在调色时，搅拌时间过长，使颜色在色盒中产生气泡或沉淀，而损害了色彩的透明感。
第二种由于用三种以上的颜色混合在一起，结果也使颜色失去透明感或产生沉淀。
第三种调色用的水，用久了，便会污浊。应换清水，以免20影响颜色的透明感。
参考链接：
百度百科_水粉画
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时间：2022-07-14 19:16
1、用熟褐起稿，勾出苹果的外形轮廓。
2、用较薄的颜色铺出苹果大的色彩关系。
3、画出衬布的大致色彩。
4、对苹果进行深入塑造，丰富色彩层次。
5、进一步刻画苹果的体积感，画出果柄和高光。
扩展资料
干湿画工作选择
1、画笔
羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。
狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。
在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。
2、颜料
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。
3、纸张
在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。
参考资料：百度百科：水粉画
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时间：2022-07-14 22:47
面块就是深浅有度，通过颜色浅暗的区别来表现物体的立体感。所以画的时候要注意颜料的深浅有序涂抹。
苹果的固有色，在光线照射下,因为角度不同,颜色会有很多微妙的变化 ，再加上背景或衬布的色彩影响，给苹果的反光面造成影响，所以，除了要考虑用色彩变化突出立体感和质量感意外，还要注意色彩在各个不同位置与环境色的转化效果。
步骤一 用熟褐起稿，勾出苹果的外形轮廓。
步骤二 用较薄的颜色铺出苹果大的色彩关系。
步骤三 画出衬布的大致色彩。
步骤四 对苹果进行深入塑造，丰富色彩层次。
步骤五 进一步刻画苹果的体积感，画出果柄和高光。
扩展资料：
掌握块面的其他画法：
1、首先打草稿，花一个苹果总体的轮廓，如下图所示。
2、接着画苹果的枝丫和树叶，注意枝丫是一个圆柱体，画出立体感，如下图所示。
3、蘸取水分颜料，给苹果树叶和枝丫上色，注意刚才所说的深浅有度。
4、接着给苹果整体上色，用笔尖按一定的方向顺序涂抹，深浅有度，注意块面，形成立体感。
5、苹果整体完成如下，可见一个立体的苹果，应该下部分比较深，右上角是透亮的，所以用了一点白色颜料，涂抹顺序一致有层次。
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时间：2022-07-15 02:35
面块就是深浅有度，通过颜色浅暗的区别来表现物体的立体感。所以画的时候要注意颜料的深浅有序涂抹。
苹果的固有色，在光线照射下,因为角度不同,颜色会有很多微妙的变化 ，再加上背景或衬布的色彩影响，给苹果的反光面造成影响，所以，除了要考虑用色彩变化突出立体感和质量感意外，还要注意色彩在各个不同位置与环境色的转化效果。
步骤一 用熟褐起稿，勾出苹果的外形轮廓。
步骤二 用较薄的颜色铺出苹果大的色彩关系。
步骤三 画出衬布的大致色彩。
步骤四 对苹果进行深入塑造，丰富色彩层次。
步骤五 进一步刻画苹果的体积感，画出果柄和高光。
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水粉画的着色技法
一、干画法和湿画法
1、在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
2、这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
二、并置和重置
1、并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
2、 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
三、干湿变化的掌握
1、颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。
2、 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
色彩的衔接：画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：
1、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。
2、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
3、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
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时间：2022-07-15 06:40
水粉红苹果画法：
用深红色加褐色作为暗部的色彩，苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用白色表现高光;用紫色稍加土*再加白色画出苹果底部的反光。
水粉黄苹果画法：
暗部用色主要是桔黄、土黄和中黄，加点熟褐，;亮部以中黄、柠檬黄、白色。高光用白色。苹果上端梗柄的朝向千万别忘记哦，苹果的梗柄最后用勾线笔点熟褐色刻画，用干的笔触勾勒点缀，在梗柄的暗部用深棕色或者黑色压。
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水粉画的调色技巧：
1、调颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画色彩不易衔接，应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体。
2、水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，颜料的干湿变化就显著。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。
3、入手时要先画重颜色。趁画面湿时，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
4、色彩的上色顺序：从暗到亮，由黑到白。也有用中间调开始上色，先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。能整体的铺开画面的关系。比较适合把握整体效果。
参考资料：百度百科_水粉画
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时间：2022-07-15 11:01
面块就是深浅有度，通过颜色浅暗的区别来表现物体的立体感。所以画的时候要注意颜料的深浅有序涂抹。
苹果的固有色，在光线照射下,因为角度不同,颜色会有很多微妙的变化 ，再加上背景或衬布的色彩影响，给苹果的反光面造成影响，所以，除了要考虑用色彩变化突出立体感和质量感意外，还要注意色彩在各个不同位置与环境色的转化效果。
步骤一 用熟褐起稿，勾出苹果的外形轮廓。
步骤二 用较薄的颜色铺出苹果大的色彩关系。
步骤三 画出衬布的大致色彩。
步骤四 对苹果进行深入塑造，丰富色彩层次。
步骤五 进一步刻画苹果的体积感，画出果柄和高光。
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时间：2022-07-15 15:39
水粉黄苹果画法：
1、选用易被覆盖的颜色（如熟褐）起稿，用笔的侧锋画直线概括苹果的外形。接着用单色画出苹果的素描关系，注意别忘了画投影，并尽量加水来薄薄地表现虚实，这样有利于表现素描关系。
2、区分亮部、暗部。从明暗交界线画起，整个暗部的颜色要有深浅和冷暖变化。用稍纯的颜色画灰面大色块，用明度、纯度都更高的颜色向亮面过度。调准亮部的颜色从边线开始画，注意苹果蒂窝的暗面纯度低，颜色要灰些。
3、投影要有较强的虚实关系。用偏冷的灰色来画背景，以突出主体。亮部的变化微妙，颜色用的干一些，用笔要干脆。
4、点高光的白色加点蓝色，并向来光方向后拖一点，加强光感。用枯笔轻扫，效果会比较好。苹边缘色不要多是灰部，在苹果亮部色中调入环境色和苹果固有色的补色去画。
苹果蒂的颜色很深，需要点到苹果窝的最深处，用笔的侧锋画蒂把的投影。最后，调整边线的虚实和环境色，压重投影起始处。
5、如果画红苹果，是在黄苹果的配色基础上亮部加肉色，暗部加大红或朱红。画绿苹果，是在黄苹果的配色基础上亮部加黄绿，暗部加橄榄绿或草绿，技法步骤相同。配色说明：
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红苹果的画法：
1.首先我们用狼毫笔画出苹果的基本形状，苹果是上宽下窄，投影也一起归纳出来。
2.红苹果的亮面也不是特别纯，粉红色里面有白的成分。因为受光的影响，也有蓝的成分。亮暗面要明确、要拉开，苹果窝这块也有一个暗面。用扇形笔的侧峰，把它画出来。
3.投影是一块冷灰色，但是由于受苹果暗面的影响，里面有少量的红，越靠近处越重。
4.苹果灰面的颜色，会稍微纯一点，因为属于固有色区域。
5.灰面往后走的地方，稍微的要冷一点，灰一点。越往后走，纯度越灰，近处纯度高。
6.灰面的用笔一定要肯定，点出苹果的高光，因为水果的表面比较光滑，所以它的高光还是比较实比较亮的。
7.再把苹果的反光也稍微的带一下，接着调一点白颜料，去压一下轮廓的形状。
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时间：2022-07-15 20:34
掌握面块，首先要学会观察光线变化对物体立体感的影响。面块就是深浅有度，通过颜色浅暗的区别来表现物体的立体感。所以画的时候要注意颜料的深浅有序涂抹。
具体画法如下：
1、首先打草稿，花一个苹果总体的轮廓，如下图所示。
2、接着画苹果的枝丫和树叶，注意枝丫是一个圆柱体，画出立体感，如下图所示。
3、蘸取水分颜料，给苹果树叶和枝丫上色，注意刚才所说的深浅有度。
4、接着给苹果整体上色，用笔尖按一定的方向顺序涂抹，深浅有度，注意块面，形成立体感。
5、苹果整体完成如下，可见一个立体的苹果，应该下部分比较深，右上角是透亮的，所以用了一点白色颜料，涂抹顺序一致有层次。
