发布网友 发布时间:2022-04-23 13:08
共1个回答
热心网友 时间:2023-10-14 21:09
有非常的多哦~大部分艺术手法是可以通用的~
—— 专注紫砂解答100年,我是早味春华!我为自己带盐!
【Wechat:xiaonao112】保留权利
以下举例:
【陶刻】
陶刻为紫砂壶,尤其是紫砂光货起到了非常关键的装饰作用,它能为紫砂壶增添文化底蕴,历来受到壶友的欢迎和喜爱。
陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”,艺人们用锋利的刻刀在泥坯上雕刻文字和图形,然后进窑烧成。集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中,是紫砂光货的主要装饰手法。
此外延伸还有 阴刻 阳刻 印刻 等等刻法
【泥绘】
泥绘装饰流行于19世纪晚期。其工艺方法是在完工的壶坯上,以其他色泥浆或本色泥浆,以毛笔堆画花鸟或山水纹样,因用泥堆画有一定厚度,所有泥绘略似薄浮雕效果。
【贴花】
贴花,则是用事先印制作好的薄泥图案,粘贴到泥坯上成型。泥绘、贴花方法在清代中期曾盛行一时,运用泥色变幻,再以笔堆画出厚薄、深浅、层次分明,书卷气浓厚,意境殊佳。
【印花】
在中国陶瓷中,早在新石器时代,先民为了美化陶器,就已采用压印、拍印和刻画的方法来装饰陶瓷,常见的绳纹,即是用绳子压印出来的,其他的压印是将已有花纹的实物当做模具在未干的坯体上压印出有规则或无规则的图案。夏商时期,印花的纹饰有所增多,今天能见到的有饕餮纹、菱龙纹、人字纹、花瓣纹、云雷纹、漩涡纹、回纹、连环纹等。
【捂灰】
众所周知,焐灰在古代是作为一种掩盖泥色不匀的装饰手法,焐灰之后茶壶通体都成黑色,假如茶壶烧成后壶身颜色不一,比如泥料中有黑晕,那就可以使用焐灰来补救。经过焐灰后,壶体颜色统一了。
【珐琅彩和粉彩】
画珐琅五彩四季花卉方壶,高11.2厘米,宽18厘米,康熙年间作品,由台北故宫博物院收藏。此件作品,外表画珐琅彩花卉装饰,底有“康熙御制”款,出水孔为单孔,方形,盖子为嵌盖,盖面拱起,此时的紫砂壶比较注重外形装饰,整个造型还保留有晚明的古朴、庄重之感。
【粉彩】
【粉彩和珐琅彩是有区别的】
1、珐琅彩彩色繁多,多到十多种不同的色,而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些,但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料,有立体感,用手指可摸得到;而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的,很平坦,摸不到凸起的感觉。
3、珐琅彩色调非常艳丽美观,而粉彩则显得不及。
4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片,并明显有玻璃质感;粉彩不存在开片的问题,且无玻璃质感(不反光)。
5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象,而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
【砂胎包锡】
而在紫砂壶装饰中有一项装饰很特殊的,就是在紫砂茶壶上包裹一层锡皮,称锡包或砂胎包锡,这种风格曾在清代道光年间有过短暂时间的流行。(现在已经基本没有了)
【胎中加砂】
也叫调砂现在市场上还是比较常见的,也有在紫砂中加入铁砂~形成一种偏黑色的铁砂泥
【透雕工艺】
清代乾隆时朝不论象牙、木、松石、竹、犀角等材料,皆有很多镂空精品,使人叹为观止。不过,宜兴紫砂壶方面,历来皆鲜见透雕者;可能因为紫砂泥多数捏制成茶壶,若四周镂空,难以泡茶,变成装饰多于实用。
【浮雕】
【锯壶】
将破损瓷器通过锯钉,银,铜,金为介质的钉子重修定合瓷器,修复的好不好看得看匠师的手艺和审美。以前这个叫做锯瓷匠~现在已经为数不多了。
【嵌泥】
在生胚的时候(未烧制前)使用工具刻出一条条先在嵌入不同的泥料(也有嵌金丝,现在嵌泥还是比较少见的了)已达到嵌泥的效果。
除此之外紫砂还有 圆器 方器 筋纹器等等~ 器型上的艺术手法。上面只是讲到了壶身的修饰艺术手法。
最后再来一次!
—— 专注紫砂解答100年,我是早味春华!我为自己带盐!