中国美术是怎么发展的?
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发布时间：2023-05-29 21:39
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时间：2024-07-22 03:09
一、原始社会的美术教育
教育随着人类制造工具的出现而发生，美术教育也在人类制造劳动工具中诞生。旧石器时代，我们的祖先开始打制石器、采集和狩猎，在制造和改进劳动工具与改造自然的过程中，萌发了原始的审美观念。新石器朝代，在以磨制石器、发明陶器、编织、纺织、牙雕、玉雕等工艺的发展中，尤其在壁画和陶器的制作与装饰中，人类早期的审美观念得到进一步的提高。而使这些观念得以延续和发展的活动是原始的美术教育，它带有明显的无意识特征，表现为父子、长幼之间囗传手教的原始教育形式。
二、奴隶社会的美术教育
约公元前21世纪夏朝的建立，标志着我国进入了奴隶社会。在奴隶社会生产状况下，人类出现了体力劳动与脑力劳动的分离，促进了美术教育脱离了原始状态，最终从社会生产劳动和生活中分离出来，成为在一定范围内相对独立的社会活动和社会组织。出现了学校，在学校教学内容中，礼乐是重要的内容，它蕴含着美术教育的重要内容，成为奴隶主贵族的统治工具，也作为其内部道德伦理关系协调的武器。
商朝的建立，促进了教育的全面发展，商的学校教育以宗教和军事为主，具有武士教育的特点，但它还是出现了“六艺”教育：礼（仪式、行为）、乐（音乐、舞蹈）、射（弓术）、御（马术）、书（书法）、数（算术），此时虽没有明确提出美术教育的内容，但“礼”、“乐”、“书”与美术教育密切相关，在一定程度上包含着美术教育的相关内容。
西周是奴隶制社会的鼎盛时期，教育空前发达，“六艺”成为西周学校最主要的课程。并由商崇武教育转变为以“明人伦”为主的文武兼备的教育，“六艺”得到的充分的重视，它虽然没在当前提出的德、智、体、美、劳全面发展的教育思想，但“六艺”本身也已经包括了这些内容。
春秋战国是奴隶社会向封建社会的过渡时期，出现了“百家争鸣”的学术局面。春秋末期思想家、*家、教育家孔子，提出了以“仁”为核心的思想，指出“兴于诗，立于礼，成于乐”，就是说只有通过审美教育，陶冶人的情操，把道德的境界与审美的境界统一起来，才能成为自觉的人格，主张通过艺术的潜移默化，实现人的基本价值。
在整个奴隶社会时期，“六艺”中的“礼”、“乐”、“书”在人们的认识中已占在重要位置，并提出了美术教育功能，但在学校教育中还未有一席之地。
三、战国、秦汉的美术教育（封建社会的开端）
战国开始了中国漫长的封建时代，铁器的广泛应用促进了社会生产力的发展，也同时促进了私学的产生，美术作品内容以人物画为主，重在为维护封建礼教服务。
秦王朝对*、经济、文化等领域进行了一系列的变革，在全国兴办官学，形成了以官学为主，以私学为辅的局面，强化了教育服务政权的职能。并在建筑、雕塑、绘画等方面取得了辉煌的成就，现存的秦兵马俑就足以说明秦王朝时期的美术教育在受教育规模、美术水平等方面已取得重大突破。
汉武帝推行了一套学校制度，它把官学（太学、郡国学）和私学结合在一起，还建立了专门研习文学艺术的学院——鸿都门学（因学校设在洛阳而得名）。这里正式开设了“字画”这一课程，它是我国最早的专科大学，也是世界上最早出现的文艺专门学院。汉代的美术教育仍是师傅带徒弟的师徒、父子方式传授绘画技能。当时的美术主要功能是思想教育和道德教育，美术教育主要为统治者培养从事为*服务的工作者。
四、魏晋南北朝至隋唐的美术教育（封建社会的鼎盛期）
魏晋南北朝时期的美术继承和发扬了汉代绘画艺术，出现了丰富多彩的面貌。此时在中国的历史是出现了第一批有明确记载的画家，如：曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，但当时的美术传授，还是沿袭了师徒、父子式的传授形式，有明显的师承关系，如：卫协师曹不兴，顾恺之师卫协，陆探微师顾恺之。此时美术教育的功能仍是思想教育和道德教育，可喜的是这时人们已经认识到了美术的欣赏功能，认为山水画使人感到精神上的愉快，是其它文学艺术作品无法比拟的。
20世纪的中国，中华民族经历了一个由被欺凌到当家作主、自立于世界的过程；中国的文化也从半封建、半殖民地文化色彩逐渐演进到民主的、科学的、有中国特色的社会主义文化。美术作为一种艺术形态，毫无疑义有自己的独特性，但作为中华文化的一个重要组成部分，其发展也必然体现ZO世纪中国文化发展的相同经历。这套《百年中国美术经典文库》所载，是一个世纪以来有历史价值的、有时代特点的美术文献和美术论著。这就很清楚地向我们展示了中国美术在20世纪大文化背景下，通过从继承传统到吸收外来艺术，从提高艺术家自身修养到关注生活、关注社会，并从劳动人民中吸取营养等方面，最终实现了中国美术的进步和发展。今天的中国美术，无论是理论还是创作，都处于非常活跃和繁荣的时期。之所以能形成这种局面，百年来美术界几代人的竭思尽智的努力是最重要的原因之一。温故而知新。在世纪之交编辑出版这套《百年中国美术经典文库》，不仅只是向我们揭示了20世纪中国美术的发展历史，更重要的意义，是可以启示我们在新的21世纪中如何发展我们的美术事业，开创我们更为辉煌的历史。
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时间：2024-07-22 03:09
高中主要是学基础,画素描,水粉,速写
上大学后根据自己的喜好选择自己喜欢的专业,专业很多
主要分设计 影视 美教 艺术 4大类
设计分为室内设计,动画设计.环境艺术设计.影视传播设计,工业造型设计.服装设计.广告装潢设计.UI设计.等.
影视分为摄影等
美教当然是出来当美术老师,从事教育业
艺术嘛就是终身投身艺术事业,创作,油画什么的
觉得你文化不怎么样选择学艺术也是个很不错的选择
我也是从高中开始学美术的,文化不怎么样.
现在从事动画设计.薪资起码算是白领吧.
希望我的经验能给你有所帮助.
加油,明天握在你自己手中.
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时间：2024-07-22 03:10
第一：原始时代的美术
一、旧石器时代的美术
二、新石器时代的美术
第二：古代美术史
一、 古代埃及的美术
二、 古代两河流域的美术
三、古代印度的美术
四、古代希腊的美术
五、古代罗马的美术
第三：中世纪时期美术史
一、欧洲中世纪的美术
二、*教美术
三、印度佛教美术
第四：欧洲文艺复兴时期的美术
一、意大利文艺复兴时期的美术
二、北欧及法国文艺复兴时期的美术
第五：十七、十八世纪的欧洲美术 一、十七、十八世纪意大利的美术
二、十七世纪佛朗德尔和荷兰的美术
三、十七、十八世纪的法国美术
四、英国美术的成长
五、*美术的勃兴
第六：十四至十九世纪亚洲、美洲的美术
一、 亚洲的美术
二、 美洲的美术
三、 大洋州的美术
第七：十九世纪欧美各国的美术
一、 以法国为中心的美术运动
二、 英国的美术
三、*的美术
四、东欧各国的美术
五、美国的美术
第八：现代美术
一、 欧美现代诸美术流派
二、 其他各国的美术
美术是人类文明的最早的产物.它涉及的方面很广,在每次人类文明发展进步时,它都在不断的相互融,都会有一个飞跃,都会有许多新画派产生.
艺术是没有一个特殊的界限的.
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时间：2024-07-22 03:10
早期的中国绘画是画在丝绸上的，直到前1世纪发明了纸张后，丝绸渐渐被较低廉的物料所取代。而到东晋时期，绘画及书法在中国的朝廷圈子成为最受注重的艺术，而那些作品多数由贵族及学者所绘画。当时的绘画工具为由动物毛发制造的毛笔及由松制炭黑或动物胶（Animal glue）制成的中国墨水（Chinese Ink）。名书法家的作品在中国历史上均受到高度的重视，并会像画作一样挂在墙壁上。
220年至581年
在六朝时期，人们开始欣赏绘画的原本的美，而且亦会写下有关绘画的著作。在此时期开始出现有知名度的个人画家，如顾恺之。他们在表达儒家思想如夫妇父子之礼的同时，亦会追求图像的美感。
六法
绘画六法由5世纪的画家及艺术理论家谢赫所著，并记录在其著作《古画品录》的序论中。当中提及的六法为：
气韵生动是也，一种说法指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精湛的说法。
骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有"骨力"，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。
应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态。
随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。
经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。
传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思.
581年至960年
在唐朝年间，宫廷人物画大为发展，从画家周昉的作品中可以看出其主题环绕皇宫的人物如皇帝、仕女等。在南唐年间，人物画的优美的写实手法发展至颠峰。在此时期，有画圣之称的吴道子出现为中国画的发展带来转变。吴道子利用称为"兰叶描"的线条手法去表现事物，改变了当时盛行的顾恺之画派。自唐朝开始，山水画的数量开始增加，并分为李昭道的"青绿山水"与王维的"水墨山水"两派各自发展.
960年至1368年
到了宋朝，对地貌的描绘开始表现得较为隐约。画家们以模糊的轮廓去表现出远处的景物，而山的外形则隐没在浓雾中。绘画的重点放在表现出道教及佛教中天人合一的思想。在此期间著名的画家有《清明上河图》的作者张择端及以山水画著称的夏圭等。除了以表现立体事物的手法为目标的画家外，另一些画家们则以另一目的去进行绘画，北宋苏轼提出以书法融合于绘画当中，而他及许多大文人等开始了文人画的风气。而在此时开始很多画家都把绘画的重点放在如何表现物件的内在精神而不是其物质上的外表.
1368年至1895年
在13世纪开始，比宋朝画颜色更为丰富的明朝画出现。而包含了众多绘画大师精髓、成为此后中国绘画入门教科书的《芥子园画传》在1679年首先出现。在画派方面，则一方面有仍然保留元朝文人画特色，以沈周为首的吴门画派吴门画派．于2008年10月7日查阅．，另一方面则有力求把宋朝画重生及转化，以戴进为首的浙派。到了清朝早期，奉行个人主义的画家开始出现，他们一反以往遵行绘画的传统，而追求更为自由的画法。而到了17及18世纪，扬州及上海等大型商业城市因为商人出资资助画家们不断创新而令那些地点成为了艺术中心。到了18世纪后期及19世纪，中国画家接触到更多的西方绘画，一些画家完全舍弃中国画而追求西方画，另一些则力求融合两者，当中最为著名的为由农民家庭出身的齐白石。
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时间：2024-07-22 03:11
