水墨画的基本要领?

发布网友发布时间：2022-04-24 02:16

我来回答

共5个回答

懂视网时间：2022-09-14 20:27

1、画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的内容来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。其余类推。

6、猫可以写意、可以工笔。写意则以写意论好坏，细描则看细节和质感。也是可以从大原则来判断的。

热心网友时间：2024-05-01 22:29

用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。

当熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。

人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。

扩展资料

水墨画发展到元代时风靡一时，被称为“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇、倪云林都是手屈一指的水墨画大家。

黄公望的传世之作《富春山居图》是根据其早年居常熟虞山及晚年生活在富春江一带，经常观察，实地体验虞山、富春江沿岸，风、雨、阴、晴、朝、暮的变化，经过细心揣摹，精心研习董源和巨然的山水画作品，去粗取精，师法自然，又经匠心独运创作出来的。

此图林木苍秀，山头多矾石叠垒，用披麻加斧劈皴，几近虞山一带的奇险苍秀之景，历时七年才完成，将富春江一带秋天的瑰丽景色，尽收图中。你看，起伏的峰峦，萧疏的林木，平滩浅水，坡石沙洲，安排的疏密有致；`群山环抱中茅屋村舍掩映其中，水汀渔港，小桥渔舟。

溪山深处，清泉飞泻，真有“人随景移，景随人迁”之感。用笔焦渴老辣，用墨浓重而极富神采，无怪乎王原祁叹到：“想其吮毫挥笔时，神与心会，心与气合，”“几百年来，神采焕发。”

参考资料来源：百度百科-水墨画

热心网友时间：2024-05-01 22:29

上传几幅张砚钧的人物和山水佳作。

张砚钧作品

热心网友时间：2024-05-01 22:30

它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，主要运用线条、墨色、色彩来表现，并与诗词、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

热心网友时间：2024-05-01 22:30

张砚钧作品果然很棒！

热心网友时间：2024-05-01 22:31

中国水墨画的概念
中国水墨画，一般简称“国画”或“水墨画”。水墨画的工具材料主要包括各种类型的毛笔、专用的墨、色及生宣纸。水墨画的特点
水墨画作画速度较快，讲究一气呵成，加之墨色在宣纸上有渗化意趣，适宜儿童在短时间内精力集中地抒发情感，符合儿童的身心特征。（一）工具与材料
1.笔。毛笔因用料不同而软硬不同。一般分为软毫、硬毫、兼毫。
软毫以羊毫为主，宜渲染；狼毫挺硬（如兰竹、石獾、山水、叶筋等），弹性较强，宜于勾线；兼毫则由软硬毫合制而成（如白云等），勾线染色皆宜。作画时，宁可选用大笔作小画而不用小笔作大画，以免下笔拘谨。
2.墨。质地较好的书画墨汁已普遍取代了研磨。墨汁使用方便，随用随取，如“一得阁”、“中华”等品牌都很好用。
3.纸。水墨画通常选用具渗化性能的生宣纸、皮纸、高丽纸等。
4.调墨盘。传统绘画中把笔、墨、纸、砚称为“文房四宝”。现在由于使用了墨汁，砚台已可省去。备几只白瓷盘盛墨及调墨色即可。
5.颜料。水墨画以墨为主，颜料只用花青、藤黄、曙红（或牡丹红）、朱砂、等数支即可。若要添色，可以水粉色代用。
6.画毡。作画时，墨色会渗透纸背，若不用画毡托住纸，画纸会与桌面沾连而污损画面。画毡以羊毛制成，若无现成毛毡，可用厚布、报纸代之。（二）水墨画基本笔法
1.执笔。作画执笔指实掌虚。作画时要练就能轻松地悬腕的能力。
2.笔毫的运用：
中锋。笔尖在笔划的中间运行，多用于勾线。中锋线条柔韧、流畅。
侧锋。笔毫侧顺，笔尖在笔划的一侧运行，笔腹在另一侧同步画出的笔痕较虚，时有飞白效果。
顺峰。笔划中由笔根引路，笔尖随后。线条流畅，顺势自然。
逆锋。笔划中由笔尖向前开路，笔锋遇阻而散开，飞白增多。
3.笔法的变化：
勾。用线条表现物象为勾。
擦。用侧锋干笔碎涂，以强化物象（如石块、树干等）的粗糙感或蓬松感（如动物毛皮等）。
点。笔尖在纸上骤起快落为“点”。
提按。用笔的力度变化，使笔迹有大小、粗细等变化。
染。墨色中含水较多时，笔触往往不很明显。
没骨。形象不勾轮廓线，直接用墨、色块表现物象。（三）水墨画的装饰技法
与传统水墨画相比，装饰性的水墨画在表现技法上予以新的拓展，更加丰富了水墨画的装饰语言，可使画面产生天然成趣的形式美感。
1.揉纸法。将宣纸揉皱再展平，利用表面的凹凸不平，笔墨斑驳，自然的肌理效果。
2.转印法。先在光滑而不吸水的平板（如玻璃台板）上适当画出图形，再趁湿用宣纸覆盖后转印。
3.压印法。选用特定的物形（如树叶等物形），像盖图章似的压印；也可选用有纹理的物品（如纸团等）蘸墨、色压印。
4.防染法。可用油画棒等做出离水防染的效果。也可用具有挥发性的汽油或胶水等在画面上先画，“留白”。
5.冲墨色法。在湿淋淋的墨色中撒上洗衣粉，墨色会向四面化开，效果奇特。（四）水墨画的构图要点
1.虚实。中国水墨画的构图要素。浓墨为实，淡墨为虚。浓淡对比，虚实相生，形成画面节奏感。
2.空白。主体着墨处为实，空白处为虚。传统水墨画历来讲究“气韵”，而适当留以“空白”，往往形成透气的“窗口”。
3.穿插。让主体形象占据黄金分割点，次要形象或就近腾挪穿插，或远处遥相呼应。
4.边角处理。通常不将画面四角全部画满。