古典舞身韵提沉难点是什么
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发布时间：2022-04-24 00:31
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时间：2023-10-01 22:14
提气、沉气。古典舞身韵的每一个动作都需要用气息来带动，提沉是身韵中最重要的两个基本元素，它们贯穿身韵的始终。
1、提气——盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。胸肩放松，放松，放松。在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。提也是一个起范儿的过程。
2、沉气
把气息沉到小腹，也就是人们经常说的气沉丹田。沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
扩展资料
古典舞动作要领
中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
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在舞台上进行艺术形象塑造，演员会以自然呼吸为基础，根据作品节奏、情感、风格个性等方面进行合理的控制和处理，实现呼与吸的控制，以突出舞蹈的艺术特征。在古典舞中，“呼吸”与舞蹈动作的紧密配合和艺术处理和加工，突出古典舞的神形兼备、内外统一的艺术特征。身韵作为古典舞的艺术气质，也是由古典发展而来，结合“提、沉、冲、靠、含、腆、移、拧倾”等元素的运用，在形体未动之前，就开始走气，以气实现形神融合，从而古典舞意流于形，形成舞蹈的身韵体现，抒发舞蹈情感。
针对舞蹈与呼吸之间的关系，国内外都有丰富的研究，芭蕾与现代舞在西方的创作与训练中都把呼吸作为重要的内容进行安排，理论与实践的结合，总结出各自不同的呼吸控制策略。中国古典的呼吸目前在国外没有相关研究。国内针对舞蹈的呼吸运用针对不同的民族民间舞蹈都总结出不同的规律和运用方式，都把呼吸与舞蹈动作姿态紧密地结合，针对古典舞呼吸运用主要是与身韵结合起来进行研究，探讨两者之间的关系和相互作用。
本文采用理论与案例结合的方法对古典舞身韵“呼吸”运用进行研究，探讨古典舞身韵“呼吸”所表现的艺术价值和作用，以及对舞蹈主题中艺术形象产生的影响。从理论文献资料的完整和丰富角度来讲，本文的研究可以丰富呼吸在古典舞中运用的相关研究内容，也可以为他人提供借鉴和参考作用。中国古典舞身韵“呼吸”的运用研究，不仅可以更好地理解“呼吸”在舞蹈中所起到的作用，也能更好地认识到古典舞蹈表演中的“呼吸”所产生的艺术表现力。同时，本论文也可以作为自己对舞蹈专业学习和训练后的理论探讨和总结，对自己的专业成长有更多的帮助。同时也期待本论文可以为后来者提供简单地参考。
第1章中国古典舞身韵“呼吸”的概述
中国古典舞身韵需要“呼吸”作为舞蹈动作的推动力，实现古典舞内外统一，神形兼备的艺术风格，在拧、倾、圆、曲的舞蹈表演过程中，使古典舞的体态与意蕴得到完美的结合。因此，中国古典舞中“呼吸”运用是舞蹈动作发展变化和身韵得以体现的重要因素。
1.1中国古典舞身韵的定义
南北朝时期的文人钟嵘撰写的《诗品序》有这样的文字：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”这些文字虽然不是针对古典舞而作，但是却准确地说明了呼吸在舞蹈身韵形成以及作用进行比较形象的描述。他的这一说辞也广泛认为是中国古典舞身韵的出处。中国古典舞身韵包括了身法与韵律，前者是指舞蹈表演过程中技术技巧，后者则是指舞蹈艺术内在的意蕴与神采，两者之间的融合与作用，通过外在美与内在美的统一，构成了古典舞的审美价值，成为古典舞艺术风格的精髓，与其他舞蹈之间有了明显的区别。概括起来就是“形神兼备、身心并用、内外统一”的综合体现。中国古典舞艺术美是以形式美和内容美的融合统一来体现，通过形式突出舞台艺术形象，让人们可以感知理解舞蹈深层次的内涵和意蕴。
中国古典舞身韵源于中国戏曲，综合了戏曲与武术的艺术表现形式以及特征形成了自身的艺术风格与身韵表现手法，已经与戏曲的身段和身韵有了明显的区别；从戏曲中的角色分工与变化中完全脱离出来，通过身“呼吸”的运用实现身韵在舞台上的体现，突出内外统一、神形兼备、诗情画意等特征，在动静结合之间转换，柔美与力量对比之间体现身韵之美。
1.2中国古典舞身韵中“呼吸”的表现
中国古典舞中“呼吸”的运用需要控制与训练才能理解和把握。在速度上，“呼吸”引导古典舞的动作形成古典舞的身韵特点，快吸快呼的时候动作干净利落，慢吸慢呼的时候，动作舒缓，快吸慢呼，快呼慢吸，会使动作有快启慢启以及快停慢停的表现，舞蹈的节奏也会有所改变。这就是“呼吸”的控制直接决定了身体的动律特点。因此，中国古典舞身韵“呼吸”表现形式上可以包括吸气、呼气、提气、屏气。
古典舞的动作一般都是以吸气和提气来推动完成，这样的“呼吸”把人的重心向上提起，完成起范儿的准备工作，然后“舞蹈的各种动作组合开始进入节奏状态，身韵随之得以体现[1]”。呼气与吸气之间进行气息的转换，同时动作衔接与连贯性也在呼气与吸气之间完成，并可以放松身体。屏气运用的时候，舞蹈动作会因为肌肉的瞬间控制停止发力，表现出身韵的静止或瞬间的停顿。
由此可见，中国古典舞身韵“呼吸”表现有一定的规律可循，在吸气和提气的时候，舞蹈动作组合是向上提和起的姿态，呼气则相反，舞蹈动作组合所形成的姿态是向下沉，表现出落的状态。
第2章 中国古典舞身韵中“呼吸”的作用
中国古典舞以“呼吸”实现身韵的体现，完成身法中各种体态、动律的舞台表现，充分结合舞蹈的情感以及情绪，在张弛有度、轻重缓急、抑扬顿挫中体现舞蹈的韵律美，充分利用力量与柔美的身姿，实现古典舞身韵的体现，使舞蹈更具有感染力和吸引力，突出古典舞“心形并举”的意韵美。
2.1身法中“呼吸”的作用
在中国古典舞中，按字面意思理解，身法是指身体动的方法。古典舞身法的运用通过是以腰为大轴，把颈部作为小轴，在身法实现过程中，大轴起到运身的作用，小轴则是运神，使得古典舞的身韵与气质得到体现。腰部作为身的重要部分，连接上下肢体，并主导四肢完成舞台空间的动作[2]。所古典舞蹈中的手、眼、身、法、步，虽然各有表现，自成章法，但是在舞蹈训练和表演中，经常被精练为手、眼、步，这也就是所谓的身法。在古典舞表演过程中，任何的动作实现都要服从身法，因此“呼吸”，对于身法的作用也就体现在手、眼、步三个主要部分，通过大小轴的结合，完成各种舞蹈姿态的体现。在具体身法上表现出冲、靠、拧、倾、移、长等七种动势，“呼吸”结合这些动势体现古典舞的身韵，使身法表现得更丰富。
冲是指在古典舞中以上身向前推出的动势，身体八分向着前冲，以腰部为轴，同时手向前伸也加强冲所形成的身韵体现。这种动势的完成，“呼吸”采用快吸慢呼的方式，以保证身韵有更好地舒展感。在《点绛唇》03：22片断中，演员以一个向前冲的动势，以表达等待恋人归家未果的无奈情绪。演员的快速吸气，然后上身向前冲，双手平伸，慢呼保证腰部力量的支撑，柔美身姿得以呈现。
靠是指在古典舞表演中，上身用背向后贴。这种身法利用肩领向后移动完成，“呼吸”在这个身法实现过程中，以快吸屏气支撑腰部的力量，保证后移动作的完成来实现身韵的体现。在《点绛唇》03：05片断，演员以靠的身法向后稍移后靠，快吸屏气后向上扬手，慢呼气保持身体柔软的状态，接下来快吸气完成翻身的动作。
拧是古典舞身法中上下身做一个相反的动作，以腰为中心，腰轴的作用下，使身形出现反转，胸与小腹不在一个立面上。无论是大拧、大拧合腿，还是小拧、小拧转胸，“呼吸”基本上都采取快呼屏气的方式，做到动作完美体现。在《点绛唇》02：35片断中，演员在完成一个翻身动作后，以大拧合腿身法瞬间停止下来。“呼吸”在连续翻身动作过程中以快吸快呼保持动作的力量的持续性，在最后大拧合腿的时候以屏气来推动动作最后完美的瞬间停止，这时以深呼吸保持骤停后，继续下面的动作。在这个舞蹈开始的时候，演员背对着观众静静地坐着，似乎听有人叫自己，猛地回身，这是一个小拧动作，同样是以深吸屏气，再慢呼的方式以释放面部肌肉，妩媚一笑，提高舞蹈的意蕴之美。
倾的身法，是指身体的左右偏斜，在倾肩松腰和冲肋的动作实现过程，完成古典舞蹈圆弧线条的呈现，突出舞蹈身韵之美。“呼吸”在这个身法中的表现视情况而定，节奏较快的身法需要以快吸快呼来支持身体动作，而节奏舒缓的倾，用自然呼吸就可以完成这个身法的体现。比如在《点绛唇》01：51片断中，舞蹈由快节奏的奔走变得舒缓下来，瞬间的停止转换在01：51这个时间点开始，然后身体向右倾，再微微左倾，右脚轻抬轻落，塑造出调皮可爱的舞台形象。自然呼吸下的那种想象心上人马上就是回来后的欣喜之情洋溢出来，身韵与神韵的融合统一，把人物塑造得更加形象具体。
移的身法是通过身体左右摆动来完成的，从右到左或从左到右，利用这种身法来体现远眺的意韵。移的身法实现过程中，“呼吸”以自然呼吸或快吸快呼来完成，以适应舞蹈的节奏为准。在《点绛唇》05：24片断中，演员利用移动来实现身韵的体现，配合脚下碎步使舞蹈的线形柔和并具有延长的观感，配合演员远望的眼神，古典舞的神韵自然而然地呈现在舞台上。这时的“呼吸”是在瞬间停止后的深呼吸后，以自然呼吸来实现移动的身法，自然呼吸带动下，人物在盼心上人归来而不得的那种心理跃然于舞台之上。
长这个身法是集合前面所有身法的综合体现，收腹提臀向上抻身拔腰的动势实现过程中，融合了拧、冲、倾的身法，在身体晃的过程中，又集合了靠、冲、移三种身法，还有探冲以及利用肩部划八字圆等。因此长这一身法的实现，“呼吸”视舞蹈具体节奏以及力量运用而定。在《点绛唇》01：42片断中，长的身法运用与人物内心中兴奋的情感结合起来，在抻身拔腰过程中，深吸慢呼以保持身体挺拔，突出内心情绪。
2.2韵律中“呼吸”的作用
中国古典舞身韵的另一个重要内容就是韵律，包括了形、神、劲、律四个内容，实现古典舞神形兼备，刚柔并济的舞蹈风格，体现舞蹈的身韵特点。
身形是古典舞蹈身韵的基础，也是韵律实现的根本。在舞蹈身法的运用过程中，形成了不同的动作体态、舞蹈态势与路线。这都需要“呼吸”来推动发展，以保证动作与动作之间的结合与延展，体现舞蹈形态之美[3]。比如在《点绛唇》舞蹈中，01：57片断中，演员手臂上抬抚面微笑，然后快速后退，配合左右移的身法，在舞台上勾勒出完美行动曲线，配合人物身形，自然流畅，舒缓优美。“呼吸”由自然吸气和慢呼改变为深吸慢呼，使唤身形连贯自然，柔美的身韵得到体现。
在身形的基础上，利用“眼神”来完成舞蹈演员内心情绪和情感的外化，实现舞蹈的神韵，突出古典舞的神采和气质，以提高舞蹈的情感内涵和意境。力与形合的关系就是在于眼神与动作的技巧性配合，“呼吸”需要与力配合实现身韵体现。比如在《点绛唇》女子的回眸，小拧身法与眼神结合起来，面部的含羞与妩媚一笑，其内心情绪自然流露出来。“呼吸”慢呼屏气以及自然“呼吸”的配合，人物动机与神采得到完美诠释。
韵律中的劲是古典舞“刚”的体现，“呼吸”直接推动力量的幅度与大小实现，韵律通过“气与力合”呈现出来。在身法的实现过程中，腰作为大轴不仅要控制身体平稳，还要通过“呼吸”控制，使力发于腰后通达肢体各部位，形成古典舞圆曲的艺术风格。在《点绛唇》开始片断中，演员坐于椅子上，在后仰的状态中，深吸气，然后慢慢向上抬腿伸手，慢呼气，实现舞蹈舒缓韵律的体现。
韵律中的律是古典舞身韵在抑扬顿挫与动静结合中体态的体现，古典舞节奏分明，切分节奏（赶——抻）和附点节奏（抻——赶），表现出中间抻两头赶或中间赶两头抻，慢打紧做、紧打慢做等。比如《点绛唇》中，在女子心愿落空后，满、闪的节奏中表现出不哀婉的律动，向前跑动，向后快速退，旋转等，“呼吸”的深浅控制，以及力量的不同体现，把女子内心失落情绪进行体现。
通过以上的分析可以看出，古典舞基本身法与韵律“神、形、劲、律”对身韵做出了很好的诠释，“呼吸”促进了古典舞“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”的实现，使舞蹈身韵得到体现，诠释舞蹈神形兼备的艺术风格。
第3章以《点绛唇》*古典舞身韵“呼吸”的具体运用
中国古典舞《点绛唇》以静、动、静的结构实现人物情感抒发，并完成叙事。结合“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”的文学意蕴，利用“点”来完*物动作的构建，表达人物内心的情感。身韵“呼吸”的运用，使得在家中期待心上人归来的复杂情绪得到体现，舞蹈的意境更深刻。
3.1“呼吸”与动作的配合
古典舞《点绛唇》中“呼吸”与动作的配合，在神、形、劲、律中体现舞蹈的身韵之美。在《点绛唇》00:21片断，舞者背对舞台突然两次回首凝望，似乎感觉有人敲门，发现无果后，手臂轻抬抚面，慢慢回转身体。这个过程中的“呼吸”平稳，转身的动作微快的吸气，打破舞台的平静。右手臂上抬举镜至面前，右手缓缓地点唇，均匀平稳的“呼吸”与动作结合，呈现了女子在房间内独守空房，期待心人归来的同时，孤芳自赏，对镜点唇；以优雅的姿态和舞蹈形象完成了身韵形的体现。在接下来的舞蹈动作也是如此，采用慢呼快吸的方式女子在椅子上后仰，第二次点点绛唇，节奏舒缓，这时“呼吸”平稳以完成动作的抻满到位，以舒缓的动作再次举镜端详自己。在舞蹈03：52片断在女子一个翻身旋转落地，接上涮腰脚背起的一串动作中，“呼吸”一直成为串联这些动作技巧表现，身体的翻转、起跳、落地再伸脚、腰部发力起来，“呼吸”以快吸快吐的身体提、沉规律来完成这一串的组合动作，把“呼吸”与力量结合起来，在满、闪的节奏中完成行云流水般的舞姿，体现出女子柔美的姿态与舞蹈身韵。
3.2“呼吸”与情感的融合
古典舞《点绛唇》中身韵“呼吸”，还充分地体现了心与意合、意与气合的内涵，使女子在舞蹈中的情感得以全面体现。在舞蹈开始的时候，女子静静地坐在椅子上，这时“呼吸”自然平稳，女子的内心是平静。在接下来的回头，内心的平静已起波澜，一个快吸把她的这种情绪波动体现出来，配合面部表情，自然流露出来[4]。接下来在椅子上的拧、倾、仰的舞蹈姿态中，“呼吸”主要采用快吸慢呼的形式，伴随着动作的改变抒发女子百无聊赖的等待心情。舞蹈动作的翻身与踹燕时采用快呼快吸，干净有力的动作体现了女子在等心上回来时难以压抑的兴奋与愉悦之情。花帮步后退的吸气过程中远望，慢吸使身体向后微微仰，表达了她愉悦之后的失落与失望情绪。在《点绛唇》中身韵“呼吸”在舞蹈动作的配合中，融入了女子的情绪和情感，体现了心与意合、意与气合的舞蹈精神，身韵在情意抒发之间所表达的内涵更深刻，引人沉思。
结论
本篇论文的撰写，围绕着中国古典舞身韵“呼吸”的运用而展开，并以舞蹈作品《点绛唇》作为论述对象而进行详细的论述。本篇论文三个章节展开，分别是，第1章中国古典舞身韵“呼吸”的概述；第2章中国古典舞“呼吸”对身韵的作用；第3章以《点绛唇》*古典舞身韵“呼吸”的具体运用；其中重点以舞蹈作品《点绛唇》为例对中国古典舞中呼吸的具体运用进行深入的分析与论述，得出了，在古典舞中，身韵作为一个综合表现，与“呼吸”密切相关，“呼吸”作为古典动作推进的重要因素，其表现形式的不同会使唤舞蹈动作、舞姿、体态等有不同的神、形、劲、律表现，从不同的角度诠释舞蹈的身韵，体现古典舞内外统一与形神兼具的艺术风格的结论。力图为中国古典舞身韵中“呼吸”的研究提供可借鉴的理论支撑。
[1] 李想.浅谈中国古典舞身韵中呼吸的作用与体现[J].艺术家,2018(003):75-75.
[2] 陈居铭.浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的作用[J].戏剧之家,2016(24):98-99.
[3] 杨佳蕾.浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的重要性[J].音乐时空,2015(22):27-28.
[4] 孙思涵.浅谈呼吸在舞蹈中的运用与情感表达——以《点绛唇》为例[J].新教育时代电子杂志,2017(02):171
