茂腔传统剧目的命名为什么叫四大京,八大记

发布网友发布时间：2022-05-02 11:02

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热心网友时间：2022-06-19 14:23

东西南北京，罗衫记，玉杯记，秀鞋记，火龙记，金簪记，钥匙记，风筝记，丝兰记

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付费内容限时免费查看回答茂腔距今有200多年的历史，主要活跃在山东省东部的青岛、烟台、日照、潍坊等地区的几十个县市，被誉为“胶东之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“轴棍子”、“正歌子”等名称，发展到后期被称为本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。早期茂腔的唱词完全口语化唱腔单纯易学，伴奏乐器简单，易被市民、农民所接受。自上世纪四十年代初，人们渐渐不大喜欢冒肘鼓每番句末“打冒”的唱法，随着剧种发展和唱腔的变化，演员在演唱中也因此而逐渐减少了八度翻高次数，只在花腔演唱段中使用“打冒”使唱腔形式更趋合理，人们根据“打冒”谐其原音并取其茂盛之意，“茂腔”的叫法也逐渐为戏班和群众所接受，从此，“茂腔”便取代了唱腔每番“打冒”的“冒肘鼓”。

茂腔是山东省地方戏曲，流行于山东半岛地区，距今已有近500年历史。在多年的演化与发展过程中，吸收当地民间文化的精髓，形成了茂腔剧种，以其质补率真的艺术魅力和浓郁的地方特色，深受广大群众所喜爱。当地民谣：“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锄头锄在庄稼上，花针扎在指头上。”

茂腔以前称“肘鼓子戏”（一做周姑子），与山东省地方戏曲“肘鼓子系统”中的其它剧种柳琴、柳腔、五音戏、灯腔、东路肘鼓子及苏北的淮海戏等，有着密切的血缘关系。“肘鼓子戏”可上溯至“山东姑娘腔”，周贻白在“中国戏曲发展纲要”中说：“巫娘腔似即姑娘腔。……或谓今之柳琴戏，亦名周姑子，即为此一唱调的遗声。（周姑子流派颇多，如山东的柳腔、茂腔、五音戏、灯腔，在昔皆名周姑子，亦作肘鼓子。）”。

“山东姑娘腔”最早的记载见于明万历四十七年（1619年）抄本《钵中莲》传奇，该传奇的创作年代是在明嘉靖元年（1522年）。山东姑娘腔的兴盛年代当是在清乾隆年间，清李声振在《百戏竹枝词》（乾隆二十一年1756年）中记载了山东姑娘腔在北京演出的情况。另据苏州老郎庙内乾隆五十六年（1791年）《历年捐款花名碑》载，“梨园总局”分局中刻有“胶州局”，说明在当时该地区的梨园行业已发展到一定的规模。

“肘鼓子戏”的称谓是指曲调演唱时的伴奏乐器及演奏方法。“鼓”据考证有两种，一是“单皮铁环鼓”，一是“鼗鼓”，此两种鼓在演奏时均需“扭”或“拧”的动作以发出声响，这两种的动作在山东方言中念“肘”（借用字），由此而产生了“肘鼓子戏”的称谓。

流行于胶州、高密、诸城一带的“肘鼓子戏”又称“本肘鼓”，意思是“本地流行的肘鼓子戏”。本肘鼓的表演形式与李

青岛茂腔剧团《元宵迷》

经几代艺人的脑记口传和加工整理，茂腔也逐渐形成了传统保留剧目（看家戏），如"四大京"（《东京》、《西京》、《南京》、《北京》）、"八大记"（《罗衫记》、《绣鞋记》、《火龙记》、《金刀记》、《丝兰记》、《玉杯记》、《风筝记》）。

传统剧目有100种左右，经常演出的有“四大京”：《东京》（两折：《卖宝童》·《赵美蓉观灯》）、《西京》（《裴秀英寻夫》）、《南京》（《杜京郎寻父》）、《北京》（《于秀英求情》）：“八大记”：《罗衫记》、《玉杯记》、《绣鞋记》、《火龙记》（张郎休妻）、《金簪记》、《钥匙记》、《风筝记》、《丝兰记》等。其中《罗衫记》系根据《警世通言》第十一卷《苏知县罗衫再合》改编的，人物形象丰满，剧情感人，常演不衰。

1949年以后，演出的代表剧目有《罗衫记》、《锦香亭》、《花灯记》等。山东青岛、胶县、诸城、胶南、诸城、五莲都有专业剧团。2006年，茂腔在与胶州大秧歌一起被列为青岛非物质文化遗产保护项目之后，在各级*的关怀支持下，茂腔这朵瑰丽的艺术奇葩又重新绽放。有志于茂腔艺术的文艺工作者和茂腔艺人除了挖掘整理了大量茂腔的传统剧目外，又移植和创作了不少反映现代生活内容的茂腔戏；在音乐伴奏上，在坚持以民族乐器伴奏为主的基础上，又辅以提琴、贝司等西洋乐器，使茂腔艺术焕然一新。“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锄头锄在庄稼上”，这是过去乡下人对茂腔的赞誉；它又以崭新的艺术风貌出现在乡村和城市的舞台上，它会以其独特的艺术魅力博得人们更多的喝彩。