如何培养音乐的耳朵

发布网友发布时间：2024-02-01 15:23

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热心网友时间：2024-10-08 03:30

刚在墨涂涂古典论坛读了一篇文章叫《拿什么拯救古典》，那位发烧友写的十分的激动，满腔的呼吁文明的热情毫不亚于抗战时呼吁斗争的热情。其中批评的也很全面，从伪乐迷到伪作曲家伪评论家伪演奏家以及强大的不利于音乐发展的制度。中国的乐迷确实真正耳朵清醒的很少，首先听古典的就少之又少，其次古典中伪乐迷又很多。有许多都过分地追求音响音质，而真正乐曲的东西一点理解也没有。还有许多一味地追求版本，实际上也是道听途说，看看别人戴的帽子，自己也听不出好坏还乱作评论。呼吁古典也是自己心里强烈的心声，时常也总写些东西大发牢骚，批评一大堆，然而毕竟解决不了问题，总要实在地去为古典音乐做些实际的事情。就音乐鉴赏上说些自己的想法。就自己的经历来说，首先应先做好登堂入室，这一步是非常重要的一步。刚开始时不必太追求什么音质，也不必太追求版本，更不要急着去给任何音乐任何作品任何演奏家以任何自己的评论。登堂入室这一步所要做的便是积累大量的音乐作品，要有一定的音乐作品的饱有量。可以选几本音乐鉴赏的书，从巴洛克时期到现代主义各个时期的作曲家的代表作品都要听一下，代表作的旋律是十分好掌握的。要边听边读鉴赏提示，从抽象的旋律中要能获得一些形象的想象。如痴如醉地听1年的时间，便会为自己的音乐作品积累量感到惊讶了。这一时期还要阅读作曲家的传记，尤其像贝多芬，莫扎特更值得多读。还有基本的乐理知识，它们能帮助你剖析作品的旋律和结构，若是能学上一样乐器就更好了。音乐专业的学生千万不要害怕和声，复调与对位法这些词，学好它们对音乐的鉴赏更有优势。有了一定的作品饱有量，对古典各个时期历史风格一个大的把握后，便可做进一步的提升。要细察纹理了。这一时期也是很漫长的，这一时期要按体裁去听音乐，建议先从钢琴开始，钢琴在西方乐器中可谓头戴最绚丽的光环，身拥最多的神话了。能扎实地听懂钢琴，便也能听懂交响乐了。另外特别强调不必急着听交响乐和歌剧。对于钢琴音乐，自然也还还要从巴洛克开始逐渐往下听，听时既要仔细分析作品（若能拿着乐谱边听边分析作品本身更好），要读大量乐谱，因为那是音乐的语言，尤其对于音乐院校的学生，不要只等着弹什么曲子再去读那首曲子的谱。另外这一时期要注意听版本了，可以参见《牛津音乐辞典》《音乐圣经》，其中都对版本有较好的介绍。另外还要上些古典音乐论坛，可以和大家一起交流，多看别人的评论和理解。大家熟悉的有电驴，另外本人强烈推荐墨涂涂。这两都可以寻到好的CD资源，可以进行大量的搜集，积累好的音乐资源。这一时期要阅读大量评论了，舒曼的文章强烈推荐，是就音乐本体的评论，可以反复的读，内容非常丰富。此外还要阅读现当代评论对于演奏家以及版本的评论，刚开始不必急着写评论，等自己略为丰富后开始写些评论发表，墨涂涂的好处便是这个，写后可看许多高人的点评，长进起来非常快。钢琴上，至少要对于巴赫，贝多芬，莫扎特，海顿还有肖邦的作品要烂熟于心。在一段时间里巴赫，贝多芬还有肖邦的作品要专门全部天天听一遍，要听所有版本，哪怕是朗朗的也要听，一开始不要对任何钢琴家下定义，尤其是好与不好的定义。但可以随时记录每次听的感受，感受到的钢琴家的特点，有几项要特别记，比如踏板的应用，不同音区的音色，还有分句的特点，分句这点尤为重要。有心的话还可以记录更多，比如装饰音的演奏，尤其巴洛克作品对于小音的处理都不同。特别强调欣赏到了任何一个境界，都不要抛了音乐本身，作品的分析要不断地去做。由钢琴扩展到其他乐器慢慢积累，小提琴和大提琴也是要细细听的。因此听好小提琴，才能听出一个乐队音色的好坏。等一定量后，要开始着手听交响乐和歌剧。要学会读管弦乐谱和歌剧脚本，否则你永远都无法深一步培养听觉。要自己学会读谱来分析音乐，因为那是你与音乐作品的最原始最亲密直接的接触。歌剧算是艺术形式中最高的了。要学会去欣赏，人声的艺术其实更难，世界上好的钢琴家可以很多，好的歌唱家几率是很小的。要学会分辨。渐渐地会发现耳朵越来越挑剔，可以试着搜集一些珍贵的历史录音。要把每一行当的流派传承弄清楚。就钢琴而言，比如从贝多芬开始到车尔尼再到李斯特再到拉蒙德及现在的科托他们，要考究源头，肖邦系的发展又如何传承，一定要考究，肖邦李斯特的弟子好在都有些历史录音。要仔细听他们与现代钢琴家，因为是一个传承与变化的问题，有助于把握准风格，最重要的还是把握音响上的神似性！这时要阅读像《新格罗夫》这样的大型辞书，当然这个辞典有点贵，偶到现在就还买不起，只能在网上花点钱读读。。。没有没关系，装到肚子就行。