苏珊.希雅妮
发布网友
发布时间:2022-05-06 03:40
我来回答
共2个回答
热心网友
时间:2022-06-28 15:09
四张提名葛莱美奖的专辑:
浮光掠影(PianissimoII )、
琴梦(Dream Suite) 、
Hotel Luna、
Neverland
专辑发行:
最真的梦 (Live!)
浮光掠影(Pianissimo II )
琴梦 (Dream Suite)
爱的速度 (The Velocity of Love)
爱欲之潮 (Seven Waves)
苏珊在1982年发行她的个人首张专辑「爱欲之潮」(Seven Waves)。至今已拥有十张的个人演奏专辑、个人激光视盘、CF及电视配乐、乐谱册,并获得四次葛莱美奖提名,同时更是Billboard排行榜上「新世纪音乐」(New Age)的常胜军。
这些荣誉无法完全代表聆听苏珊。希雅妮音乐的感动。苏珊的音乐创作融合了古典的技巧,并以现代钢琴的表现诠释出简单、轻盈的音乐空间感,彷佛跟大自然合为一气,无限延伸人类的感性想象。
早期苏珊的创作有着浓郁的电子风格,除了因为她曾与电子合成乐的开山祖师Don Buchla工作外,她并为自己设计了一款名为Buchla的电子合成乐器,往后十年她便以这台机械 做为她重要的创作乐器。而她的个人首张专辑「Seven Waves 」也成为早期电子乐的代表性作品之一。
第二张专辑「爱的速率」(The Velocity of Love),苏珊与因电影「火战车」而获得1981年最佳电影配乐奖,并以专辑「南极物语」而在全球拥有高知名度的新世纪音乐电影配乐大师范吉利思(Vangelis)共同合作演奏。这次的合作机会让他们二人私底下成了无话不说的好友,并且也让此专辑有了极佳的销售成绩。
专辑中的同名主打曲<爱的速率>成为苏珊最脍炙人口的代表作品。此外,专辑更登上了美国著名的新*抒情电台(New Alt Contemporary)的点播排行榜。
1985年,苏珊开始与Private Music唱片公司合作,在这个阶段她总共发行了五张专辑,并屡获葛莱美奖的提名,透过BMG唱片公司的发行,使全球乐迷更加了解她。合作数年之后,苏珊亟思转变,她开始想参与自己专辑的录制工作,于是她结束了跟唱片公司的合作关系,搬至北加州,放弃电子合成乐的创作,重拾古典音乐的精神。
苏珊与乔组了一家名为Seventh Waves的公司,在1994年发行了「琴梦」(Dream Suite)专辑,这张专辑是她首度尝试与大型管弦乐团合作。之后她录制了「浮光掠影」( Pianissimo II)专辑,这是她第二次尝试专辑独奏的型式,并在次年又得到葛莱美奖提名,这已是她第四次提名葛莱美奖了。此外她认识了许多住在北加州的音乐家与艺人,并开始衍生制作「最真的梦-音乐会现场实况录音」的概念。
随着「最真的梦」专辑发行,苏珊展开全球巡回音乐会,1997年她在欧洲巡回演出,1998年的10月她来台湾演出,继之再到拉丁美洲演出。
「我的音乐是绝对追寻自然,因而它可以超乎国界,跨越种族、文化的藩篱。」用苏珊对自己音乐的诠释作结尾。我们期待以她的琴声翱翔天地之间。
参考资料:百度
热心网友
时间:2022-06-28 15:10
享誉全球的New Age女键盘音乐家苏珊·希雅妮(Suzanne Ciani),六岁时迷上了萧邦等的古典音乐作品而开始学钢琴,一路接受科班训练教育,最后取得加州大学柏克莱分校作曲硕士学位。毕业后她从事广告配乐,作品数度获得Clios等多项广告大奖肯定,1974年搬到人文荟萃的纽约大都会,曾与极微主义作曲家菲力浦?葛拉斯、爵士乐团Spyro Gyra合作过,1980年并在电影《名扬四海》中担任键盘配乐演出。连续发表两张个人专辑获得相当大的好评。1985年她加入Private Music唱片公司,但却始终在另一位艺人嫉妒中而倍感压抑。于是当她移居北加州海岸,认识后来的先生乔·安德森(他是专研娱乐法令的律师)后,遂以首张专辑《Seven Waves》为灵感,成立了自己的品牌「Seventh Waves」(7是她的幸运数字),乔担任公司总裁,苏珊·希雅妮则是制作总监。旗下除了苏珊外,还有黑人钢琴家罗伊·恩特、女竖琴家乔治雅·凯莉、键盘配乐家麦可·霍普、派屈克·米瑞(都是她的朋友)等艺人。 爱情滋润与幸福归宿的安全感更使得她的创作泉源毫不枯竭,这在她成婚立业后发表的首张专辑《琴梦》中,引入CD-Extra交互式多媒体光盘技术可以证明。这张专辑苏珊找了大姊玛莉担任计算机画、油画等效果的制作,无论视觉或听觉上都带给人们幸福温馨的感受。身为意大利移民地三代的她,偏爱沛沛·罗密欧、帕可·迪鲁西亚的音乐与意大利歌曲。她自承作品中有许多灵感来自于海洋和异国风情(荷兰、意大利、西班牙),浪漫感性的浓厚拉丁色彩在她作品中随处可见,创作媒介则从早期的电子音乐延伸到自然乐器、管弦乐。她的《奇幻世界》《月光旅站》、《琴梦》、《低语轻诉》等专辑四度获得葛莱美奖提名。 她被美国乐坛喻为「…自然,纯净,彷佛是潜意识里最向往的温柔」。苏珊的音乐创作表达出她个人独有的成熟、创新风格,最难得的是:自她发行首张个人专辑至今十六年来,她的音乐始终富有情感,而不是充满匠气的表现。典雅唯美的钢琴,与新世纪电子合成音乐(New Age)之间,原本很可能会是一种妥协的关系,但苏珊·希雅妮却将二者完美结合,虽然音质旋律变化无穷,而音乐表情却是控制自如,因为对音乐的深刻体认,使得她能善用这样的语言,去述说女人对感情的无限依恋,同时维持一种纯净自然的生命情怀。听《turning》中的音乐,感觉上不是在宣泄情感,而是将情感升华,很舒服,很甜美,彷佛灵魂洗涤后的空明澄澈