20世纪以来美国在音乐方面的贡献

发布网友发布时间：2022-04-21 05:13

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热心网友时间：2022-06-18 04:05

美国音乐囊括了hiphop+rap（嘻哈饶舌说唱）、R&B+soul（节奏布卢斯和灵魂乐）、pop（前卫流行）、rock&roll（摇滚乐）、 American country music （乡村音乐）、Latin music （拉丁乐）、Disco jockey （DJ电子混音舞曲归在hiphop里）、punk （朋克乐归在rock里）、Funk Music（放荡杰克音乐）、CRunk & B（旷课乐）、Gothic（歌特音乐），home（舞曲），jazz（爵士），metal（金属乐），alternative（另类），raggae（雷鬼），classical（古典）等等多元化美国本土以及欧美混合音乐元素。16-18世纪印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美*的优势。因此，英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。1640年，马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集》，是北美刊印的第1本书。18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第！批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。19-20世纪19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲*后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。南北战争后美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院（1881）、波士顿交响乐团（1881）等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”（由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人）写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。形成的特点20年代，社会*鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N．布朗热学习的A．科普兰、R．哈里斯、W．辟斯顿、V．汤姆森以及R．塞欣斯（1896-1985）等人，都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家，在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的音乐剧（亦称百老汇歌舞剧）是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯（1902-1979）、G．格什温、伯思斯坦等。纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，如P．欣德米特、B．巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、D．米约等。他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。多样化50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利（1935—1977）等，民歌的著名歌手有B．迪伦（1941-）等。MJ．杰克逊的出现70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson（1958年8月29日-2009年6月25日）在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。二十世纪的美国音乐美国在1776 年独立建国。早年殖民地色彩十分浓厚，在文化方面几乎全是欧洲的移植。民间的音乐，倒是以黑人的灵歌（spiritual），综合了非洲的传统与*信仰的*教，发展出很不同的风格。西部开发产生了牛仔，牛仔歌 (cowboy songs) 虽未脱离欧洲（特别是英国）民谣风格，但精力旺盛，粗犷又多愁善感，也有特色。西部开发产生了牛仔，牛仔歌 (cowboy songs) 虽未脱离欧洲（特别是英国）民谣风格，但精力旺盛，粗犷又多愁善感，也有特色。天才歌曲作者福斯特 (Stephen Foster,1826-64），吸收了这些因素，写下了几乎可以称为美国民谣的歌曲：Negro Spiritual: Joshua fit the battle of Jericho [1.29] Negro Spiritual: Joshua fit the battle of Jericho [1.29] --: Swing low,sweet chariot [2.25] --: Swing low,sweet chariot [2.25] Foster: De Camptown Race [3.06] Foster: De Camptown Race [3.06] Trad. (cowboy song): Carry me back to the lone prairie [3.20] Trad. (cowboy song): Carry me back to the lone prairie [3.20] 十九世纪新英格兰地区兴起了所谓超越论（transcendentalism ，艾默生、霍桑、梭罗等人）思想，高扬个人的自主，不依附任何权威。这使美国特色的文艺逐渐产生。第一个特立独行的美国作曲家，是艾维斯 (Charles Ives,1874-1954）。他受教其父，并未受正式音乐训练，又是成功的商人，作曲完全为了满足自己，无意讨好听众。以他的年代而言，他的音乐，打破了欧洲音乐的各种规矩（把流行曲调重叠一起，节奏不统一，甚至调性也不统一），「前卫」的可怕：　Ives: Putnum’s Camp,from Three Places in New England [6.13]　另一个非学院出身的作曲家是葛许文 (George Gershwin,1898-1937）。他把爵士乐带入「古典」殿堂（我们对他作品介绍已多）。与他同时或稍後的作曲家，就都是学院出身的了。纽约出身的柯普兰（Aaron Copland,1900-90）能作很艰深的学院派作品。但他的名气主要是建立在他充满美国风味的芭蕾 (Billy the Kid,Rodeo,Appalachian Spring) 与管弦乐上。他可能是「美国古典音乐」最有代表性的名家，多样、活跃，甚至霸气，很能表现美国作风.参考来源：http://ke.baidu.com/view/591612.htm

热心网友时间：2022-06-18 04:05

如果你是要写古典音乐学术论文的话，重点放在勋伯格，斯特拉文斯基和巴托克这三个人身上。这三位虽然都不是美国本土出生，但都是后来移民到美国。对20世纪以后的西方音乐发展起到了重大的影响。斯特拉文斯基的春之祭运用强烈的不和谐和声，巴托克的whole tone scale和民族音乐理论研究，勋伯格的十二音无调性都是非常重要的材料。这些资料在网上很容易搜到，希望对你有帮助。