欧阳山尊的生涯纪事
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发布时间：2022-05-06 15:25
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时间：2022-07-01 05:09
欧阳山尊1914年5月24日出生于湖南省浏阳县(今浏阳市)，1932年参加中国*党领导的杭州五月花剧社，一生亲自参与了中国话剧百年变迁中许多里程碑式的重要时刻，不仅是一位声望极高的戏剧艺术家、活动家和教育家，而且还是一位重要档案的形成者、历史记录者。笔者曾多次采访欧阳山尊，看他把众多资料轻轻翻过，看那不同笔墨的记载，好象历史的画卷展现在眼前；听他将如烟往事娓娓道来，情动之处常伴以表情、手势、动作与方言，使人仿佛观看一幕幕生动的活剧。 1942年春，欧阳山尊接到延安文艺座谈会请柬，即从战斗剧社晋西北前线演出现场赶赴延安。*关于文艺“为什么人”的讲话引发欧阳山尊对文艺工作的思考，他给*写了一封信，主要是建议延安的艺术家们到抗日前线去，因为前线太需要文艺了；希望党*加强对文艺工作的领导，很好地把作家、艺术家们组织起来，给他们以帮助。没过几天，*回了信。信是用软铅笔写在宣纸上的，字显得很浓，正文只有一句话7个字：“你的意见是对的。”下面写着“布礼”（即布尔什维克敬礼），再下面是*潇洒的签名。
毛*的信给了欧阳山尊极大的鼓励。于是，他在5月16日座谈会第二次会议上鼓起勇气举手发言。首先介绍前线战士和敌后老百姓对“新闻记”（战士和老百姓时称文艺工作者为“新闻记”）有许多要求：教他们唱歌、演戏、画漫画、编辑文章、写美术字、布置救亡室等等；然后说文艺工作者到前方的任务，就是要把心肝五脏都掏给战士和老百姓，凡是文化上的事情不但要为他们做，而且还要教会他们做。他们需要什么，你就应该把自己所有的一切都毫无保留地献出来，正象鲁迅说的“有一份热，发一份光”，甚至发两份光。初看起来似乎你付出的很多，事实上，你从他们身上收到的、学习到的却多得多。他还谈到：当时有一些人在部队里搞文艺工作不安心，觉得到头来也只是个排级干部，不如干其他工作提升得快、级别高。他认为把注意力集中到当哪一级干部问题上，是趣味不高的。鲁迅和高尔基又是哪一级干部呢？作为文艺工作者应该多问自己到底为人民、为部队付出了多少精力，要注意的是如何满足群众要求，把工作做好的问题。同时他还建议部队负责同志考虑提高宣传员的*待遇，比如允许他们看他们这一级不能看到的文件，这样有利于工作。周扬同志后来说，*听着欧阳山尊的发言频频点头微笑，满意地说：“到底是从前方回来的。” 话剧走过百年，与人民，与时代；伴随着战斗，寄托着理想，彰显着艺术；话剧走过百年，激励了一代一代民众，培育了许许多多艺术家。
中国话剧百年华诞之际，93岁的导演欧阳山尊又要登台演出了；回首沧桑，心潮澎湃。仍葆有艺术青春的欧阳山尊，形容自己是“生于忧患，老于安乐，留得余年，报效祖国”，并仿照岳飞的《满江红》填了一首词：“北国风光，映晚霞倍感亲切。虽耄耋，壮志丹心，余辉未减。功名利禄尘与土，艺海弄潮有年月。迄今日，痴活逾九旬，不思歇。观世界，风雷急，为和平，速崛起。更翘首期待，两岸统一。东南西北一盘棋，全面小康已可期。为构建和谐新社会，齐努力。”——话剧老兵的赤子之心跃然而出。
作为北京人艺的著名导演和北京人艺现实主义演艺风格的奠基人之一，几乎与中国话剧同龄的欧阳山尊老人一生与话剧结下了不解之缘——他的父亲欧阳予倩是中国话剧的创始人之一，而他在70多年的艺术生涯中，也导演过50多部剧作，且大多成为经典之作。为庆贺中国话剧百年，老人将再次登台演出，并语重心长地说：中国话剧的传统不能丢。 也正因如此，4月7日、8日，中国老教授协会文化艺术专业委员会和中国文联主办的《纪念中国话剧百年经典话剧片段欣赏》演出中，身为名誉会长的欧阳山尊老人执意要登台演出鲁迅先生颇具战斗性的话剧《过客》。“这是鲁迅先生创作的唯一一部话剧作品，很少演出。人们熟知鲁迅的杂文和小说，一致认为其战斗性强，但这部话剧也很有战斗性。”老人告诉记者，鲁迅先生这个剧本创作于1925年3月，那时中国*党已经诞生，陈独秀和李大钊在《新青年》上介绍马列主义，这些鲁迅是知道的，剧中他写一个过客，总有一个声音在呼唤他前行，“我认为这是党的声音，进步的声音。”这些日子，老人将他要演出的那段独白工工整整地抄录下来，认真地背诵着，期望通过演出让更多的人们知道，百年中国话剧史上，有这样一部鲁迅先生的作品。
曾参加过延安文艺座谈会，亲耳聆听过毛*《在延安文艺座谈会上的讲话》，并参演过解放区戏剧的欧阳山尊，对于中国话剧的民族化、大众化有着深切的体会，他说：“中国话剧一直植根于现实主义的沃土，植根于中国各族人民的生活中，文艺为人民服务，为社会主义服务是我们应遵循的方向。”解放后，他将艺术为人民大众服务的传统带到了北京人艺，并与焦菊隐、梅阡和夏淳一起，探索中国话剧与中国戏曲的相互融合，构筑了北京人艺现实主义演剧风格。他所执导的《春华秋实》、《日出》、《带*的人》等剧作，都成为百年话剧经典之作。北京人艺也以郭沫若、老舍、曹禺的《蔡文姬》、《茶馆》、《雷雨》等名剧和朱琳、郑榕、于是之等众多名家成为深受观众喜爱的话剧团体，确立了在全国话剧界的龙头地位。 谈到话剧目前的状况，欧阳山尊指出，中国话剧的主流，无论是在农村还是城市，始终是沿着雅俗共赏的道路发展着的，话剧到群众中去才能发展壮大。把话剧视为高雅艺术，等于自设藩篱。以“高雅”自居，刻意搞些表现自我、脱离生活、脱离社会、脱离观众甚至是人们看不懂的东西，无异于为话剧拴上绊脚石，把话剧拽向低谷。为此，他主张话剧专业剧场演出和下乡演出结合起来，为观众提供思想性、艺术性和观赏性相统一的健康向上的优秀作品。他强调：“有人说，现在讲和谐，再讲战斗性就过时了。现在战斗性不是阶级斗争，而是能给观众以思想启迪，给人奋发向上的鼓舞，给人以美的享受。”
