《一步之遥》讲了一个什么故事?有什么观后感?
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发布时间：2022-05-01 18:27
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时间：2022-06-21 05:28
对于中国这种第三世界的后殖民文化国家来说，80年代伴随着全民向钱看，放弃了理想主义，自由化的开始，开放的、无序的、不受约束的资本潮涌般介入小农文化的现代化进程各个领域，已经分别在
80年代毁掉了文学——现代诗歌。
北岛、顾城、江河、杨炼等等在80年代崛起，并且在文坛呼风唤雨的朦胧诗主将们，纷纷受西方文化基金、大学、金主邀请、出国，滞留国外。（即便有实力出国而未定居海外的舒婷也曾接受西方基金在德国生活一年，专门写德国）。
最优秀的人才，全部外流，诗歌何以堪用？
尤其是一群以汉语作为母语写作的中国人？这是多么讽刺？
北岛、江河、杨炼，纵有天纵之才，但是中国诗歌的人才被西方资金掏空，这么简单的道理，居然蠢笨不懂，滞留外国，获取虚荣，佯装流王，蠢的不能再蠢。有文才，无智商。但是这个教训没有被汲取。
90年代毁掉了音乐——中国摇滚。
曾作为新音乐势力，被港台小农资本拔苗助长，部分乐队在一夜暴富的狂喜中个人快速膨胀，无数优秀的乐队分崩离析，内斗、矛盾、利益、帮派，医大批优秀的乐队在生存周期极其短暂，根本无法形成持续创作和音乐实力。个人主义泛滥、自我无度膨胀，*摇滚乐自张炬死后，一蹶不振。
00年代毁掉了美术——当代艺术。
快速急剧流入的西方资本，将中国的当代艺术家们圈养在资本的圈地造屋小农地主大院香车美女中，在经济危机到来时顷刻颓废，市场急剧萎缩。一部分西方艺术资本庄家出货给国内那些窥视当代艺术的土鳖收藏资本，
10年代毁掉的将是………？
资本已经开始疯狂的涌入了电影市场，如果电影人不能锐意前进，提高基本电影能力，警惕眼前资本狂欢的所谓盛宴，那么这十年将被无道德属性的资本干掉的中国小农文化领域就是——电影。
近如华裔兄弟这样以电影起家的资本势力，借助电影快速上市，获得资本权势之后，迅速”去电影化“，毫无理想和热爱的本能需求，寄生、掠夺、毫无深入实现中国电影工业化的诚意。
快速增长的商业资本，爆发式的屏幕数，并不意味着中国电影真正的崛起，只是泛滥的无处投资的住宅地产资本涌入了商业地产资本的现象之一。
如果电影人不能保持警惕，不能踏实的建立起强悍的电影工业体系，依然沉醉于小农一亩三分地的自我抒情、自我陶醉，不能锻炼出扎实的工业实力，那么急剧膨胀的中国电影市场，只能是为资本准备的肥美的随时宰割的羔羊。
中国电影是否重蹈过去40年来的中国诗歌、音乐、美术一样依次被资本干掉的覆辙，请拭目以待。华裔兄弟为什么提出”去电影化“？电影，在资本的眼里不过是个今天你以为你光鲜，明日即可弃之如垃圾的廉价的*而已。
资本势力只在乎利益，而非什么电影不电影。
所有被近年电影市场的乱象冲昏了头脑而膨胀无度的人，将来或许都将面对被贱卖也无人问津的那一天。无辜的牺牲的鲜血。
注：看完随便写的，这么多人看，已违初衷。没看过电影的，不要点。其他先说一下的——
姜文在做一场超前的、有创意、有想法的带有默片时代电影手法的融合了戏曲、歌舞、话剧、动画等等如同欧洲一百年前的达达主义或拼贴艺术手法的一种当代的实验性的电影叙事探索。
但是，台词和叙事节奏使这种努力收效不多。
如果把干瘪、冗长、罗嗦的演员台词全部消声，精简一下镜头到90分钟，以纯粹的默片字幕加情节推进电影，其他歌舞、音乐、音效照旧。别说五颗星，100颗星都没问题。
一步之遥有优点。比如，开篇 TO BE OR NOT TO BE ，玩儿的漂亮。比如，接下来向教父致敬。比如，默片剪辑、穿插，但是，然后呢，，，
在后现代主义中，解构者在面对解构对象时，必须时时刻刻保持清醒和警惕，控制好批判的推进力度和节奏，不能在没批评、批判、搞定庸俗对象的时候，反而先被对方的庸俗把你自己埋了。
这部电影的缺陷就在这，意识上对自己的要求过于放松，技术上也存在不足。
所以，这儿只说缺点。
至于，一小撮自诩高端的文艺电影青年们，认为这部电影既先锋、又前卫。别人不打高分，就是看不懂。真逗。你当然可以打5星，那是你的自由，但是你要跟我说这个，对不住，现代主义的先锋派是一百年前的那批电影人。在中国后现代、当代，随便什么代的当下，有鸡毛可先锋的？都是前人玩过八百遍的东西。
中国当代艺术的整体水平让资本圈养在后殖民文化的身份中已然如同商业垃圾的时候，电影想做这个时代的艺术前锋？别逗了。
捧杀这部电影有多少西方电影经典片断的傻*文艺青年们恐怕不知道、不清楚、不了解，就算这部电影里的确有些近年*电影很少出现的电影表现形式，但是，中国50-60年代的很多电影不也都玩过么。
你认为这部电影好，就不许别人说它不好，就不许我觉得它相当一般？傻*文艺青年们想捧这部电影没问题，想吹牛*也可以，那是你的自由。但是，中国电影靠狐捧狗友就能前进么？没有中国依靠国家*将外国电影资本*在国境之外，中国电影早被西方影视资本打到义和团时代去了。
这是一个工业文明的时代，商业电影首先必须是工业产品。
光吹牛*，没有强悍的工业实力，没有电影工业各工种细分、各专业大量的人才做支撑，今天依然依靠几个台面上的导演撑着，真的很强？吹到天上去，你也就是义和团的神功护体。面对工业的坚船利炮，高喊小农的刀*不入。
热心网友
时间：2022-06-21 05:29
中国的小农小资文艺青年通常有个毛病，别人的小说读多了，以为自己也能当作家。却不知道，下馆子撮一顿和站锅台前面当厨子，这是两码事。把别人成熟的文学作品，生动的转化成镜头语言，这是电影工业中一个导演的价值所在，或者说本分。但是，这跟一个导演能不能搞文学创作、会不会写小说，没关系，俩职业。
姜文，是中国电影里，少有的、带着原始的生命冲动本能的导演。所以，对于姜文的电影，标准应该比别人高。至少应该是世界一流的大导演的水平。但是目前看来，姜文还需要练。
一般人要是能拍出这种片子，可以给三星（还行、有想法、还可以、凑合、过得去、不算差、不赖），外加鼓励，再多半颗。可对姜文来说，在一星和五星之间，二三四星都是多余的。要么牛*上天，要么泥坑里打滚。没有中间地带。
TO BE OR NOT TO BE ？ 姜文还是没改掉《太阳升起》里的过度放纵自我表达的*，没有整体架构和基本的语言表达能力，更缺乏叙事节奏的控制。一粗枝大叶地糙老爷们儿搞后现代，不操起大刀长*玩大开大阖，却非要拈着绣花针玩绣花儿，却不得其法。这是个很简单的 BE 不 BE 的问题，TO BE，一星。
一步之遥，不是 《让子弹飞》的续集，而是《太阳照常升起》的狗尾。
没能力把故事讲明白，却非要加入后现代意识、镜头。想玩后现代，却非要讲个俗套的故事。除了初衷是好的，结果既无后现代的思想深度，又无现代的文学能力。
比如，舒齐对姜文*婚，这个“女人要爱情，男人要自由”的套路，小说《过把瘾就死》几十年前一出来，王朔就已经把所有的技术细节和深度都玩透了。更不用说冯小刚后来将《过把瘾就死》稀释了无数遍，拍了N部《非诚勿扰》。
空城计玩一遍是艺术，玩两遍是技术，三遍就烂俗了。谁能忍受得住4、5、6、7、8遍的轰炸？司马同学不介意，观众也耐不了这絮叨。默片时代的三个镜头+俩条字幕就可以交代清楚了。
当然，经典意味着可以翻拍以致敬，但除了最后开到月亮这个部分有点意思，其他都是重复了无数遍的各种大俗套。只不过这次过把瘾就死的是花都皇后，不是方言。毫无新意，如此而已。
从他人的作品中衍生出自己的东西，并不算错，但是别人勾兑了八百遍的东西，你还继续往里兑水，不兑酒，这就欺世了。比如，汪风。罗大佑写《亚细亚的孤儿》，他写《美丽世界的孤儿》。郑智化唱“别哭 我最爱的人 今夜我如昙花绽放 在最美的一刹那凋落 你的泪也挽不回的枯萎”，他唱“别哭 我亲爱的人 我想 我们会一起死去”。
有劲么？
小资文艺青年们，也许会趋之若鹜，高喊你不打4星以上，就是不懂音乐。你打1星，你懂艺术么？你懂电影么？真对不住，不懂。石头乐队写了首《北京时钟》，I★M乐队写了首《北京姑娘》，汪同学就写了首《晚安北京》。
当然，可能这是巧合。那么，候牧人写了首《我爱你，中国》（中国摇滚90年代代表作之一），汪同学就搞了首《我爱你中国》，是嘛意思？
候牧人写的《小鸟》是经典，你汪同学也要写过一首《小鸟》！？！
大哥，你是想说，你无比擅长后现代解构么？你确认你不是在侮辱听众的智商么？你肯定你不是连你自己都没意识到的精神抄袭吧？
空城计，对一般的技术工作者来说，玩一次是艺术，玩第二次是技术。对于一个艺术家来说，空城计如果玩第二次，就是垃圾了。孔明要敢跟司马同学玩第二次空城计，他智商就一定有问题。空城计也就绝对不是历史艺术构思文学创作经典了。我国的艺术家们，我国的音乐工作者、电影工作者们，对待自己的工作（我们暂且不说艺术）的时候，有如履薄冰的敬畏么？有死生之境的勇绝么？有古人写小说一星半点的最起码最基本的认真么？
目前中国电影导演的文学素养，可以改编别人已有的成熟的文学作品。至于独立构思和编剧的能力大多数人基本为 0，甚至在地平线以下。搞一个砸一个。每个搞砸过的导演都如此，张义某的《英雄》，趁凯歌的《无极》，张元的〈有种〉，冯小刚的《页岩》，姜文的《太阳升起》到这部〈一步之遥〉，全都在基本叙事、构架不能完成时，想抖落点个人对人生、对世界的庸俗理解，而彻底失败。没文学创作的能力不丢人，好好的发挥镜头转化能力也是一种才华，但是，，，，，电影人甘心么。
改革开放之后的中国电影，是以文学的前进为前提而前进的。冯小刚、姜文、张元这批人，这么多年稀释王朔的语言，拍出各种经典影视作品。王朔在文学上的开创性和创造力，不是随便什么人抖点小机灵、贫贫嘴，就构成批判，也不是兜着圈子的不忿，就能叫深刻的。
王朔的文学特性是自我批判，骨子里蔑视权威的前提是太拿自己当回事的情况下根本不拿自己当回事。谁也别装。
中国这些导演，也许所处行业、身份、地位已逐渐被资本包围、圈养成了精英，早年的锐气已磨灭干净，缺乏自我反思，自己抓着自己的头发飞离地球，如此，如果依然热衷对社会、对价值观、对历史、对文化、对现实批判，就容易变成双脚离地般的，尤其是站在观众对立面的自以为精英的，自以为聪明的，自以为高人一等的，自以为是哲学家的无所不知的指手画脚，就走向了自己年轻时的反面、对立面，在精神上也与王朔的自我批判完全不同了。
文学能力，有，就是有，没有，就是没有。
电影人如果没有这个自知之明，以为上饭馆吃了顿大餐，回家自己也能搞一桌酒席，基本上最后都是砸锅、砸手艺。一个电影从业者的艺术判断力、品位必须高于个人品位。
热心网友
时间：2022-06-21 05:29
80年代、90年代这批导演，从所谓的*中挣脱出来，靠的是个性。但个性太多，凌驾在电影之上，就自满、大意、矫情，但凡拍烂大片的导演，都这毛病。你们当年的锐气早没了。
另外，近年比较普遍的，导演娶女演员当老婆，这没问题，个人喜好。但别总每每都把老婆当娃儿放电影里晒成么？孔子说：古代的君子对待美玉都要藏起来地。对不？晒娃党，什么时候有过智商？
或者，要么你就象张曼玉的前夫一样，干脆为你的爱人拍一部就她自己做主角独撑一部电影的《clean》，这也不是不可以。中国导演的晒老婆，多数情况下都是将老婆当成一个可有可无又非要摆出来的玩偶，而非一个真正的电影人。（晒，通常就是抹杀被晒者的真正的价值。）
没文学能力，非想搞文学创作，这是一种盲目。把对老婆的欣赏，个人趣味放在工作里，不加深思的展示在镜头前，这同样是放纵了对自我的要求。公是公，私是私，艺术创作更应该遵循艺术的原则。电影是工业，纠缠太多私欲、个人品位、裙带关系、秀恩爱的中国电影没法进步。姜文当然不是主观这么市侩的，毕竟也是个有骨气的汉子，但是大艺术家必须更要对自我约束性强，对自己狠一点不会错。
最后，业余客串的那英、洪荒相当出彩，比内俩专业的女主角演的更好。不做作，人物活。倒也不是那洪二姐有多专业的表演能力，也不是俩女主角水平低。问题还是在于导演的控制问题——没文学创作能力，没有成熟的文学底本，却硬要凭空的塑造人物形象，反而角色就生硬、做作了。相反，不着力硬塑造的人物，那洪二位就特生动。姜文是有才华的。
姜文唯一延续电影创作才华的方法只有一个——与成熟作家合作，多找成熟的文学作品来改编。就象当年的《动物凶猛》，有了好故事，姜文是有超群的镜头语言转换天赋的，可以拍出超越原著，自成作品的电影的。但是，切忌少加入“大段的”个人语言习惯的台词。短小精悍、妙笔生花可以有，大段的抒情、叙述、议论必须克制。
电影人的长处是镜头语言，不是文学语言。
