戏曲舞台的视觉之美是如何形成的？

发布网友发布时间：2022-04-20 18:29

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热心网友时间：2023-06-22 19:10

　　戏曲，在我国历史上有着重要的地位。戏曲舞台的美术设计也尤为重要。那么，你知道戏曲舞台美术设计的相关知识吗?以下是有我为大家整理的戏曲舞台设计知识，希望能帮到你。

　　戏曲舞台美术设计在戏曲的创作中的重要地位

　　俗话说“艺术反映生活，生活滋养艺术”，但是在我国戏曲艺术不同于其他的艺术形式，它源于生活，又高于生活，与传统的历史和文化相结合。戏曲舞台美术设计不仅能够表现戏曲的重要主题，又能在对舞台美的设计过程中营造一种氛围，让人们在一种融入的状态中感受那样一种美意境。在戏曲的舞台上存在着舞台美术与真实的现代生活在某种程度上存在着相应共通之处。在进行舞台美术设计时，要找到这一共通之处，不一味的追求唯美的设计风格，二是在结合相应的通感之处进行剧情和舞台的糅合，只有这样才可以正确认识戏曲舞台，才能做到摆脱不现实的个人主义风格，使得戏曲本体与舞台美相结合，展示出戏曲舞台美术设计的重要地位性。

　　戏曲舞台美术设计的独特性

　　(一)戏曲舞台美术设计虚实结合的场景

　　戏曲舞台美术设计的主要特色之一便是在表演上的虚实结合，根据我们的看戏曲的经验，在舞台上由于有相应场景的涉及，比如骑马、喝酒、乘船、开关房门，涉水过河，这些自然场景的部分在舞台上表现出来较为困难，此时戏曲舞台进行相应的设计，一般是通过虚虚实实的手法进行表演，也逐步得到了业界和观众的认可，主要就是以鞭为实，以马为虚;以酒杯为实，以酒水为虚;以船桨为实，以船和水为虚……就是在这种虚实结合的场景表演下把戏曲涉及的具体的事件内容表达的清楚透彻。如新编绍剧《佘太君》的舞台美术设计就非同凡响，杨门忠烈战死沙场，百岁太君忍悲出征。此剧舞美风格简洁、大气，既体现了该剧的悲怆色彩，又带有浓郁的征战气息，引人入胜。在点兵出征时为一个大鼓，在运筹帷幄时为一把长*，在两军对垒时为一片沙场，无不与剧情和谐统一，具有烘云托月之功。

　　(二)戏曲舞台美术设计的写意风格

　　戏曲舞台主要就是重在写意，因为不能照搬人物或是自然景观的原型，更多的是在戏曲的情节发展过程中追求着历史场景的还原和相似，进行相应的舞台美化和变形，采用写意的手法引导观众引入情节，感受舞台上相结合的美术设计，想成一幅在观众心中流动着的妙曼的画卷，给演员和观众同样的空间感和时空感。比如评剧《天山丽人》的舞台美术设计为其独特性提供了一定的范本：舞台上每一幅场景的设计的写意风格都是一幅美丽的画卷，给人一种回疆天山脚下的绚丽风光的场景。

　　当代戏曲舞台美术设计的发展趋势

　　传统戏曲艺术的发展主要注重的是戏曲艺术上的基本功的技巧，在唱腔的辨识度和戏曲的完整性上要求比较严格，但是缺少一种舞台上的美的表现风格。虽然随着经济的发展，道具的种类增多，观众的审美的提升促进着戏曲舞台上的美的风格的转化，但还是存在着一定的创新力的不足。在当代戏曲的发展中，舞台效果已经成为了重要的一项内容。在今后的发展趋势上，进行更为高端的舞台设计成为了需要。在进行舞台设计时，除了了解相应戏曲情节、导演、表演，还要了解各种道具等其他的知识和文化特性，进而对舞台艺术的风格、美学方面的相应趋向有个基础性的认识。把戏曲的主体内涵融入到整个舞台的美术设计上来，赋予舞台以新的生命和活力，这是时代发展的需要，也是戏曲舞台美术设计独特性的需要。