黄雅:我们为什么拍照

发布网友发布时间：2022-05-01 08:11

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热心网友时间：2022-06-26 13:57

对于摄影，我们大家先来看几幅图片。真正进入摄影语言是一个很难的事情，非常难的事情，所以有很多学生，如果是从绘画中来得话，他拍出来的图片永远是一些构成的黄金分割构图的方式，非常的明确，这个包袱没有办法抛开，什么时候讲构图？摄影重要的是什么？重要的是我们个人的体会和感受，以后达到悟心这种相应的境界，也就是在一瞬间，能得到物体最本质最核心的东西。而且所谓的构图，我觉得它是一个必然的东西，假如我们看到这个物体，真的是能够打动我们自己，通过这个又能够打动别人的话，它根本就不是构图的东西，而是这个物体里面。像我们的国家地理有很多的图片，都是一个很中心的内容，这个内容本身具备的神韵引起了我们的兴趣，而不是说我们经常说的这些构图有远景，有中景、有近景，我觉得我们在*美院这么多年的教学，没有人提构图的事情，真正讲的就是我们影像语言的本身，也就是说，我们下一步怎么做呢？我们可以把绘画里面的一种经典的东西、一种美感、真正的有价值的东西放进来，所以当代很多作品很有绘画的感觉，但是它不是在构图上面，而是在色彩和它的创作的一些组织上的问题。从这个时候开始，我们这个摄影就入门了，就真正的尊重自己，觉得自己是一个可以独立存在的一门艺术了。这个是美国的一个摄影家韦斯顿的作品，他的贡献是在摄影的形式上和影调上、还有层次上，就是摄影作为一个科技，作为一个技术，它所具备的这种能量，这个侧重点是放在这儿，然后是一种形式化的抽象的形体。到了真正意识到摄影理念非常有价值的一个东西是什么呢？就是时间，这个是法国一个摄影家叫布罗松，这是他正式提出来，叫决定性的瞬间，也就是说，这个重点是在哪里，就是在那么一刻最关键的时候，所有的镜头对准了所有的事物，在某一个时候，构成一个很重要，处于一种几何形体集合，几何形体在那时候组织得恰到好处，强调那一点那一刻的重要性，这个时候我们才知道摄影的时间性的重要，比如说我们这个时间，我们很不关键的一些事情，我们这个快门一按下去以后，虽然是把这个时间给固定下来了，其实从此这个照片就发生不断的变化，是什么变化？为什么我们在按了那一段之后？最平常的照片也会让我们产生很大的意味呢？就是因为摄影跟其他绘画不同的地方，跟这个现实一样，是一个现实的模拟，模拟的世界，也就是说只有摄影，才能提供更真实的信息给我们，因为他们跟现实太接近了，就是因为它的特性跟现实太接近了，从此我们随着时间的漂移，时间离我们拍照的时间越远，我们会觉得越来越有意味。你不信自己回去翻翻自己的照相本，你看看一些很平常的生活照，我们都觉得比这些所谓的艺术照，这些婚纱照都有意思的多，这是为什么？因为这个照片固定下来的事物是不变的，永远是不变的，但是这个现实在那一刻，现实已经不断的发生变化，这里面给我们产生很多陌生的东西，也就是说时间的距离越远，它产生的冲突会越大越强烈，然后越有意味，要具备一种超现实的信息。在这个时候，就出现一些影像语言和时间，和摄影师个人的感受、个人的品质和他们的文化背景，拍出来都是一些决定性瞬间的经典照片。这个是布拉斯的。下面有一些很庞大的场景，上面会出现一些细节，我们从一些小的细节里发现一些细节化的情节在里面。感受一下大概的方向，这种下面语言的研究和探索。我们从这个环境和个人，在那一刻的关系，要的信息化，要的是一些暗示的作用。这个是美国的戴尔森的，这是弗兰特，这个阶段是重要的一个阶段，我们中国现状就是刚好不存在，已经被架空，因为我们在摄影里真正提出来这种独立价值的时候，我们正好经过抗日战争、二战和我们的解放战争，包括建国到改革开放，这段时期，世界上发展很快，而且这个阶层的队伍也获得了很多成绩，我们摄影家协会为主的这个团体，好像到现在还是跟以前是一样的，没有什么变化，我看到很多的教材还是在讲摄影的构图，都是一些很可笑的事情，没有看到我们真正关心的重点在哪儿。现在我们对摄影语言独立的探索，还没有建立起来，还没有开始的时候，更说不上发展壮大的时候，突然后现代艺术，后现代摄影就进来了，包括数码很多东西进来了，现在我们教学生很难教，他们一进来就讲怎么玩想法，玩游戏，搞一些观念的东西，他们对摄影本身的语言没有任何的积累，他们的积累也是停留在一些概念性的东西，所以我给大家多看看。这两个作品，我估计大家都看过，像这些照片，有一些暗示的作用，我们可以从各个角度解读。比如说像小女孩，她是一个很弱小的生命，后面是一大片的坟地，我们可以看到，这种生和死之间微妙的关系，后面大片的灰暗，小女孩非常亮，我们觉得是生命的另外一种存在方式，还是一种死亡的暗示，摄影里面有很多意味的东西。这个是布拉赛尔，他专门拍巴黎的晚上。这个是捷克的库德卡拍的，这个是拉迪格，他是法国的艺术家，这是戴尔森拍的。这是墨西哥的布拉塞拍的，这是法国的科特兹拍。这些都是很有名的。这是科特兹的，这是东欧的一个年轻人，他拍东西都是有一些超现实的。这个是法国的贝朋，这个是他布置得现场，这是艺术家本人，他是用木偶，都是小孩的形象，布置了小时候的一些游戏和场景，再把这个场景拍下来。这是最终的图像的结果。这个时候，摄影变成了我们不是从现实中来，我们可以再现一个场景，再现心中的一个梦想，现在有一些探索了。但是这个时候，还不是特别的重要的，现在比较重要的一个就是摄影分类，摄影分类真正的提出来是贝西亚夫妇，贝西亚夫妇有一个工作室，培养了一大批当代的摄影影像的艺术家，其实这个分类法从奥古斯丁.桑德(德国人)开始，这张照片非常的有名，这个拍的是三个在农村里面的三个农民，到城里面去赴舞会的时候，在路上拍下一个情景，分类法是什么意思呢？就是同一种形态、同一种类型，同一种性质，把所有相同的因素摆在一起，通过相同里面的，强迫观众找出他们在相同里的差异性，通过这个差异性，产生意义，这是分类法的原则。三个农民，同样一个礼帽，穿同样黑色的衣服，还有同样的拐杖，包括鞋都是一样的，乍一看，没有多大的差别，这是归类的作用，他们相同，都是一个农民，他们打扮得规则都是一样的，但是我们作为一种本能，我们不可能这样看待这个图片，我们肯定要从相同里找出潜在的差异，我们先从帽子开始看，你可以看出来，我们这个前面的人戴的这个帽子是歪的，不是特别的严肃，最后面那个要把这样帽子戴着特别的谨慎，特别的紧，中间这个把帽子就戴得稍微合适一点。从帽子到他们的神态，从他们叼的烟可以看出他们的文化背景，最里面那个人神态感觉有点拘谨，很严肃，觉得没办法对付目前被拍摄的事情，让他很不自在，很紧张。我们再看衣服，前面这个衣服，是皱巴巴的，可以看出这个衣服不是特别的整洁，可以看出他不是经常的参加舞会，他的个人修养在三个人当中可以显出他的差异性，里面这个人这个衣服跟刚做好的，为了舞会临时穿上去，很不得体，中间比较得体，没有太大突出的表现。我们再往下看，这个手抓拐杖的时候，同样也是看类型，前面那个人，不知道拐杖对人的身份有什么作用。后面那个人非常的紧张，可以看出来，中间那个人像是会拿拐杖的人。下面的鞋、裤子，包括整体的姿态，都是不一样的。所以摄影分类法，在那个时候，目的已经是这样的，桑德拍德国各个阶层的人，各个职业，各种各样的人，他的目的也是搞分类的，搞归类的，已经在做了，把所有的记录下来，但是没有真正的提出来，真正的提出来是贝西亚夫人，拍水塔的时候提了出来。这个就是贝西亚夫妇，他们分类就是一些水塔的相似形状的分类，他从分类当中，再找出这种类型的差异，这种建筑都是在一战和二战之间建起来的工业建筑，这是冷却塔，还有建筑侧面的墙壁。分类法另外一个说法，这个摄影体系比其他的绘画更真实，但是因为它太真实了，他往往以我们记录到的一面信息，把这个面否定了，也就是说，假如这个人把这个伸出来，然后我们把这个面拍下来，我们接受的就是这个，我们没有办法了解到它后面是长着疮疤还是什么，我们不知道，因为这个摄影的真实性，对其他的面起了否定的作用。这个是新的视觉的开拓，在欧美，包括中国所有的艺术摄影展里面，都看到场面很大，场景里面有很多内容，有很多小的单元，里面发生了一些事情，光是小单元的这么几个人，我们就可以组成几个故事，会有一些意想不到的事情，我们一眼看过去，真正震慑我们的就是整体的一个气氛，然后在整体气氛的作用之下，我们还是会耐下心来细细看，这里到底发生了什么事情，从摄影这个分类法里面创造的原则里面，延伸过来的一个新的视点，跟我们广角镜头拍过来的大场景不一样，前面的物体很大，后面的物体很小，这个基本上好像是挤在一块的，这是完全不一样的。这是什么呢？是用这个长焦，都是几百毫米的长焦，把它拉过来，用数码技术拼过来，用长焦展现的是一个广的视角，是一个广角信息，不是长焦，我们知道，它往往拉过来的东西是扁的，就是它的大小差异不大，相对的距离开始发生变化以后，这个东西都会被挤在一块，挤在一块有个什么好处呢？等于是加剧他们的情节冲突。你在任何的摄影里面，一些大的场景，都是这种类型的。拍人也是一样，拍人跟拍水塔一样的。这个时候的代表人物是古斯基，他拍过香港的证券市场，他是这个时候的代表人物，这个时候，要出现一个很重要的一种趋势，这是加拿大的一个摄影家，杰克.沃夫，再现重新组织一个场景，让我们看到它非常的真实，然后这个场景感觉给我们一个一瞬间发生的事情，但是这个体系是组织的，我们没办法发生，发现这种导演调度的痕迹，我们从另外一个角度看摄影的真实性，这种差异到底多大。这个摄影家，我觉得对我们东方人来说，是非常关键的一个人，这是日本的一个摄影家叫山本博士，这个照片是怎么拍的呢？他找来一部电影，把镜头打开，这个是一个电影院，把镜头打开以后开始放电影，在电影结束完之后，再把这个镜头关上，现在我们看到的最终是这么一个结果，我们这个题目里都没有，就是一片空白。我觉得他对时空的这种理解，完全是跟我们中国的古代的哲学，尤其是佛学里面的理念是一样的，简单的来说，世界上发生的所有的事情，不管是很有戏剧化的，或者是微不足道的一些小事情大事情，经过这个时间以后，都变成一个空洞，变得毫无疑义。我们讲佛的空信，空信是世界的本质，我们这里有很多是学佛的，应该知道，色就是空，空即是色，世界上所有的物体是空，这个空是世界的本质。所以说，我们这里看到，他留下来的是一个空白，要真正留下细节，需要我们推敲的是通过这个屏幕的反光，照亮了这些细节，我们在这里头关心的，我们真正期待的东西，对我们感兴趣的东西，我们没有得到，我们想得到的没有得到，没有想得到反而呈现在我们的面前。这里面关于东方的东西，像我们中国，要是搞艺术的话，我觉得像中国的古代的哲学，应该给我们提供很多很广阔的天地，但是现在没有人真正的去做这个方面。包括大海，也是他拍的，也是经过很长时间的曝光，曝光以后，留下来非常单纯的这么一种模式，他拍了大量的大海都是这样，就是一个天空，一个海面，不管海面波涛汹涌，还是天气变化，经过这个时间以后，它都恢复到平静，我们东方里面把世界想像成一，天人合一都是这个理念。我现在说到这个问题，今天为什么讲我们为什么要拍照？现在不仅是摄影，而且是其他的一些媒体，我觉得好像离我们的生活、离我们的社会越来越远，越来越变成是一小撮人在玩一些游戏，这样的话，我们不大了解现在艺术的状态，所以要是讲起来，你们觉得有一些不可思议。现在的艺术主流在哪里？主流在798，不在摄影机协会，我们本来是一个主体，现在被边缘化了，这里面发生了很多问题。现在我们大概浏览一下中国当代艺术的现状。这个是世界的，这是中国的，这是美国的，我们浏览一下作品的话，我都看不下去了。我以前是很喜欢的，觉得这些还有创造性，现在我看到了，说不上恶心，但是不想看第二遍了，我想我们在座的离真正的艺术的小圈子比较远，这里面的人都是比较善良的。这是中国的作品。你们看看，这些作品有好有坏，你们看看自己感受一下，到底出了什么问题？这些艺术家都是我非常好的朋友。为什么会出现这些问题？我以前也不敢讲这个问题，因为有一些东西我是知道的，但是装糊涂，但是又不想装糊涂，可以看出来，有各种各样的原因，我们看到当代艺术，包括摄影在内，都是出现了*得血腥，非常的暴力，*、混乱，非常的恶俗，看了很怪异，他们说很有艺术，很有感觉。但是我觉得这是一个非常危险的事情，对于一个国家、一个民族来说，真的是一个危险的事情。为什么会出现这种情况呢？这个原因很简单，不是艺术问题，艺术只是一个表象的原因，真正的原因是外来的意识，对我们内在的改变，这种改变用什么模式？用市场的模式。这个很简单，改变起来很简单，有一些人可能不知道这个到底是什么，现在目前中国见到的情况，就是前苏联、跟俄罗斯的情况是一样的，也就是说，我们中国现在有很多艺术家在纽约大红大紫，在西方非常的有市场，80年代的时候，苏联照样有一批艺术家在纽约也是大红大紫，跟现在是一样的，这里面我想不用说透，你们都知道，他用这个市场的模式，来诱导这些艺术家，你这个符合我们国家的意识，符合我们的精神，符合我们的理念，你这个作品就可以卖钱，不符合的话，门都没有。在这种情况的诱导之下，大家都这样做。另外有一个最大的特点就是说，你一定要做到与众不同，你可以不负责任，可以乱搞，只要不同，就能卖钱，当代艺术在这种诱因之下，形成了这种结果。但是我们这个国家也可以这样做啊，但是没办法，做不了。因为什么呢？因为建立一个团体要去对付一个民族很难，假如是一个民族跟一个民族来对应的话，我觉得还是可以的，但是让我们感觉是某个利益团体在对付另外一个利益团体的话，我们缺乏共同的认同感，所以说在这个时候，我们没有办法。所以最终的结果出现了798。以我们过去的国家意识的主体，摄影家协会根本没有办法，因为我们的体系就是一个服务团体、一个宣传团体，太直接了，一点拐弯都没有，艺术的发展空间就没有了，几十年来，没有变，你可以看看摄影家协会的宗旨，一点没变，其实我很想做摄影家，但是一看摄影家协会的宗旨就退却了，别人问我你是不是摄影家，我说不是，我只是一个爱好者。我认为，我们必须要建立一个一样的市场运作，就是说，不要把钱砸在团体和研究机构上，这些都是养闲人。吴冠中老师曾经说过*的问题，真正符合民族精神民族文化的我们就买，就收藏，这样一些画廊就会形成良性的市场运作，我相信，真正有价值的艺术品，我们老百姓也喜欢，老百姓也看得懂，所有人都看得懂，从上到下都喜欢，现在大家一看，不知道你也不敢说不知道，最多说挺有特点，挺有想法，怕人家说你没有文化。你就认了，我就看不懂，有什么了不起，我就看不懂，我就不喜欢，我们凭良心说话。我跟很多朋友谈，他们说我看不懂这个东西，你能不能跟我讲？我说我告诉你，我一点也看不懂。我们为什么要拍照？这是前面的问题，我想讲的，我们拿着这个相机，我们叫相机行事，就是这个意识，我们拍照就是做事，做什么？做有意义的事情，做有价值的事情，我们自己人喜欢的事情，我们应该怎么做呢？所以出现很多不同的说法，我们拍照是为了什么的问题。为享受而艺术，这是一种看法，为名利而艺术，这是我们刚才讲，有钱就奔着去了，也不知道这个作品拿出去以后，会不会对自己的弟弟看了以后，把自己的父母给给干掉了。还有一个为艺术而艺术，这个问题好像在我们以前老早就提了出来，但是我看，我说这些搞艺术的艺术家，是这么想的。这种就是我喜欢就拍，这个是我最大的兴趣，你自己让自己舒心就可以。为名利而艺术，就是798的现象，就是奔这个来的，很多艺术家身价上亿，十几亿，这里面有大量的热钱在里面滚动。为艺术而艺术，这个是贡献者，至少在探索当中，可以创造出新的艺术语言，假如这个语言没有诉求，没有目的，真是为了艺术而艺术，我觉得这个作用有限，这种人叫没心没肺。我们为什么要搞艺术，其实很简单，我们以前就讲过，一个缺乏摄影责任感和使命感的人，思想僵化，艺术平庸，没有创造力人，是成不了艺术家的，可能这几十年风光，过了这几十年，这个社会可以容许你的存在，但是社会不会重视，不会选择你。这是一个历史的问题。那天我拿起《毛*在延安文艺座谈会上的讲话》，毛*那时候的讲话，好像那时候已经有一个798存在了，真的好像是对798年讲的，讲得太好了，不信你们回去看看，我不是党员，但是我讲的是真心话。怎么建立的问题，我们中国的文化，真是历史悠久，博大精深，这个空间非常大，尤其像摄影，我们还没有开始动，还没有真正的正视这个问题，还是跟着钱，人家说东边有一堆金子，一大堆就跟着跑了，就没有人去想，我们自身搞艺术的方向在哪儿？价值在哪儿，我们要干什么，没有搞清楚，所以我们回过头看看我们的艺术是干什么的，我们几千年来，我们的老祖宗就提出来，艺术的目的非常的简单，就是“成教化、助人伦”，这就是艺术几千年的目的，但是我们现在基本上是，破教化，乱人伦。我在这儿讲得很严肃，你如果进798就知道了，假如他们那些艺术家听了我的话，他们恨不得上来给我两拳。我们东方里面真正重要是什么呢？最重要的是维护我们的生命，好好的活下去，我们生命的要好好的活下去，有很多档次，有各个方面，就是怎么样活得更精彩，更有层次，我们的艺术境界里面，讲的生命之美，我们分五个方面来讲的，讲到生命的整体之美，天人合一，我想每个人比我了解，我只是集中了一下，你们都是专家，只是对摄影有点好奇。所以我今天只是点点。它包括两个方面，一个强调人和自然的和谐，又讲了情景交融，第二方面，生命的真情之美，把我们真实的感受、真实的东西展现出来，就行了，这里面有王阳明的知行合一，我们看这个东西讨厌的时候，就是看到这个东西的时候和情绪发生作用的话，知行合一。生命创造美，这个美来自哪儿？我们这个《道德经》里有道法自然，人法地，地法天，天法道，道法自然。我们最高的智慧，在我们中国来说，应该是佛家的智慧，阿褥多罗三藐三菩提，无上的觉悟、无上的智慧。还有生命的形式之美。我刚才讲的关于摄影的构图。这个时候，我们就从摄影里面出来了，而不仅仅固守在我们摄影里面几个决定性的瞬间，也不是几个镜头、广角，也不是几个色彩，而是把摄影融合到自然、天然、天地人三个合起来，我们把它最真实的、最精彩的，最有价值的那一面呈现出来，所以我们老祖宗孔子在几千年前就反对798的这种东西，怪的东西是不搞的，怪虽然能够扬名，但是我不会做这种事情的，还有一个，他不说怪的东西，不讲混乱，也不讲迷信的东西。还有著名的画家黄公望说绘画主要是去邪、甜、俗和懒，邪就是*，是和正对立的，甜就是没有创造性，没有深度，像个名信片一样，拍的东西就是拍日落，拍荷花盛开的地方，真的没意思，拍那个干什么？没有一点有价值的、新的东西，俗！俗就是没有境界，太低俗了。连不正常的人，获得这些名声了，会搞一个更不正常的，要么替人家拍个发廊，要么拍妓院，要么拍神经病，这有什么意思呢？真的没有意思。摄影人的目的是干什么？首先这个人必须要树立起使命感。懒就不用说了，无所谓了，拍拍玩，我喜欢就行了，没有一点见地性的东西，然后要呈现生命之美，要真正的理解生命之美，我们应该怎么做呢？很简单，我们中国人都是叫凭良心做事，就是讲心的，我们想对这个生命的本质有所把握的话，一定要回到我们的内心，然后通过我们修行，正心，把心的层次不断的提高，像佛教里面，先从文字般若一直到识相般若，这个不同的层次往上提，然后我们才能发现生命里不同的本质。假如说我们像佛祖一样，打一个瞌睡，孙悟空在石头下被困了500年，这样来看的话，这个世界肯定是空的，还用讲吗？一眨眼孙悟空过了500年了，这怎么回事？所以说每个人站在不同的层次看世界的变化是完全不同的，所以我们要想拍摄精彩的片子，要拍出让别人佩服的片子，而且为自己带来幸福和智慧的话，我们一定要从心开始，叫做像由心生，随心生。我今天讲座到此为止，谢谢！黄雅：这个是读研究生时候的作品，这个是青蛙的，这个时候我的心态是什么，完全可以看出什么是相随心生。拍这个的时候，我原来是在*当兵的，我结婚的时候，要打报告，这这里，我觉得人本来是建立这么一个秩序，一个系统，是为了方便自己，或者为了自己更好的生存下去，但是这个秩序过于庞大，会妨碍我们的自由，也就是从这个画面里可以看出不满，我们叫愤青。 “挺好？”这个是一个放鹦鹉的架子，现在放的是一个青蛙，你说好吗？挺好吗？肯定不是，不是一个宠物，但是别人把它放上去。这个是“通过”，我们想做某个事情，要想做的话，你可以看出青蛙过去了，是怎样一个结果，它要付出代价的，这个是“容许”，两个青蛙也可以是一个拟人化的倾向，它们之间的关系，是一个非常放松、非常自由的情感。这个“可行”，这着笼子可，这些东西就是那个时候，我想的东西就是这个样子，我就那么想的，拍出来就是这个结果。这个是另外一个阶段，又是一批创作，知道因果，要下地狱，我拍了一个事故，用来警示世人。以前这些片子，我自己都不想看了，这是一个新的，是今年拍的，这三张片子，我说一下，这个是一块玉米地，这个玉米地从中午一直到晚上太阳下来的时候，然后把它接起来，这里面有一个时间问题，另外一个是我自己的一个状态，他的名字叫《持续的微笑》，说的是一个状态的时间的一种持续，我希望这个时间在这个变化层，太阳出来也要到晚上的时候，太阳明天还会起来，变化不断，我希望我的微笑是不变的，持久的，我也希望大家的微笑也是持久的。《虚弱的远景》，我们看两个人，两个女性，享受着，房子是东方的房子，两个人是两个老外，我们现在东方联想是想过西方的日子，各个想赚钱，想出去旅游，有很多想法，我觉得这种远景很虚弱，所以发生了金融危机。这是《忧郁的持戒者》，现在学佛的人应该知道这个事情，我们学佛的方向就是解脱生死，但是在没有到达彼岸的情况下，我们看到不好的情况，很郁闷，这个烦恼是在生长的，在不断的生长，修行当中，不断的向上生长，我们可以看到这个玉米，这个玉米正好是长起来的时候，在我们烦恼最多的时候，所以我们这里，这个是一个箱子，这个是一个烟囱，你们应该看得到，这个烟囱不断的释放烦恼，生命不断的成长，烦恼和希望在互相的较量当中，也是我们忧郁的原因，因为我们是一个实践者，而不是一个得道者，也不是一个一般人。下面是一些小景，希望带一些禅意在里面，这个是我最新的作品，也是我最喜欢的，我最有标志性东西，回到东方的审美里面来，这是一个菊花，这都是菊花，我相信你们看了都会很喜欢。这是中国人的一些照片，我很喜欢这些，我拍了这些人，我给他们，他们很高兴，这个有点像国家地理了。有很多很精彩的照片。交流互动问题： 1.【提问】老师您好，我想问一下，俗我不太理解，照荷花特别俗，我一想好多人都喜欢，你刚才说您拍了菊花，来来回回的拍，拍出最美丽的一面，这个是怎么解释？这也是俗吗？【黄雅】我只是总体上来说，个人有好的片子也难说，但是我说总体上，我的菊花跟平常人拍的荷花应该不一样的，我相信这个灯灭了以后，你能看得出来，它不是那样的，它是一种普适的美，不是一种毫无保留、简单的美。 2.【提问】您好，我想问一下，刚才我看了有些的作品，好像后期制作的比较多，烟囱、老玉米什么的，如果后期制作多的话，算不算摄影作品？【黄雅】算。 3.【提问】这里面的比重是一个怎样的关系？【回答】现在一直在讲这个问题，我们觉得如果从摄影里面找出来的话，这些都不是问题，假如我们就在摄影里面的话，它是一个问题，我希望我们既能找进去，又能够出得来，我们的眼界会更开阔一些。 4.【提问】十一月份，《国家地理杂志》出现了一封道歉信，说有十月份的两个照片是合成的，国家地理杂志说反对任何经过后来合成的照片，处理的照片算不算摄影？你说算，您对合成的照片有什么看法？【回答】这个问题应该问一下我们的主编，这个是从你们杂志的真实性出发的，我觉得是功能性的东西，跟艺术还是两回事。 5.【提问】老师我想问一下，我们现在对一些*的行为艺术采取一种什么样的态度？【回答】应该说，我们有态度，但是没有行动，我们这个社会是很大的，包容能力很强，但是我们这个心里面会有选择。应该是有选择的。历史也会有选择的。中国国家地理会员俱乐部 2008.11