我想模仿西蒙韦伯(blue里那个黑人)的声音
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发布时间:2022-04-30 21:45
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时间:2022-06-19 00:54
首先说明,吃东西是没有用的,
再来,西蒙大家都知道,是Blue中的那个黑人天才,One love 和 All Rise
两首成名歌曲都是西蒙创作,
黑人拥有独特的嗓音,我觉得应该模仿不来,
我着能教会你唱歌
1 唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个*的长音会拖得很饱满……
话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的*部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。
另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西,呵呵!认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多*部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
最后再次发表一下我的观点,我们如果眼光放高一点,这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢?颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,深沉而具有穿透力,但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以,只要用心唱就好,也许你会更有特色。
人都会呼吸,但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。婴儿刚生下来时大声的啼哭,如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩,这其实是最正确的呼吸法。
要学唱歌,第一步就要先学呼吸,学习如何将气吸入肺尖。
唱歌用到所谓的呼吸,重点倒也并不是要练到气很长,可以唱很久都不需要吸气。
最重要的是透过练习学会如何”用气〃。
这”用气〃的学问可大了,开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。
如何用气确实是声乐的基础,就好像建房子的地基,而当我们的基础稳固了之后,音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。
音乐要能够感动人,除了用心来唱歌之外,其他就要看你用气的技巧了。
现在,先来学习声乐的腹式呼吸法吧。
先要学会呼 (吐气)
现代人吸气只用到了肺部的上一半。
那么,我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢?学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外,同时是替如何用气做一个先前的准备。
为什么我们要说”呼吸〃,而不说”吸呼〃呢?古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解,也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢!
其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。
因为这样才能让空气很自然的进入肺部,而且很可能直接就进入肺尖了。
所以将空气吐光,就是一个学习的项目了。
若我说请将空气吐光,你也确实吐了,但是是否真的吐光了呢?其实未必。
试试看在你认为吐光了之后憋住气,然后再用力吐一次,此时你的腹部一定会凹下,再憋住气,再吐一次气,当你觉得腹部已经快要贴到背部时,这时才真的吐光了,然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部,由于天生的求生本能,空气会大量且直接的进入肺尖。
再学会吸 (吸气)
为了确保吸气时有吸到腹部,你可将手置于下腹部,约在肚脐下方一寸处按住,若是男生有皮带则应在皮带的下方,然后才照刚才所说的方法吐气吸气,当空气自然进入肺尖时,你就应该会觉得手被推出一些。
若是手没有动静,那么很可能是你太用力的吸气了,由于不良的呼吸习惯,又将气到肺的前半了,如果你的双肩抬起、*也扩张了的话那就是这个毛病了。
记住身体要放松,吸气时肩膀一定不能抬。
若是置于腹部的手还是没有动静的话,在吸气时就要想这一次吸气一定要把手推出,吸气时要往下想。
不妨用手加点力向内按,将更容易把气引导至肺尖。必要时可请别人帮你按住腹部,尤其在吸气时还要加一点力气。
通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖,但如果吐光了气时,用鼻子似乎来不及,由于求生的本能,大概张大嘴巴吸气会快多了,也较容易将空气灌入。
步骤
归纳以上所述,练习步骤如下:
1、身体放松,呼吸调匀。
2、压缩小腹将气由口中快速吐出,憋住气,千万不可吸气。
3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。
4、用手按住下腹部,张开口鼻将气吸入直灌肺尖,此时手应被推起。
在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气,我们的目的是要将气吐光,所以千万不能吸气,直到第4步才能大吸一口气,而且会有活过来的感觉。
将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时*尽量不要扩张,这就要靠你的意志来控制了。
有的人前腹部会很快的扩张,但就吸不下去了,因此要特别控制前腹不要让它凸起,尽量放低横隔膜,让空气下到肺尖。
以上的方法最主要是对不会用腹式呼吸的人,让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。
如果你已学会了,以后再要吸气时就不必那么麻烦,轻松的就可以将气吸入肺尖的。
其实人在一些自然状态下就是用腹式呼吸而不自知,例如当你平躺时,全身放松,将双手轻放于腹部,再将空气慢慢地吸入,你会发现双手有被推起的感觉。
此时多往下想,让手被推起的部位更向下移,直到肚脐下两寸左右,若连这边都会微微凸起的话,你吸的气是绝对深入肺尖了。
另外的一个方法是将双手举高,然后慢慢吸气,此时因为这个动作*无法再扩张,空气较易吸入肺尖。
由于腹式呼吸是人类与生俱来的本领,要学会是一点也不难的事情,我还没有碰到过教不会的人呢!
检查
怎样确定你已学会了呢?有几个现象可以观察出来。
1、肩膀绝对不会向上耸。
2、腹部的扩张应该比*早而且幅度大。
若你在吸气时*先扩张然后才是腹部,那表示你平常的胸式呼吸习惯还没有彻底改过来。吸气时最好*不动,注意力集中在腹部。
3、吸到深处时后腰也会扩张。
原理很简单,当肺尖充满空气时横隔膜一定会向下移,然后身体内的其他器官一定会被挤到别的地方去了,现象就是腹部及整个腰部一圈都会扩张。
你也阴`看到一些人在唱歌时双手叉腰,那就是要确定气有吸到肺尖,因为手会感觉得到。
事实上当你习惯后便可自如地控制横隔膜向下的运动,让空气自然进入。就好像拉开针筒将空气吸入的原理是一样的。
而当你学会腹式呼吸后就更要经常的运用它,让它成为你的呼吸习惯。也就是说,随时要将空气吸入肺尖都是易如反掌且非常自然的事情。
其实就是要学习控制运用横隔膜。于是每天早起后的深呼吸、做体操时的吸气、慢跑时、叹气前、想要大声叫喊前等等,总之,需要较多气息时都应该用腹式呼吸。
让肺部充满空气
其实我们的肺部通常并不会充满空气,用腹式呼吸也不见得会充满所有的肺泡,这里提供一个可以让每一个肺泡充满空气的方法,每天早上做个十来次,氧气充足,精神百倍呢!
那就是先憋气,将双手高举,再吸气,此时一定会将空气吸入腹部(肺尖),前面谈过不再多说。
觉得吸满时将双手慢慢向左右伸直如十字架,此时仍慢慢吸入空气。
这个动作有扩胸的作用,因此可让肺部再多吸进一些空气;然后,还没完,再将双手掌用力相叠置于头后,如被俘虏般,且能再吸入空气。哇!此时肺有快被吸爆的感觉,不要太过,这样,你的肺是吸满了空气的状态了。然后双手慢慢放下,呼气。舒服吧!
以下将腹式呼吸的方法做个简单的整理,同时还介绍一些其他练习呼吸的方法,就都试试看,各取所需吧。
训练腹式呼吸的方法
1. 呼气(吐气):
先要学会将肺部中之空气完全吐出,此时再吸气就很容易灌至肺底,腹部及腰环均会凸出,应有很满足的感觉。所以吸气前要先学会将气吐光。
压缩腹部,确实要将肺部中之空气完全吐出,应于两秒中做好。
可连续吐气三次,其中不可再吸进空气。
可慢慢弯腰吐气至90度,确实要将肺部中之空气完全吐出。
要感觉前腹与后背快要碰到一起。
空气完全吐出的感觉像是快要窒息,必须要赶快吸气那么样。
2. 吸气:
腹式呼吸最主要就是学习能将气吸至肺尖或是说肺底,并养成习惯,不论快吸慢吸都能做到就是成功了。
配合第一点将气吐光后感觉快要窒息,求生的本能会使我们深吸一口大气,此时的吸气很容易灌至肺底,应于一秒中完成。试将双手插在腹腰部,腹部及腰环均应凸出。
吸气时切忌抬胸,因为那就表示气是吸到上*(即肺部的上半),就吸不下去了。
最好的腹式吸气三部曲:
(1)投降式:先憋气,将双手高举,再吸气,觉得快吸满时
(2)十字式:将双手慢慢向左右伸直如十字架,此时仍慢慢吸入空气
(3)俘虏式:再将双手掌相叠置于头后,如被俘虏般,且能再吸入空气
如此可将肺部吸满空气。
可慢慢弯腰吸气至90度,感觉腹腰环愈来愈紧。
用鼻子慢慢吸气较易吸深入肺底。
用嘴含吸管般慢慢吸气也可吸深入肺底。
开嘴快吸则须先将横隔模迅速下降。
当被吓一跳时的吸气。
躺下来时的吸气。
快吐快吸亦应多练习。(学习狗狗喘气)
唱歌的吸气
唱歌前的吸气要看乐句的需要是怎样的:
通常都是口鼻一起吸气,可以在很短的时间内吸足需要的空气。
强而亮的句子则要吸满气,且胸腔的上肺部也要吸足气才够用,因此必须口鼻张大一起吸气,才来得及吸得快又满。
若休止符够长,用鼻子吸气较吸得深。但唱前都应先张嘴放母音口型。
吸气时要同时想音的位置及口型。
唱前都要有一个憋气的动作,若是短而强的音则憋气时间要更长。
用气的训练
用气与呼气是不同的,用气主要是练习平均的呼气。练习方法如下:
发ㄘ声:
最简单的方法就是用ㄘ来发音,空气经过唇齿的气音听得很清楚。吸气后发ㄘ声,要听起来平均、稳定,表示出气的稳定度。然后练习加长时间。发ㄘ声时亦可想像音高,会帮助用气时的实际位置。
吹蜡烛:
吸气后对着烛火吹,但不能吹灭,只能将烛火吹得斜而稳定,不能前后箪吨蚍F害。然后练习加长时间。
吹小纸片:
将一张小纸片(如药房包药那种的最适合)放于墙上,马上吸气后对着小纸片吹气,能够维持十秒以上让小纸片不掉下来就不错了,然后练习加长时间。
用噗嘴皮或dr舌头:
闭嘴放松,然后将气用噗声发出,让嘴皮快速振动。然后练习加长时间。用舌头dr,即如德文的r子音发音一般,用气快速振动舌尖。然后练习加长时间。
这些方法都可将气息练得又长又稳,是唱歌者必须经常练习的。另外,练习憋气也是很重要的。
憋气除了可以练气以外,还可以练习喉头出气的肌肉控制。
其实,每一个乐句的开始都应先憋住气再开唱,比较能控制起音的变化。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”
热心网友
时间:2022-06-19 00:54
用嗓子发声,不用口腔发声,会很像。
热心网友
时间:2022-06-19 00:55
他的嗓音有点哑,但是又很平滑……与生俱来
热心网友
时间:2022-06-19 00:55
辣椒,(⊙_⊙)?