张铁石的人物生平
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发布时间：2022-04-30 04:59
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热心网友
时间：2023-10-14 18:13
张铁石先生是一位地地道道的山东汉子。无论从外表和内在的气质方面都透出山东人特有的纯朴、善良、执着、勇敢……这从张先生的绘画作品中就能充分的品味出来。
张铁石先生出生在书香世家，乳名铁头,从小爱好广泛，对武术、音乐、舞蹈、美术等都有浓厚的兴趣。他的父亲发现他对中国山水画有着特殊的悟性和爱好,很小就把他送到地方名士张鹤声先生门下学画。在张老师的悉心教导下，张铁石先生对中国传统绘画有了系统而深邃的学习和继承。他由明唐寅、文征明入手，直追元宋，于清初石涛先贤归。特别是对石涛先贤的绘画作品和理论更是敬佩有加，起笔名铁石。铁字是对亲人的尊敬（铁头的乳名是奶奶起的），石字就是对石涛的敬仰。 他反对从单纯的技法上去解析绘画作品，更反对把绘画技法的变化当作创新，强调学习传统绘画应从心源中去参悟，应多注重对先贤内在情感的研究。所谓夫画也心画也,作品是先贤们内心世界的迹化。中国画发展几千年，先贤们通过观察，写生，创作，总结了多种表现技法。各种技法的形成、发展又逐步完善了各种技法的内在联系及用笔关系、结构关系等等。然而，技法是为人的心画创作服务的，先贤如何感悟自然、抒发情感，并且创造新的表现形式从而更深刻的表达自己，是我们学习的重中之重。所谓泼彩、泼墨，就是泼情泼韵。没有对传统的深刻、客观的学习继承，没有对生活的热爱和观察，就不可能泼出情、韵来。单纯地从技巧去泼，虽能成画，但平淡无味，不足以观。
他认为对待用笔也是如此，先贤总结了一些执笔、运笔的规律。作为初学者，按规律学习，能克服用笔的很多毛病，然而笔墨——性情也！每个人的性格不同，对生活的感悟不同，用笔的力量、速度、节奏、变化及所表达主体的意象就不同。笔墨当随时代，就是讲这个道理。新中国二十世纪的青年就应该有新时代的理解和表现，在继承和发展的道路上，创造出新的国画艺术作品。
艺术贵在思想，表现贵在意象。意象和抽象是两个概念。抽象是艺术技巧的分析，意象是创作本源（也就是人）的分析。抽象是表现手段，意象是表现理念。有了明确的表现理念，运用不同的表现手段，达到本源的表现目的。抽象和具像是相对而言的，即当一种抽象的表现符号被大家能具像的接受时，它就是具像的。中国传统绘画发展到清代，已经形成了非常个性,成熟的表现符号。不强调对景写生，而是用不同的抽象符号来表现，强调意象，参悟自然的法理。表现形式强调线的运用，同时又赋予了线的多种内涵。正是这种特点，使中国绘画拥有广阔的表现空间。作为一名从事国画艺术的工作者，时代性是最基本的责任。怎样立足于国画的特点，创造出时代笔墨、时代语言、时代符号、时代作品是当代每位国画艺术工作者的时代命题。
1998年，在家庭条件非常艰难的条件下，他怀着对艺术的无比热爱和追求，向同事借钱凑足学费，前往山东省工艺美术学院国画系深造学习。张铁石先生在学校学习非常刻苦、勤奋，得到了山东书画名家郭志光、解维础等老教授的赏识和偏爱。在老先生们的悉心教导下对近代国画大师李可染、傅抱石、何海霞等的作品进行了客观深入的研究学习，时常忘记了吃饭睡觉。郭志光老师对他提出的学习问题倾心传授，解维础老师更时常亲自动笔相授。这使张铁石先生的画艺大增，此后他又前往北京拜访了中国当代著名大师吴冠中先生，请教中国画的发展方向问题。并拜访了*美术学院油画抽象艺术表现大师张元教授请教当代西画和国画抽象艺术的表现差异。虽然张铁石先生的绘画还处于具像的形式美和抽象的意境美的探索过程中，但他近两年的作品已经使我们明显感受到他的艺术正在通过不懈的努力，艰苦的奋斗，正在逐步走向成熟。
热心网友
时间：2023-10-14 18:13
张铁石先生是一位地地道道的山东汉子。无论从外表和内在的气质方面都透出山东人特有的纯朴、善良、执着、勇敢……这从张先生的绘画作品中就能充分的品味出来。
张铁石先生出生在书香世家，乳名铁头,从小爱好广泛，对武术、音乐、舞蹈、美术等都有浓厚的兴趣。他的父亲发现他对中国山水画有着特殊的悟性和爱好,很小就把他送到地方名士张鹤声先生门下学画。在张老师的悉心教导下，张铁石先生对中国传统绘画有了系统而深邃的学习和继承。他由明唐寅、文征明入手，直追元宋，于清初石涛先贤归。特别是对石涛先贤的绘画作品和理论更是敬佩有加，起笔名铁石。铁字是对亲人的尊敬（铁头的乳名是奶奶起的），石字就是对石涛的敬仰。 他反对从单纯的技法上去解析绘画作品，更反对把绘画技法的变化当作创新，强调学习传统绘画应从心源中去参悟，应多注重对先贤内在情感的研究。所谓夫画也心画也,作品是先贤们内心世界的迹化。中国画发展几千年，先贤们通过观察，写生，创作，总结了多种表现技法。各种技法的形成、发展又逐步完善了各种技法的内在联系及用笔关系、结构关系等等。然而，技法是为人的心画创作服务的，先贤如何感悟自然、抒发情感，并且创造新的表现形式从而更深刻的表达自己，是我们学习的重中之重。所谓泼彩、泼墨，就是泼情泼韵。没有对传统的深刻、客观的学习继承，没有对生活的热爱和观察，就不可能泼出情、韵来。单纯地从技巧去泼，虽能成画，但平淡无味，不足以观。
他认为对待用笔也是如此，先贤总结了一些执笔、运笔的规律。作为初学者，按规律学习，能克服用笔的很多毛病，然而笔墨——性情也！每个人的性格不同，对生活的感悟不同，用笔的力量、速度、节奏、变化及所表达主体的意象就不同。笔墨当随时代，就是讲这个道理。新中国二十世纪的青年就应该有新时代的理解和表现，在继承和发展的道路上，创造出新的国画艺术作品。
艺术贵在思想，表现贵在意象。意象和抽象是两个概念。抽象是艺术技巧的分析，意象是创作本源（也就是人）的分析。抽象是表现手段，意象是表现理念。有了明确的表现理念，运用不同的表现手段，达到本源的表现目的。抽象和具像是相对而言的，即当一种抽象的表现符号被大家能具像的接受时，它就是具像的。中国传统绘画发展到清代，已经形成了非常个性,成熟的表现符号。不强调对景写生，而是用不同的抽象符号来表现，强调意象，参悟自然的法理。表现形式强调线的运用，同时又赋予了线的多种内涵。正是这种特点，使中国绘画拥有广阔的表现空间。作为一名从事国画艺术的工作者，时代性是最基本的责任。怎样立足于国画的特点，创造出时代笔墨、时代语言、时代符号、时代作品是当代每位国画艺术工作者的时代命题。
1998年，在家庭条件非常艰难的条件下，他怀着对艺术的无比热爱和追求，向同事借钱凑足学费，前往山东省工艺美术学院国画系深造学习。张铁石先生在学校学习非常刻苦、勤奋，得到了山东书画名家郭志光、解维础等老教授的赏识和偏爱。在老先生们的悉心教导下对近代国画大师李可染、傅抱石、何海霞等的作品进行了客观深入的研究学习，时常忘记了吃饭睡觉。郭志光老师对他提出的学习问题倾心传授，解维础老师更时常亲自动笔相授。这使张铁石先生的画艺大增，此后他又前往北京拜访了中国当代著名大师吴冠中先生，请教中国画的发展方向问题。并拜访了*美术学院油画抽象艺术表现大师张元教授请教当代西画和国画抽象艺术的表现差异。虽然张铁石先生的绘画还处于具像的形式美和抽象的意境美的探索过程中，但他近两年的作品已经使我们明显感受到他的艺术正在通过不懈的努力，艰苦的奋斗，正在逐步走向成熟。
