长镜头的理论美学

发布网友发布时间：2022-05-01 20:45

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热心网友时间：2022-06-23 02:43

从电影艺术形成的历史看，长镜头是早就有了的，但那时候的长镜头仅仅是起长时间、机械地记录一个场面的作用，并不作为一种艺术表现手段。把长镜头作为一种新的美学观念、作为美学因素，作为电影理论和创作流派，公开向经典的蒙太奇理论挑战，那是在本世纪五十年代才出现的，其代表人物是巴赞等人。主要理论观点是：
1.照相本体论
巴赞认为电影是从照相发展起来的，它的本性仍然是照相，它的巨大威力全在于摄影形象的客观性、真实性，这就是所谓的照相本体论的基本内容。
2.强调电影的真实，倡导“纪实主义”
巴赞从照相本体论出发，强调电影的真实，电影的意义在于揭示了现实的本来面目，在于它不带偏见的摄影再现性。在他看来，电影的真实首先是时空的真实，提出电影要表现“未经组织的”真实的空间和时间，特别是“空间的真实”的观念，是巴赞理论的核心。
为了保持空间的真实，巴赞特别注重镜头调度，尤其是长镜头的运用，认为只有长镜头才既能够保存客观存在的时空连续性，又具有协调镜头内部组织的充分能力。他还特别强调景深镜头的调度现象，指出景深镜头的空间更为完整、真实并且不失其内在的多义性，观众在这个空间中有更多的自由去感受和选择。
长镜头理论学派认为电影在艺术上的特征就是照相的延伸，因此它的本质特征就是“物质现实的复原”，“当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片”。巴赞批评蒙太奇理论使电影丧失了真实。在巴赞看来，蒙太奇在拍摄中把一定的事件分割为若干片断，当把它们重新组织起来的时候，不论个别镜头是如何现实主义的，但叙述的实质和思想主要是从这些片断之间的（剪辑）关系中产生的，这个结果的本源在任何具体的因素中都是找不到的。
巴赞认为，蒙太奇还有一个很大的缺点，即电影观众在看电影的时候是被动的，他们的思路，基本受导演的支配。因此他主张电影照搬、复制生活，不应受到人的干预；反对传统的戏剧化，主张生活化；不追求曲折的故事情节，人为强化矛盾，而注重表现日常性的生活、人物和事件，按照生活本来的面目反映生活。为了真实自然，在影片创作过程、尽量采用实景（常常直接将摄影机搬到街头去拍实景），启用非职业演员，使用长镜头，使用无技巧的画面转换。因此巴赞理论也叫记录派、写实派、再现派。